Como lo prometido es deuda aquí está la Página 18

Análisis a cargo de Towsend: “Rob! Ha vuelto para quedarse. Señores y señoras. En esta decimoctava página, Rob! Vuelve a hacer un ejercicio de estilo, demostrado de cuanto es capaz para recuperar a sus lectores. Aquellos que jamás le olvidaron y que esperan con ansia su vuelta a la serie que le hizo lo que es: X-Force!” (sigue aquí)

No es relevante que el Fotogramas venga en un enorme cartón con un suplemento, ni que este suplemento nos recuerde todas y cada una de las adlianas adaptaciones de tebeos al celuloide que harían las delicias de Joaquín Aranda en El Heraldo de Aragón.

Lo genial de todo esto (aparte de ver a Sidney Bristow en la portada), es la colaboración de Thierry Mugler y su colonia BMen. Página 3, anarroseo el texto:

"Para adentrarse en el universo sobrenatural de los superhéroes y adquirir sus poderes excepcionales, puede ponerse en contacto con el universo Mugler en blablabla telefono blabla e-mail..."

Tenemos que usar su colonia para adquirir poderes excepcionales.

Esto es la estafa del siglo, o nunca ha sido tan fácil adquirir poderes y convertirse en un superhéroe.

Por intentarlo, que no quede.

Hace unos años recopilamos "El Principio de ADLO! y otras leyes comiqueras" (quedarían de maravilla en un Fill-In, bien pensado). Este principio rezaba tal que "No hay malos autores sino incomprendidos en su GENIALIDAD!" y entre las leyes destacaba el "Síndrome de Peter Parker", la más famosa frase-resumen de las andanzas del arácnido: "El mundo es un pañuelo".

Y con el archifamoso episodio de la BM:Spidey de este mes no quedaba más remedio que recordarlo.

El episodio en resumen:

Peter Parker, identidad secreta de Spider-Man, ve como el Duende Verde, padre de su mejor amigo y compañero de piso, rapta a su novia (de Peter Parker), Gwen, hija del Capitan George Stacy quien murió durante una lucha (de Peter Parker) contra el Doctor Octopus, nombre de guerra de Otto Octavius, que estuvo a punto de casarse con May Parker, la tía de Peter Parker.

En algún momento consideré explicar las relaciones de Spidey a los novatos que llegan tras la nueva película. En realidad no debería ser tan complicado, nada de líos como esas Telenovelas o esas series tipo Twin Peaks... Sería algo como:

Peter Parker al ser picado por una araña radiactiva se convirtió en Spider-Man y decidió ser superhéroe tras la muerte de Ben Parker, su tío y marido de May Parker, la mujer que tendría como huesped en su casa a Otto Octavius y que casi se casaría con él, aunque este la quisiera solo por la isla con premio nuclear que le hizo pelearse contra Cabeza de Martillo y le llevó a casi-secuestrarla pese a que no se celebrara la boda al final, lo que facilitó que años después May tuviera un romance con el ludópata parapléjico Nathan Lubensky, quién moriría a causa de Adrian Toomes (o El Buitre) que fue uno de los ingresados en su asilo (de ellos), creado después de conocerse cuando May ya no vivía con Anna Watson, la tía de Mary Jane Watson, que sería la esposa de Peter Parker.

Peter Parker lo lleva en la sangre, no en vano sus padres eran Richard y Mary Parker, agentes secretos que trabajaron a las órdenes de Nick Furia junto a agente como Logan antes de ser muertos y desprestigiados por el segundo Cráneo Rojo y de ser traidos de nuevo por un malvado plan de un ya fiambre Harry Osborn mediante El Camaleón, tal y como volvió Gwen Stacy por medio de la clonación que el profesor Warren; profesor de Peter Parker como el Dr. Curt Connors, El Lagarto; también era conocido como El Chacal, le practicó a su alumna favorita, aunque no fue la única ya que también él se clonaría creando a Carroña no sin preparar su jugada maestra con la aparición póstuma de Ben Reilly, La Araña Escarlata; era el clon de Spider-Man, pese a lo cual salió con Jessica Carradine, hija del ladrón que mató a Ben Parker buscando el dinero que Dutch Malone el agente de Misterio escondió en la casa donde vivía Peter Parker.

Peter Parker acabó de manera lógica en el Bugle ya que, salvo el lapso en el que Norman Osborn compró parte del periódico, allí mandaba J. J. Jamesón, quién nunca perdonaría a Spider-Man haber salvado a su hijo, John Jameson, que luego se convertiría en un Hombre Lobo, del boicot en su nave espacial por El Camaleón, hermanastro de Kraven el Cazador, que era el padre de Alyosha Kravinoff y de El Cazador Macabro así como novio de Calipso quién estaría a punto de poseer a Glory Grant que era la vecina de piso de Peter Parker lo que le facilitó lograr el puesto de secretaría de Jonah Jameson, aunque no le cae muy bien Spider-Man después de que matara a su novio Carlos Lobo, un mafioso/ hombre lobo, aunque luego conociera a uno de los compañeros de piso de Peter Parker, Randy Robertson, hijo de Robbie Robertson, que fue compañero de colegio de Lápida, jefe de local (entre otras cosas) del Bugle y mano derecha de Jameson, que no solo contrató a Frederick Foswell (El Gran Hombre) o a Eddie Brock, quién tras sus encuentro con el traje simbionte que trajo Spider-Man de las Secret Wars se convirtió en Veneno y que acabaría convirtiendo a Cletus Kasady en Matanza, sino que financió al Dr. Farley Stillwell para que convirtiera a Max Gargan en El Escorpión y al hermano del Dr. Stillwell, el tambíen doctor Harlan Stillwell, para que transformara a Rick Deacon en La Mosca, además financió a Spencer Smythe y a su hijo Alistair en la creación del Mata-Arañas, empresa para la que terminaría contratando a Marla Madison con la que se casaría y junto a la que acogería a su sobrina Mattie Franklin quien tras la reunión de los Cinco con Norman Osborn logró poderes que la inspiraron a tomar el nombre de Spider-Woman siguiendo la estela de su héroe, Spider-Man, alter-ego de Peter Parker.

Peter Parker tenía un problema con las mujeres, eso seguro, o bien el síndrome de Peter Parker (además de hacer que le picará la araña) fue atrayendo a Betty Brand, cuyo hermano era un mafioso que pagaría con la muerte, y por cuyo amor competiría con Ned Leeds, reportero del Daily Bugle (para el que también trabajaban Parker y Brand) quién sería usado por Roderick Kingsley (que fue jefe de Mary Jane) para que pareciera ser El Duende, villano creado a partir de los juguetes que dejó El Duende Verde, Norman Osborn, el tipo que rapto a la novia de Peter (esa cuyo padre murió en un combate contra el Dr. Octopus) pese a ser el padre de su mejor amigo (de Peter Parker) Harry Osborn, quién también salió una temporada con Mary Jane aunque terminaría casándose y teniendo un hijo, el pequeño Normie, con la antigua novia de "Flash" Thompson, Liz Allen, hermana del Hombre Ígneo, que tras la muerte de Harry flirtearía con Foggy Nelson, el socio de Matt Murdock que secretamente es DareDevil tal y como sabe Ben Urich, reportero del Daily Bugle, que le ayudó contra Kingpin (o Wilson Fisk) ,el villano padre de Richard Fisk (La Rosa) que se alió con El Duende contra su padre, quien dotó de poderes a Felicia Hardy, llamada también La Gata Negra que mucho antes de ser novia de "Flash" Thompson estuvo enrollada con Peter Parker.

Por supuesto esto solo es una pequeña guía para principiantes que espero haya quedado clara, hemos preparado un pequeño cuadro explicativo que se despliega cliqueando en ella.


