Historia del Found Footage (3): Holocausto Caníbal, de Ruggero Deodato

Pues pese a la total falta de constancia y de manera absolutamente aleatoria,  sigo empeñado en esta tontería de proyecto que supone este pequeño recorrido por la historia del Found Footage.  Hoy ya nos dejamos de los experimentos previos (que mencionamos en las anteriores entradas sobre el tema) y entramos de lleno en lo que se convirtió en un género por derecho propio con este film, venerado y odiado a partes iguales, y que cambió las cosas para siempre. Llega el turno para hablar de «Holocausto caníbal» (Cannibal Holocaust, 1980),  la primera peli GORE que ví en mi vida y a muy tierna edad (craso error, ¡pardiez!,  dirigida por Ruggero Deodato.

El film, considerado de culto por los aficionados, forma parte ya de la cultura popular y destaca por su extrema violencia gráfica (tanto ficticia como real, incluyendo la matanza de animales, algo impensable y escandaloso para la época), lo que la llevó a ser censurada en múltiples países y a que su director fuese arrestado temporalmente bajo sospecha de asesinato real. Su premisa gira en torno a un profesor de antropología que recupera las cintas perdidas de un equipo de documentalistas en el Amazonas, revelando su cruel (aunque merecido) final a manos de una tribu local con costumbres un tanto peculiares. 

Es una obra controvertida, objeto de cierto “debate ético” que a día de hoy se ha quedado muy trasnochado y en poco más que una anécdota, ya que es obvio que no era la intención del director entrar en temas filosóficos, sino escandalizar al espectador. Es cierto que se puede pretender cierta crítica a la hipocresía de los medios occidentales, puesto que en la película, las grabaciones recuperadas revelan que la violencia y el salvajismo del hombre blanco supera con creces al de los nativos, algo que no tiene nada de ficticio y que hemos visto a lo largo de nuestra historia, en pos del colonialismo y la civilización, pero creo que esa supuesta intencionalidad es algo surgido a posteriori de mano de los críticos y opinólogos de carrera, buscándole tres pies al gato. Lo que es innegable es la crudeza, violencia y abusos explicitos, el triperío, la tortura y casquería, la crueldad animal y cualquier burrada que se os ocurra, que se muestran sin filtro. A día de hoy puede hacernos verla con sorna y cierta condescendencia, pero en aquella época fue una salvajada que generó todo tipo de reacciones, acusaciones y escándalos.

Aunque sabéis que el gore y el splatterpunk no son para nada mi rollo, por parecerme algo para lo que no se necesita demasiado talento, sin ánimo de ofender (lo de hacer daño al otro es algo que nos sale de forma natural y sí es por animaladas, solo basta con ver cualquier noticiario), sí es cierto que a esta vieja reliquia se la considera la madre de ambos géneros, tanto del gore “comercial” como del Found Footage, abriendo camino para este último como una propuesta no solo viable, sino muy efectiva dentro del terror. Al césar lo que es del césar.

PRIMAL (Season 3), de Genndy Tartakovsky

Pues que ayer, gracias a mi querido Alvaro Fuentes, que lo comentó en sus redes, salió el tema de la tercera temporada de Primal, serie que todos sabéis que me parece de lo mejor que se ha hecho en animación en los