Como sé que el tema es complicado se agradecen todos los añadidos y adendas que se quieran realizar en los comentarios.

[El título alternativo de este post era "La telaraña de Spider-Man" información sacada de los Extras del DVD "El mundo de ADLO!"]

Análisis a cargo de Rorschach: “A lo largo de esta Obra Maestra del Séptimo Arte ROB! desarrolla un subtexto sobre la búsqueda del equilibrio interior. RotaEstrella tiene una espada en cada mano. "Con la mano derecha Diso creo a Adán, con la mano izquierda Caín mato a Abel. Mi mano izquierda quiere golpearte, mi mano derecha, saludarte" (Spike Lee, Haz Lo Que Debas) ” (sigue aquí)

Hoy no podemos ofrecer a nuestro público el habitual análisis de una página del X-Force de ROB!. La razón es que se queríamos ofrecer una colaboración especial de Cels Piñol, que dijo que se pondría a ello de inmediato, en cuanto le diera los últimos retoques a su novela... así que era lógico lo que iba a pasar: el post de hoy no está listo a tiempo (ni la novela). En realidad estabamos tan seguros de que no lo acabaría a tiempo, que ni siquiera le escribimos el e-mail a Cels Piñol proponiendoselo. ¿Para qué íbamos a molestarle mientras escribe su novela, si el resultado iba a ser el mismo? Bueno, en realidad no le escribimos porque no tenemos su e-mail ni su número de teléfono; ni el e-mail ni el teléfono de su negro (de hecho, dudamos seriamente de que Cels Piñol tenga e-mail o teléfono o negro). Pero no tener el e-mail o el teléfono de un autor no tiene que ser impedimento para intentar publicar algo suyo, ¿verdad?

En cuanto a la página 18, será reasignada y podreis disfrutar de su análisis proximamente

La popularización de internet ha traido consigo la aparición de algunos nuevos términos de origen anglosajón que no todos entienden. Uno de ellos es spam

Este palabro, cuyo origen podemos encontrar en un popular gag de los Monty Python, se usa para referirse a la publicidad no requerida, que no interesa al lector y que cansa por repetitiva. Entre la inmensa mayoría de los receptores de spam los únicos efectos que causa este tipo de publicidad son hastío, cabreo y animadversión contra el anunciante y lo anunciado. Entonces, ¿por qué se sigue haciendo? Porque a) al anunciante le sale practicamente gratis y b) siempre hay algún pardillo que pica



(El anuncio de la fotografía superior es el que ha puesto Planeta-DeAgostini este mes en la contraportada de Punisher, Lobezno, Sleeper, X-Men, Spiderman, Los Vengadores, Spawn, Hulk, Tom Strong, Daredevil y así hasta dos docenas de comics de origen estadounidense)

El número de esta semana de la revista El Jueves merece unas líneas por parte de ADLO! por los homenajes que encontramos entre sus páginas a distintos comics de todo tipo y procedencia, ya desde la portada en que vemos un chico con una camiseta de Spiderman (aparentemente es un friki, pero si nos fijamos bien, vemos que va al cine con una chica, lo que sugiere algún tipo de vida social de la que los frikis carecen)





Echad un vistazo a las imágenes de abajo (y haced click para ampliarlas)



En la de la izquierda, Jotajota hace aparecer unos personajes clásicos de la historieta española, Pepe Gotera y Otilio, en la página El Gilipollas de la Semana, dedicada en esta ocasión a Álvarez-Cascos. La mención a las chapuzas del AVE era casi obligada

En el centro, una viñeta de Ortega y Pacheco de Pedro Vera. El Buitre decide que luchar contra Spiderman no es tan lucrativo como ir a los programas del corazón de las televisiones españolas a hablar de la muerte de Carmina Ordóñez, con el resto de buitres que pululan por allí

A la derecha, escena de la historieta de Clara de Noche: un padre financia a su hijo una noche con Clara. Jordi Bernet hace que el hijo tenga un parecido más que casual con Jeremy, el protagonista de la tira cómica Zits

Con esto, los autores están diciendo al mundillo: ¡No solo existe El Víbora, el TOS, el Dos Veces Breve! ¡Una tirada de más de 130.000 ejemplares no es razón para que no se piense en El Jueves como una revista que publica cómics! ¡El Jueves también es un tebeo, no nos dejeis de lado!

El mensaje ha sido recibido. Ahora, hagamosle caso

Análisis a cargo de Observador: “Una página de Rob! no es una simple página de un tebeo. No hace falta leerse ninguna pagina anterior del tebeo (yo no lo he hecho) para comprender perfectamente toda la trama en la primera viñeta, y a partir de ahi evolucionar hacia un mundo nuevo totalmente desconocido.” (sigue aquí)

Ya está en los quioscos el lantamiento de Planeta más adliano del los últimos tiempos: el Coleccionable Spiderman 2, que sacan con la excusa de la película pero mes y medio después del estreno. Pero no es solo la fecha por lo que el invento ha causado polémica...

-Primero, por lo de las entregas dobles, lo que supone gastarse 20-25€ al mes. Eso es popularizar un producto de quiosco... entre el público que importa, el que se puede gastar 20-25€ al mes

-Segundo, por los comics que se publicarán: ya sabemos que los frikis nunca están contentos, y se te quejarán hagas lo que hagas: si te saltas capítulos, eres un hereje; si no te los saltas, les quieres vender cualquier cosa; si continúas la serie anterior, protestan porque aún no toca la etapa McFarlane; si empiezas com McFarlane, porque eres más hereje entoavía. Y así hasta el infinito...

-Tercero, porque a la gente no le salen las cuentas de cuántos números aparecerán este año, y cuántos el que viene, y si pueden aparecer el año que viene, y hay hasta quien piensa que puede quedar inconcluso

Pero lo que no me esperaba es que hubiera protestas por la portada: hay quien amenaza con devolver el cómic porque la portada es de McFarlane pero el dibujo interior es de Alan Kupperberg (leedlo aquí). Como si no mereciera la pena pagar dos euros por Kupperberg, otro gran artista al que algún día habría que analizar con profundidad es este Diario de lo Genial

Y uno se pregunta si no habrá nadie que intente devolver el Animal Man que acaba de sacar Norma con portada de Brian Bolland, que no solo no lleva el interior dibujado por él, si no que tampoco incluye las portadas dibujadas originalmente por Bolland. Ah, pero es Morrison, y los lectores de Morrison son gente cool y compran los tebeos por el guión. Pues se van a enterar de lo que vale un Chas Truog

Análisis a cargo de Victor Manuel Barriga (Rodor): “La página 16 de este auténtico manual de estilo que el gran ROB! nos propone comienza con un gran contraste. De esos que, a modo de ruptura, provocan que el intelecto se sacuda de estupor e incredulidad. Como si de un moderno Eisenstein se tratara, ROB! funde dos ideas para crear una tercera, que fabricará el propio lector."(sigue aquí)

Scott MdDaniel ha tenido varios encargos en DC: Nightwing, Batman o Superman ya ctualmente trabaja en la nueva serie Ricardo Dragón.

Pero hoy no le traemos al blog para hablar de su GENIALidad, que podríamos, sino para divulgar su idea evangelizadora.

Si en su página web pincháis en el recuadro de arriba a la izquierda y seleccionais Nightwing Secret Files #1 y otra de Batman #586.

Eso sí, para desbloquearlas tendréis que contestar unas preguntas peculiares.


Pero, eh, para que os hagáis idea del pedazo premio aquí os ponemos un enlacito de nada a una de las imágenes que podemos desbloquear.

Análisis a cargo de Adbar Sabbar Jenkins: “Se ve claramente que esta pagina es un homenaje a kill bill, sale un chino viejo con coleta y pinta de ser muy sabio y venerable, que además tiene el poder de avanzar y retroceder en el tiempo ya que en una viñeta parece que es joven y en la otra parece viejo.” (sigue aquí)

Análisis a cargo de Javier Riva: “Ante cualquier página escrita por Rob se abre un abanico de posibilidades. Primeras lecturas, segundas lecturas, lecturas transversales, lecturas tridimensionales… lo fácil y siempre equivocado es quedarse con la primera impresión: Estrella de los fragmentos (gracias, Bablefish) está dando su merecido a los hermanos Matamoro (Kiko y Coto), que desean ser estrellas en los fragmentos donde aparecen en la tele.” (sigue aquí)

Una de anuncios de DVDs relacionados con el cómic.

-Daredevil DC: Se anuncia en los USA una nueva edición en DVD de la película Daredevil que tiene como novedad 20 minutos de escenas añadidas. Como es lógico todos los fans del personaje que tienen el Daredevil de Miller en formato normal, los tomos de "Grandes autores" y el "Coleccionable Daredevil" no pueden dudar ni por un momento en comprarla y así tendrán la edición normal, la edición en dos discos y la Director's cut.

Un aviso para que nadie piense que lo han timado. Lo que tiene son escenas añadidas, no escenas cortadas. Así que los que esperaban una edición en la que no saliera Ben Affleck tendrán que seguir esperando.




-Spider-Man 2: Se podrá escoger entre 4 ediciones. La normal de 2 discos, la que llevará sonido DTS, un pack con la primera parte y aquí viene la buena de verdad un pack de coleccionista que entre otras cosas incluye una reproducción en miniatura del Amazing Spider-Man 50.
¿Miniatura? ¿De qué me sonará a mi esto? ¿Será que cierto editor de Forum ya ha encontrado trabajo ante el Apocalipsis que llegará en Enero?






-The Punisher: Que si extras, que si tal, que si cual. Y por tiempo limitado un tebeo de Garth Ennis y Steve Dillon a modo de precuela. ¡¡Madre mía!!, madre mía!!. La que se va a liar por conseguir esta pieza de coleccionista que por supuesto no sacará Marvel en el previews nunca nunca nunca. O pronto.

Lo que no entiendo es por que no regalaban la precuela de Rondador escrita por Austen con el DVD de X-Men 2. Pero si al tío hasta le hacían una entrevista en uno de los extras. Esta gente ni tiene criterio ni gusto ni ná de ná.





-Hellboy: Tres ediciones para esta película que todavía no se ha estrenado en España. Una normal de dos discos, la del Director's cut y una con un busto de Hellboy. Con una película que no está estrenada aún aquí es difícil para el coleccionista compulsivo escoger que edición a comprar.
Si compras la normal no sabes como serán las escenas añadidas. Si compras la del montaje del director no sabes como era el montaje original. Si compras la de la estatuilla es que quizá las hay mejores.
¿Solución? Se compran las tres y además vas corriendo a algún foro de internet para decirlo y así ser la envidia del resto del rebaño. Además, si la compras ahora podrás chafarle la película al resto de tus amiguitos antes de que se estrene. ¡Ah! ¿Qué está en inglés? No importa. Seguro que es igual que los tebeos. Todo el mundo mira los monigotes y el guión... ¿Dónde está el guión?



Concluyendo. Liefeld & Company tenían razón. Lo de múltiples ediciones, trading cards de regalo, y portaditas holográficas era un gran invento. En jolibud lo saben y lo han copiado.
Y nosotros nos quejaremos de que nos quieren sacar los cuartos, que no tienen vergüenza, que como tenemos una pistola apuntándonos a la cabeza las tenemos que comprar todo por narices...

Recordaros que hoy se juega en el vicente cADLerón una final de la Copa Bonoloto, entre el ADLeti y el Villarreal. Lo colchoneros saben que un gran presupuesto conlleva una gran responsabilidad, pero que si algo falla la culpa será de los aficionados porno* animar. Así que piden apoyo con esto.



En esto del fútbol la verdad es que de un tiempo hasta ahora cada vez que veo el simbolito de Nike mi inconsciente le pinta ya los dientes típicos del logo de nuestra desorganización, y así muchas cosas quedan más claras.

*(lo dejo junto para subir visitas)

No me gusta el uso que se le da últimamente a la palabra “freak” como sinónimo de aficionado a los tebeos. Conserva la acepción de “bicho raro”, pero el significado original tiene también un toque de algo poco recomendable, enfermizo incluso. De monstruo de feria. En base a este aspecto he hecho un Top de los tebeos más freaks que engalanan mis estanterías, esos que cuando algún visitante se detiene en ellos y te preguntan qué hacen ahí no sabes cómo responderles. Porque tenerlos es enfermizo, admitirlo más y anunciarlo en público una salvajada. Ha sido una pasada rápida por la estantería, no he tenido en cuenta altillos, cajones ni cajas, de forma que más adelante este Top podría ampliarse. Estos son los elegidos:


Accésit: Mondo Lirondo The Ultimate Collection.
Técnicamente no está en el Top, pero tampoco quería dejar de citarlo ¿por qué? Pues porque pese a tener los números originales y el programa de fiestas del Valle de Las Zarzamoras adquirí el recopilatorio. Y si lo sacaran en formato manga volvería a comprarlo. Y si sacaran figuritas de resina extracaras de los Patitos Gilipollas haría lo posible por comprarlas (sustituir “comprarlas” por “tenerlas”). Y si por un azar editorial publicaran Mondo Lirondo: El Regreso, lo compraría también. Es algo enfermizo, y esa es la idea.





10. Gon y sus Cachorros.
Una aventura suelta de Gon que sólo podía conseguirse junto con el 197 de El Víbora. Más adelante la historia salió en el tomo 4 del bichejo pero ¡la portada no! ¡es material exclusivo, único, especial! Tiene miga también la forma en que lo conseguí. Año 2001, voy al Saló con mi novia de entonces, los dos con invitación. Ella quería conseguir ahí alguna cosa de Gon “desde luego, mujer ¿cómo no va haber nada de Gon en todo el Saló?”. Pues no había nada. En eso que comiendo vemos a unos que tenían este librito y les pregunta dónde lo habían conseguido. Se lo habían regalado al entrar presentado la entrada. Al volver a la tarde vimos que, efectivamente, había una caseta en la que cambiabas tu entrada por un tebeo, había varios tebeos y los dependientes te daban uno cualquiera. Pero nosotros no teníamos entrada sino ese distintivo de invitación por el que tanta gente se pega y tan inútil parecía en ese momento. Ella llegó a plantearse ir a comprar una entrada para conseguir el tebeo, pero no hizo falta, conseguí hacer comprender la situación a los de la caseta y se lo regalaron.

Y no hay más material en castellano en este Top, lo que demuestra que en lo que se refiere en material freak el que esté en extranjero es un punto muy favorable.


9. Little Annie Fanny.
No era la primera vez que pasaba por esta situación. Último fin de semana de Feria del Libro de Ocasión y no había podido pasar hasta entonces. Todo lleno de gente. Y entonces, en una estantería lo veo. Tensión. El dependiente está en la otra punta y todo el mundo le pide cosas. El álbum ha llevado ahí dos semanas muerto de risa y tendría bemoles que algún otro se lo llevara justo ahora. Extiendo y agito la mano para hacerme ver. Me mira “¿Cuánto vale el de Litel Ani Fani?” “¿Cuál?” “¡Aquel grande de arriba! “ “¿Cuál de todos?” “¡EL DE PLAYBOY!”.
Silencio. La mitad de la gente me mira a mi, la otra mitad al álbum. Los padres tapan la mirada de los niños, las madres corren alejándose del sátiro. El encargado mira el precio marcado a lápiz mientras hago mil cálculos sobre cuanto puede costar, cuanto llevo encima, cuanto puede llevar encima mi mujer, cuanto me darían por mi mujer…y dice la cifra. 15 euros. Tranquilidad, pulsaciones en su sitio. Hasta me permito el lujo de tomarlo y mirarlo con fingida indiferencia en vez de pagarlo en seguida. Que sufra ahora él. Primera edición de 1966, 128 páginas la portada está hecha tabaco pero el interior está en perfecto estado. A casa.

Como decía, ya me pasó algo parecido una vez, cuando me reencontré con el Superman vs Mohamed Ali, que tuve de pequeño pero se perdió en la etapa de “demasiado mayor para leer tebeos”. Aquella vez salió por 500 pesetas.

Y aquí tengo a Fanny conmigo. Tan grande que no cabe derecha en ninguna balda, ni tampoco completa en el escáner (y no ha cabido en el escaneo la parte jugosa de la portada). Historietas clásicas que salían en el Playboy y que algunas recordaba de cuando…de cuando…bueno, las recordaba.


8. Night Raven. Château de Cartes.
“Eh, no te vas a creer esto. Tengo un tebeo de Delano y David Lloyd”
“No es tan raro, algo habrán hecho juntos para Vertigo, o el Territorio, que aquí sacó Alex Comics”
“Sí, pero te hablo de algo que hicieron en Marvel”
“¿Lloyd en Marvel?¿Delano? tú flipas, ya lo habría sacado Planeta alguna vez, o alguien lo habría dicho en algún artículo, o…”
“Bueno, no sé por qué no se habla de Night Raven, pero el caso es que existe y lo tengo”
“Pues eso debo leerlo. Déjamelo”
“Es que no está en castellano”
“Claro, no es problema, en inglés”
“Está en francés”
“En francés…”
“Sí”
“…”
“…”
“Tío, tú estás enfermo.”

En álbum tapa dura. Lloyd con su estilo V de Vendetta en el que es imposible distinguir los personajes. La historia se supone que termina donde el álbum, aunque igual existe más material que desconozco. Y Delano es espeso de leer en español, y bastante complejo en inglés. En francés ni os cuento.


7. Braccio di Ferro.
Si has conseguido que la gente que te rodea asuma que lees tebeos y que es un medio digno y todo eso, todo se desmontará si te ven con un tebeo de Popeye. Ya les puedes hablar de Segar o de Thimble Theatre, que Popeye es un personaje de dibujos y por tanto los tebeos de Popeye son una infantilada ¿qué chorrada sería la siguiente, tebeos del Comando G? o sea que si además les dices que está en italiano se van a buscarte la camisa de fuerza.

El libro cayó en mis manos en Roma, en una librería subterránea en la Via del Corso, en un viaje por Italia dispuesto a conseguir bastantes cosas de Bonelli (y otras cosas, por supuesto, que era un viaje de boda), y visto lo poco de Popeye clásico editado en España, encontrarme con esto fue una sorpresa muy agradable y barata. Trae la primera aventura en la que apareció Popeye, las primeras de Pisellino (Cocoliso, para mi gusto la traducción más perfecta posible del nombre de un personaje) y Eugenio el Jeep, y otras cosas hasta 1938, y termina con una aventura de 1995 para comprobar cuanto ha cambiado. Y el idioma no es problema “Lo banterzeremo con questa insalatiera di spinaci”


6. The Prisoner: Shattered Visage.
Es lo que pasa si se tiene algo de memoria. Que te lo encuentras en una tienda de ocasión (sí, cuando veo una donde sea no puedo evitar entrar), te acuerdas de que en las noticias USA de los tebeos de Zinco hablaban de un proyecto de adaptar la serie clásica de TV y la ponía bien (ojo, a la serie, que el tebeo estaba por parir), así que lo pillas. Escribe Dean Motter, señor al que tengo asociado con proyectos muy personales relacionados con ciudades o edificios (Terminal City, Mr X, ¿Electropolis?…). Aquí no se trata de nada de esto, sino que parte de premisas derivadas de la antigua serie. También asocio el resultado de las obras de Motter al artista que escoja: Lark, Hernández… Esto lo dibuja Mark Askwith. Pues eso. Un tomo recopilatorio de 1990 que DC tiene descatalogado. Por algo será.


5. The World.
Aunque sea japonés no hay mucho que leer, se trata de una publicación de ilustraciones de Akira Toriyama, sabiamente distribuido en España en plena efervescencia de Dragon Ball previa a que salieran los tebeos. Admito que la privilegiada posición en este Top se debe bastante a la nostalgia, pues fue algo caro y debió ser la primer vez que pensé “esto tendría que hacérmelo mirar”.







4. Le Grand Livre del Barjos.
Versión francesa de The Big Book of Weirdos, de Paradox Press, sello de DC en el que salieron varios The Big Book of cosas. Conseguido en tienda de ocasión, dónde si no. En 140 páginas abarca 41 intensas biografías de freaks ilustres como Hitler, Ed Wood, Salvador Dalí o Rasputín. Entre los dibujantes encontramos gente famosa (Zeck, Quitely, Tony Harris), habituales de DC/Vertigo (Teddy Kristiansen, Peter Gross, Jaime Tolagson, Richard Case…) y perfectos (para mi) desconocidos (Ed Hillyer, James Romberger, Woodrow Phoenix…)





3. Les Tortues Ninja. La Rivière.
Sobre Rick Veitch los entendidos hablan maravillas de las obras suyas que no vemos en castellano. De forma que al vérmelo en una aventura de las Tortugas Ninja me pudo el morbo. No me parece que sea algo que Veitch ponga muy remarcable en su currículo. Aunque en las páginas que no salen los quelonios tengo la sensación de mirar una página de La Cosa del Pantano, es algo que me pasa mucho con él. Poco espectacular, en blanco y negro, la portada cuadruple hacía prever algo más molón. Como que mirando los créditos me entero que es de Liberatore. Je, no me encontraba este contraste entre portada y contenido desde aquellos álbumes de Tono y Kono.




2. Lapinot et les carottes de Patagonie.
Si os interesa Trondheim habréis leído alguna vez que aprendió a dibujar improvisando una historia sobre la marcha con todas las páginas en una cuadrícula de 3 viñetas por cuatro…que se alargó hasta las 500 páginas. Pues es cierto. Esto es. Y no fue en tienda de baratillo. En librería, 29 euros al cambio ¿Si con esto aprendió el hombre? Aquí podéis ver su evolución desde la primera página a la última. Al menos cambió el rotring.






1. (no voy a chafarte la sorpresa hasta que llegues leyendo, haz clic aquí).
Pozí, para mi vergüenza, hay autores de los que en una conversación educada no se puede reconocer que se tiene material suyo. Pero lo admito. En lo alto del Top. De importación. Pagado a tocateja. Un tebeo escrito por Mark Millar.
Ahora sin bromas, considero que todo buen adláter con aspiraciones a seguir siéndolo debe al menos una vez en la vida comprar en versión original el primer número de alguna serie realizada por ÉL! y leerlo dos veces al día con la portada encarada hacía Fullerton, California. De esta forma se concentrará en la zona tal cantidad de energía positiva que puede servir para dar a ÉL! fuerzas para acometer sus próximos trabajos o enriquecer su proceso creativo. Aunque igual no llegamos a tanto y sólo conseguimos que le piten algo los oídos.

Análisis a cargo de Anuka McGregor: “En la página nº13 de su obra, el siempre magnánimo Rob! rehuye supersticiones y se dispone a hacer una concesión a su público, haciendo que sus personajes bailen un para-para cual cantantes niponas..” (sigue aquí)

Las situaciones adlianas existen, muchas si se saben buscar, tantas que casi podría decirse que son el verdadero motor de nuestra industria comiquera. Sirva como magistral ejemplo la situación que copio-y-pego del Weblog de Elena Cabrera sobre su paso por las Jornadas de Coruña:

“La desinformación ha llegado a un punto neurótico en el cual llegamos creer que quizás ellos tienen razón. ¿Qué ocurre cuando tres telediarios de dos cadenas diferentes, un periódico y cientos de lectores y televidentes dicen que El Víbora es una revista ya desaparecida porque el Viñetas le hace un homenaje póstumo y tú sabes que no es así? Pues que empiezas a preguntar a tus amigos: oye, ha cerrado el Víbora al final y yo no me he enterado. No es normal que hasta Miguelanxo Prado diga: "eligieron la marginalidad y da cierta pena que una cabecera histórica se haya visto condenada a la desaparición. La echaremos de menos". Le pregunto a alguien que sigue en Madrid que no debe estar influido por este ambiente desinformativo que se entere si finalmente ha habido un anuncio de cierre y no lo sabemos. Pregunta a Miguel Ángel Martín y este contrainforma: que noooooooo.

Muy bien: alguien en el Viñetas ha conseguido que los medios más importantes que informan sobre el Salón, comuniquen a miles de lectores que El Víbora es una revista desaparecida. No sé qué pasará en Coruña con ese número de septiembre que ya está en la imprenta. O bien no se venderá ni un ejemplar o, al contrario, habrá cero devoluciones.”

Menos mal que no les preguntaron por Forum.

Análisis a cargo de Luís Capote: “La primera viñeta es una alegoría acerca del retiro espiritual y la especulación inmobiliaria que nos azota inmisericorde: es necesario edificar en las más altas cumbres, allí donde se está más cerca del cielo, allí donde sólo llegan unos pocos. La cima no tiene espacio para muchos, así que hay que aprovechar el espacio. El exotismo se remata con una especie de matojos colgantes a lo jardín babilónico, sin duda cultivados a partir de plantas mutantes que crecen frondosamente pese a que en el lugar debe de hacer un frío de bigotes.” (sigue aquí)

Gracias al TiempoRiva hemos encontrado ahora una noticia de noviembre del año pasado.

Vicente Aranda declaró que quiere hacer su propia versión de Drácula. "Será el Drácula de Vicente Aranda", dice tras atacar a la versión rodada por Coppola, que califica de "parodia".

Lo primero que uno piensa (lo segundo, si conoce la carrera de Aranda) es el Casting de la pelíula. Hay dos grandes papeles: El Conde y Van Helsing, más Mina Murray y Jonathan Harker. Podemos incluso extenderlo a Drácula Viejo/ Drácula Joven y Las Tres Novias de Drácula.

Así que ADLO! ha decidido ayudar con el Casting.

Podríamos buscar un Dracula con fuerza, el Drácula anciano perfecto podría ser Fernando Fernán Gómez. Eso facilitaría tener a, por ejemplo, Agustín González de Van Helsing. Imaginad que gran escena con uno diciendo "Se-ñor Con-deee, Le-voy-a-claaa-vaaar-la-estaaaa-caaa en cuan-to-de-jeeee-de mo-ver-las-maaaanos" y el otro "¡A la Mierda, Van Helsing! ¡VAYASE A LA MIERDAAAAA!". Aunque quizá Fernán Gómez solo podría hacer de Drácula Viejo así que el Jóven tendría que ser Gabino Diego, lo que facilitaría a Jorge Sanz de Jonathan Harker y a Maribel Verdú de Mina.

Claro que quizá haya que buscar un reparto más comercial... algo Televisivo... Imaginad... Alejo Sauras de Jonathan, la Serranita de Mina y de Drácula joven... Fran Perea. Con poner a Resines de Van Resines está todo hecho. "Hmmpsffmfms" "¿Pero QUÉEE diceees?" "Qué... soy el Conde.. Drácula... " "¿El Conde? Tú,tú, tú... tú eres un Degenerao, un Maldito, un Chupasángres... eres un VAMPIRO DEGENERAAAAOOOO... te voy a dar con la escob... con la estaca y te vas a enterarrr.. VAMPIROOO!!!" Claro que... ¿dónde pones a Bonilla? ¿De Renfield? ¿De Drácula Viejo? El concepto está bien pero hay que trabajarlo.

Podríamos también dedicarnos a los antagonistas, un gran drácula sería Eusebio Poncela. Y para ese Drácula el mejor Van Helsing Miguel Bosé. Imaginad diciéndole "Te voy a clavar una estaca hasta el fondo". Sí, quedaría bien. Otra pareja podría ser Pajares haciendo de Drácula y Esteso haciendo de Van Helsing, claro que eso limitaría a las tres hermanas... lo mismo acaban siendo las Hurtado. Aunque ver a Fedra Lorente de Mina Harker no desmerecería... sobre todo si Ozores interpretara a su padre. "El Conde dice que me va a chupar algo... y no sé por quéee..." "Ah, eso es manpashas pmshsuuusss aphfmfpsss a y ¡¡¡NO, HIJA, NO!!!"

O quizá solo haya que buscar un Drácula. Alguien con tirón.. Guillermo Toledo. O Quique Sanfrancisco... Claro que para que el COnde Sanfrancisco use sus poderes hipnóticos Mina tendría que ser, por lo menos, Leticia Sabater. Aunque quizá haya que buscar a actores no profesionales, por ejemplo, ¿quién no querría ver a Luis Aragones diciendo "Hmpssffff y nun'c.. beb... vno"? O a Dinio: "La nossshe me confunnde".

En resumen, que no es nada sencillo, sobre todo porque mi gran apuesta ya no podrá ser. Con lo bien que habría hecho de Van Helsing Paco Rabal. "Oye, Búffalo, ve para allá y agarra a ese... vampiro. Que le v'i a clavar un estacazo".^Pero aún queda el actor español más apto para hacer de Conde. Arturo Fernández. "Pero queee haaacesss... que me vas a arrugar el traaajeee, chatín.. a ver si te voy a tener que canear, Búffaaaaalo... ¡¡¡Joder, Joder!!!"

P.S. Acabo de volver a leer la noticia completa y dice: prevé rodar en inglés, haciendo el ’casting’ en Londres. Nuestro gozo en un pozo.

Análisis a cargo de Josep Calduch: “Un tebeo de Rob! que conduzca a una era de grandeza no lo sería si el obligado homenaje a la obra de aquel principiante Miller, Ronin. En el 100 de los Nuevos Mutantes homenajeó la escena del autoseppuku. Y aquí aquella del ronin mediocyborg sobre el montón de cadáveres. Por esto mete ahora a Cable. Nos muestra un Cable jorobado para atraer lectores, pues un cable torcido siempre es un GANCHO.” (sigue aquí)

Análisis a cargo de El Chache: “Ante un ojo inexperto nos encontramos ante una página sencilla de acción pura y dura que poco más tiene que ofrecer al lector que unos momentos de tensión o de hastío, según su afición al género superheróico. Pero se trata de una página de ROB y nunca nada es lo que parece. Yendo más allá de lo aparente, ROB! nos ofrece una lección magistral sobre la vida y la libertad.” (sigue aquí)

(Sí, éste es uno de esos textos que hay que aprovechar el verano para poder colarlos en un weblog sobre tebeos, porque todo el mundo está de vacaciones en vez de leyendo esto)

Los aficionados al fútbol recordarán que hace unos cuantos años triunfaba un jugador llamado Julio Salinas (pero que usaba el nombre artístico de "Julio Salinas"). Desde luego, todo aquel que vio jugar a este monstruo del balón se acuerda de él, de ese trotar poco estético, de ese regate que más que finta era un tropezón, de ese remate con aire de "yo no quería, pero me rebotó"...

Salinas era el ídolo de los niños. Concretamente, de aquellos niños que cuando le veían actuar vestido con la camiseta de la selección española decían "Eh, si él puede ser futbolista, yo también!". Porque Maradona parecía más un malabarista escapado del circo que un delantero, Romario quedó retratado a la perfección con la definición de Valdano "un futbolista de dibujos animados" y Ronaldo era demasiado rápido y estaba demasiado delgado como para intentar emularle. Pero el estilo heterodoxo y ¿lo digo? GENIAL! de Julio Salinas parecía al alcance del niño más torpe del patio del colegio

Con esto no quiero decir que Julito fuera malo, válgame ROB! Unas cuantas ligas consecutivas, copas del Rey, de Europa, Recopas, Supercopas y más de cincuenta participaciones con la selección (donde metió más de veinte goles) le avalan. Simplemente, era diferente. Era único. Era como tú

...y así termina mi explicación de por qué la mitad de los niños de España quieren dibujar como Cels Piñol

Análisis a cargo de Iván: “Hay gente que tiene a ROB como un dibujante que solo sabe dibujar disparos producidos por armas grandes, muy grandes, enormes armas. Pues bien, aquí ROB da una lección de estilo, de cambio, de adaptación, ahora los grandes disparos los producen... ¡¡las muñecas de Cable!!! ” (sigue aquí)

Ayer gasté 15 euros con mi parienta entre entradas y demás (palomitas, bebida, etc, esas cosas que con 18 años odias que lleve la gente para acabar convertido en lo que odiabas... afortunadamente) para ver esta casi obra maestra del cine (politono Pumares: off): Open Water.

Pocas veces me había sentado en una butaca... y al minuto de película darme cuenta de su GENIALIDAD. Tengo cintas de VHS en casa de hace 10 años que se ven mucho mejor que esto, su argumento podría entrar en la mitad de un ticket del metro, y los diálogos precisaban de un Lobdell o alguien de esa calaña que puediese llenar el vacío en esta adliana película.

Si algo tiene Open Water es que te provoca reacciones casi a cada instante (de querer marcharte, de gritar "¡¿Pero loqué es esto?!", de aprovechar que estás a oscuras para hablar o hacer guarreridas, de pensar qué tal te ha ido el día, pero sobre todo de lamentar lo que te has gastado en ella), y es algo que se agradece.

Desde aquí os recomiendo encarecidamente su visionado. Y no, los que ya la tenéis en divx (picarones), no es que "esté mal", es que "se ha filmado así". Buscar una lógica a cada una de las cosas que acontecen es ilógico. Me quedo con las escenas del mosquito en la habitación del hotel, la del pesao que no tenía gafas de bucear, la llamada de telefono a la chica al comienzo, los primeros planos de palomas en el hotel, todas fundamentales en el desarrollo de la película, así como del negro que no sabe contar hasta 20, dato clave. Y con la frase de los que tenía en la fila de detrás: "Pero... nos darán entradas para otra película, ¿no?".

Esto lo ponen en Antena 3 un domingo por la tarde, y a ver quién es el guapo que se queda sentado hora y media. En ADLO! todos, eso lo doy por supuesto.

NUFF SAID!

Análisis a cargo de Juan González: “Rob! empieza con una escena intimista entre Cable y Dominó en la que maneja como nadie el juego de luces y sombras que le proporciona la asombrosa ventana cambiante. Parece que está en el techo pero ¡no!, en la viñeta siguiente está en un lateral” (sigue aquí)

Si muere se queda muerto.
Esa era una de las máximas de Joe Quesada hace un tiempecillo pero parece que en Marvel como que no tienen muy buena memoria.

Tema mutantes. Intentaré no poner spoilers pero cualquiera que esté un poco puesto en el tema se dará cuenta de a quién me refiero así que si no sabes nada de cómo acaba la etapa Morrisson será mejor que no sigas leyendo. Avisado estás.

¡¡Si sigues leyendo que sea bajo tu responsabilidad!!

En su penúltimo arco argumental (el último es en el futuro), Grant Morrison cierra su paso en la colección de New X-Men y se carga por la patilla a dos personajes clásicos del universo mutante.
La cosa se podría discutir bastante:
-¿Tiene un guionista el derecho de cargarse un personaje que no ha creado él?
-¿Tiene derecho un guionista a privar a otros guionistas de dar su versión de un personaje?
- ¿Tiene derecho un guionista a torpedear una futura película sobre algún personaje?

Seguramente aquí dirían que Morrison tiene todo el derecho y seguramente el que reina aquí diría que no tiene ninguno.

Pero la gracia está en ¿Tiene derecho la editorial a resucitar a TRES personajes muertos nada más acabar la etapa de Morrison?

Evidentemente sí tiene derecho. Es como lo del chiste. El gato es mío y me lo follo cuando quiero (1)

Uno resucita en el primer número de la nueva Excalibur de Claremont. Otro, según se ha anunciado en la reciente edición de la Wizard World, resucitará en una serie limitada de próxima aparición.
Pero... si habían muerto dos ¿Cómo pueden resucitar tres? Pues sí. Austen resucita en Uncanny a un tercer personaje que nadie sabía que estaba muerto. Seguro que ni Morrison y eso que lo escribió él.
Está claro que no son ideas de los guionistas, que es política de empresa.

La nueva Marvel era "muerto = muerto", "libertad creativa forever", "lo importante es el autor" y "nosotros no nos metemos"

La nueva nueva Marvel es "muerto = muerto sólo este mes", "libertad creativa forever pero el mes que viene hablamos", "lo importante es el autor pero por debajo de los personajes" y "nosotros no nos metemos hasta que lo hacemos"

Teorías de la conspiración aparte (2) ¿De verdad hace falta irse siempre a los extremos? ¿Es tan difícil hablar con los autores, darles unas pautas de lo que no se puede, y luego dejar que hagan lo que les dé la gana? ¿Qué pegamento usa Joe Quesada para pegarse la cara y que no se le caiga de vergüenza al resucitar a todo bicho viviente después de lo que había dicho?
¿Y Coloso? ¿Volverá Coloso?(3)

(1) Ningún gato ha sido vejado sexualmente durante la redacción de este post.

(2) El run run en el mundillo es que en Marvel han resucitado a los damnificados de la etapa Morrison para vengarse por su contrato en exclusiva con DC.

(3) ¿Alguien se sabe el chiste de Kitty y Coloso? Es que siempre he oído que hay un chiste bastante marrano sobre ellos pero nunca me lo han contado.

Análisis a cargo de Ghanima Atreides: “Vemos en la primera viñeta de la columna de la izquierda, cómo Rob! nos demuestra que los llamados superhéroes también saben divertirse, pues aparecen Cable y Dominó bailando break. Al contrario de lo que pudiera parecer, la mano metálica de Cable, no es mas grande que la otra, ni que el resto de manos que aparecen en la página” (sigue aquí)

Análisis a cargo de Pablo Marín: “Impresionante página la que comentamos hoy…y no es casualidad ( como veremos luego) que sea la 6. Sin duda uno de los números mas usados por Rob para hacer homenajes, metáforas y solucionar antiguos rencores con la Marvel que tan mal lo trató en el pasado” (sigue aquí)

El año pasado hubo un conato de no convocar el concurso de cómic del Injuve y surgieron airadas (relativamente, no hablaremos de “Injuvegate” tampoco) reacciones ante tal “zaplanazo”. Finalmente el concurso sí se convocó y las aguas volvieron a su quieto, tranquilo y aburrido cauce.

Pero de cara al gran público ¿se sabe qué es lo del Injuve? ¿trasciende lo que sucede en este Concurso? ¿repercuten los Premios en la popularidad de sus autores? ¿alguien sabría decir de memoria el listado de ganadores? ¿tres ganadores? ¿dos? ¿algún accésit?

La web del Injuve tampoco dice gran cosa sobre la historia del concurso u obras editadas. Cosas que quedan claras en la convocatoria:

1> Objeto y finalidad del Certamen
El objeto de esta iniciativa es recompensar el trabajo de los nuevos historietistas e ilustradores, con el fin de fomentar la actividad creadora y favorecer su promoción y desarrollo profesional.

La función de estos Premios no es difundir una cultura historietística en la sociedad, se limita a ser un premio a autores, en el que pueden ganar:

9 > Premios
La Directora del Instituto de la Juventud, a propuesta del Jurado, concederá los premios siguientes, que podrán ser declarados desiertos, y que se imputarán al crédito presupuestario 19.201.323 A.226.12: Premios: un máximo de cuatro de 3.000 euros cada uno. Accésit: un máximo de quince de 600 euros cada uno. Los premios en metálico estarán sujetos a los impuestos o retenciones vigentes según Ley, salvo exención concedida por el órgano competente de la Administración Tributaria.

Dicho en plata, que si no se decide declarar desierto ningún premio, la cosa se solventa con el desembolso de tres millones y medio de pesetas, no exentos en principio de impuestos, a repartir entre los autores de 19 obras. El estar seleccionado se premia además con la exposición de las obras, para cuya inauguración se transporta y aloja a los elegidos. Se financia también un catálogo y la posibilidad de que las obras viajen por determinados centros y salas.
Sobre el jurado responsable del destino de los participantes se dice:

6 > Jurado
La Directora General del Instituto de la Juventud nombrará un jurado que estará formado por un representante del Instituto de la Juventud, que será su Presidente, cinco Vocales, nombrados de entre expertos y profesionales de reconocido prestigio en el campo del cómic y la ilustración y un secretario con voz, pero sin voto. El jurado seleccionará, bajo estrictos criterios de calidad, hasta un máximo de treinta participantes, cuyas obras compondrán la exposición del Certamen. A propuesta del jurado, la Directora General del Instituto de la Juventud resolverá la presente convocatoria,...

Los expertos y profesionales de reconocido prestigio que seleccionan bajo estrictos criterios de calidad fueron Ángel de la Calle, Francisco Camarasa, Jesús Cuadrado, Luis Alberto de Cuenca, Jorge Díez y Victoria Martos.

Poco o nada más se dice en las bases. Sin embargo hay tebeos editados con sellito del Injuve: Ángela y Clara, de Calo, en Undercómic, El Diario Sentimental de Julian Pi (Lorenzo Gómez, Astiberri)... . Sobre esta coedición Jesús Cuadrado comentó en su día “los editores que coeditan junto a Injuve no ganan nada: el Injuve adelanta los derechos autorales y los pasa directamente al autor. No hay más.”. Aunque bastantes de las obras coeditadas suelen tener un precio más asequible que otras de características parecidas. Lo que no parece haber es una relación directa entre ganar el concurso y que te editen. Es decir, que pueden coeditarte habiendo sido seleccionado pero no el ganador.

O sea que con relativamente poco dinero, una exposición y ayudar a sacar un par de tebeos más baratos se cumple con la papeleta de apoyar a los autores jóvenes. Lo que me pregunto es ¿esto es suficiente? Y si lo fuera ¿sirve de algo más allá de largar medio kilo a un artista y que se ponga muy contento mientras le dure? ¿hay alguna alternativa mejor para promocionar a jóvenes autores? con más dinero disponible desde luego que surgirían ideas, pero entonces dejar el destino de una cantidad jugosa de euros a los criterios de un jurado, independientemente de quienes lo compongan, daría pie inevitablemente a suspicacias y resquemores. Así que la propuesta que lanzo desde aquí (que total no me cuesta un céntimo soltarla) es una campaña de buzoneo.

En este país estamos todos fichados, como lo demuestra la tarjetita de censo que nos llega en periodos electorales y la propaganda electoral asociada. De la misma forma que algunos partidos políticos usan estos listados, estas direcciones podrían usarse para otros asuntos útiles. Lo que propongo aquí es una técnica que a muchas droguerías y empresas de comida rápida les funciona: los vales descuento. Propongo enviar por correo a cada español censado un vale descuento de cinco euros por la compra de un tebeo realizado por un autor español joven.

Para ser útiles estos vales deberán ir acompañados de un listado de librerías de cada localidad. De momento ya se estaría informando a la sociedad de que los tebeos siguen existiendo, lo que pasa es que se venden en librerías raras y algo escondidas. Imaginemos que con la medida se pica el gusanillo de la tercera parte de la población censada, ya tenemos entonces un buen número de millones de españoles acudiendo, posiblemente por primera vez, a una librería especializada con el vale en la mano. Ya han entrado, ya los tenemos, ya son nuestros.

Una vez dentro se pondrán a mirar. Zarpazo a El Escorpión. Joder, que caro. Bueno, tienen cinco euros de descuento. A la caja. Que no, que les dicen que ni Desberg ni Marini son españoles, que Marini es belga. Álbum que se queda en el mostrador y vuelta a buscar. Este chico, Giménez, el que hace Paracuellos ¿es español? Sí, pero no es joven. Lástima, el álbum tiene buena pinta. Tapa dura y la lectura parece que cunde. Venga, lo cogen igualmente, por una vez... . Al final, tras preguntar al dependiente, cogen uno raro de un tal Solís, y se llevan también el de Paracuellos. No ha sido mala experiencia, y la tienda tenía cosas curiosas. Igual vuelven otro día, que se han quedado con ganas de ver el de El Escorpion y esos tomos pequeñitos con superhéroes de la Marvel...

Seguramente muchas de estas personas no volverán a pasar por la tienda. Posiblemente ni lleguen a terminar el tebeo que compren, pero al menos habrá habido un número grande de historietas que habrán llegado a la población y una cantidad importante de dinero que llegará a las necesitadas arcas de libreros, distribuidores, maquetadores, editoriales, e incluso artistas que el público habrá elegido. Hablo del dinero que habrán pagado los clientes una vez descontados los 5 euros. Este descuento, al final, seguramente representará para el Estado menos de lo que cotiza a Hacienda una plantilla de galácticos, o lo que se aporta para financiar determinadas películas que tienen menos público que algunos tebeos, para poner cifras en contexto macroeconómico. Que no representa tanto en el Orden Universal de las Cosas y menos si se hace una sola vez en la vida. Que dedicar esfuerzos está muy bien y es de agradecer, pero si además destinan algo de dinero igual no es necesario esforzarse tanto, que luego se producen hernias de la forma más tonta.

Lo primero que piensas al ver que te toca hacer el post en la Virgen de Agosto es que no te va a leer nadie. Lo segundo es: ¿Cómo puedo aprovecharlo?: Estamos en plena resaca de "Cons", nada le gusta más a los editores que hablar en convenciones. Y nada gusta más al Freakdom que despellejar declaraciones y proyectos, especialmente esos de los que solo se han visto (o entrevisto) una página. En condiciones normales no lo mencionaríamos "por no desvelar acontecimientos venideros" igual que no comentamos algunas sagas americanas en curso que, creedme, se lo merecen. Pero, eh, es la Virgen de Agosto, no me lee nadie, así que... ¿Por qué no?

Lo difícil es elegir una punta del hilo... contamos la vuelta de Hal Jordan... o la "discusión" de Bendis con un directivo de DC... o podemos hablar de ...

No, creo que ya lo tengo. "Avengers Dissamble". Esa historia que BM Bendis (¿Bendis? Sí, Bendis. Ah, OK) ha preparado para relanzar el "concepto" Vengadores. La portada del número ha desvelado a muchos de los que allí estarán. Al menos en UN número. La noticia ha sido de tal calibre que muchos ya han dicho que si solo están en un número ya son miembos un número más de lo debido.

No irás a destriparlo todo aquí y ahora, ¿verdad? Pues sí. Así que ya sabéis. Si no queréis saber más del destino de los Avengadores.




Gracias.

Como iba diciendo: Las principales webs de noticias sobre cómics han informado ampliamente de lo sucedido en el "Avengers Panel".

Anarroseemos:

El CBR dice:
"Thor" #85 will be the last issue (for now, at least) of the series. Panelists hinted that Thor may be dead, but aside from a cover image, nothing else was said on the subject.

La frase para anunciarlo fue: "Adivina quién no va a tener número 86". Auqnue también podría haber valido "Cuando las barbas de tus compañeros veas segar..." o "Ragnarok... de nuevo."

Vamos que lo van a quitar de enmedio... una temporadita, que esto es Marvel.

En el Comics Continuum explican que:
Avengers writer Brian Michael Bendis evoked Stan Lee's lineup change in Avengers #16 in describing the most recent shakeup.
"This book has always been about change and evolvement and new ideas and all throughout the history, it's been about big change," Bendis said. "It's like facing the modern world. We're gonna express that with some new characters and some new dynamics and some old dynamics. And what you see up on the screen is just a hint at what we can do. And execution is 95 percent of it, so you might be surprised by what you're going to see."

O, lo que es lo mismo: "¡¡¡Eh, que yo solo sigo lo que hizo el viejo!!!" Por suerte esto de los "panel" no tiene rueda de prensa ni nada, si alguien le llega a preguntar "Y si hace lo mismo que Lee... ¿por qué ha metido a Spidey en los Vengatas? Más posibilidades qeu tuvo Lee no creo que haya tenido ningún otro guionista." así Bendis diría: "Sí. Claro. OK."

Newsrama nos trae algunas declaraciones de JOE!:

Quesada said in 2005 and up readers will see a more cohesive Marvel Universe there will be more mentions of current stuff in other books like Avengers might reference something that’s happening in a Spider-Man book.

Uaho. La gente que mató la cohesión la resucita. Si cuando dicen que en Marvel nada permanece muerto mucho tiempo...

Y lo de Spidey es un buen ejemplo. Porque lo que pase allí afectará a los Vengadores. "¿Parker?. ¿Te importaría venir a echarnos una mano?" "Mira, tío, me encantaría pero estoy con tres líneas argumentales y no puedo con mi alma, ¿por qué no se lo pedís a Logan?" "Querrás decir a James" "Damned new direction!" "Vale, vale, lo comprendo" y así explican que estando en el grupo no se pase. Brillante.

Daniel Way Ant-Man series – Quesada said expect to see it next year.

Esta sí puede ser cojonuda. Ya era hora de que Marvel trajera de regreso sus cómics más "edgie". Por fin volveremos a leer en Marvel una de Zombies.

Menos mal que Bendis tiene sentido del humor:

Bendis was asked how many more times can he do something horrible to Scott Lang, since he killed him twice already (once in Alias, once in Avengers). Bendis said, “Dr. Light is going to rape him in the next issue.” (which was a joke). Bendis also said he thought of killing Scott Lang in every issue ala Kenny from South Park

Juraría que eso ya lo hacían en los X-Men.

Pero lo más importante ha sido la Nueva Formación:

Newsrama asegura:

The members pictured on the cover of New Avengers #1 included: Captain American, Iron Man (though Bendis hinted/teased it may not be Tony Stark in the armor, Spider-Man, Wolverine, Spider-Woman, Sentry, and Luke Cage.

The Pulse afirma:

A preview of the new Avengers series included a picture that had Captain America, Spider-Man, Spider-Woman (Jessica Drew), Wolverine, Iron Man, and The Sentry.

Comics Continuum no duda en decir:

The cover to the first issue was shown, with seven characters in shadow. Identifiable were Spider-Woman (Jessica Drew), Iron Man, Captain America, Spider-Man and Wolverine. Another character was revealed to be The Sentry, and the other character wasn't identified.

E incluso los Anfitriones:

Spider-Man in the Avengers? Wolverine? Luke Cage?? What the --?! These are just some of the bombshell announcements made at the Avengers/Marvel Heroes panel.

The line-up includes: Captain America, Iron Man, Spider-Man, Wolverine, Luke Cage, Spider-Woman and the Sentry.

Ya avisé de que habría SPOILERS.

Estos NO son los Vengadores Antárticos.


Miremos la nueva alineación. Está cargada de ideas innovadoras de Bendis. A nadie antes se le había ocurrido buscar una nueva alineación gancho. Lo nunca visto de parte de la Casa de las IDeas. GENIAL!


Tenemos como gran sorpresa a Sentry. Es una sorpresa porque es uno de los grandes olvidados. Todos haciendo un esfuerzo por olvidar ese horror de mini y nos lo trae de vuelta. Veremos que pueden aportar sus poderes "Aburria a las ovejas" y "Hacerse manchas de tinta" al grupo.

Luego están los "Solitarios". Por ejemplo, Lobezno. Es el clásico solitario que hay en todos los grupos. Literalmente en todos. Quizá junto a las garras, los sentidos y la regeneración puede hacerse "múltiple". O tal vez se trate de Mística.

Spiderman... por favor, un tipo con tres series para él solo, apariciones invitadas y miniseries ahora en un grupo. ¿Quién se creen que és? ¿Batman?. Además, es un solitario. Creo que lo decían en alguno de los muchos episodios que tuvo en el Team-Up. Por suerte ahora Tia May conoce su secreto así que puede ir a ayudarle... y tal vez se haga amiga de Jarvis (si es que sobrevive). Aunque con tantas tareas que parece difícil que pueda hacer frente a todas... para mí que necesitará un clon.

Spider-Woman. Mira, como en las Secret Wars. Ah, no, que era OTRA. Sin duda será muy útil. Sí. Una buena elección para esta Costa.

Luke Cage. ¿Le habrá metido Bendis por dar por culo? ¿Quiere tener a Cage en una eventual peli de los Vengadores? ¿Le ha tocado por cuota? ¿Queda algún (ex)miembro de los 4F por ser Vengador? Dudas, dudas, dudas...

Iron Man... es como el Kinder. Sabes lo que es pero no qué hay dentro. En otra temporada habría dicho que era como una caja de bombones... de licor. Pero lo piensas y ves que también trae un juguete nuevo y es que lo único claro de todo esto es que le van a volver a cambiar la armadura.

El Capitán vivo muchos años entre el hielo. Algunos pensaron que el dibujante salido del hielo para incorporarse a los Vengadores sería Walt Disney, pero se equivocaron. Rogers es militar y "comiquero", reliquia de un mundo que no conoce ni comprende, casi como Chuck Dixon. Es el másximo exponente de muchas cosas, la GENIALidad! de ROB! por ejemplo. Por eso será el encargado de poner orden en el grupo mientras come Oreos.

Así que serán seis números moviditos. ¿O alguien cree que esta formación superará dos arcos?.

Y este ha sido el post de la Virgen de Agosto con el
TEXTO CARGADO DE SPOILERS.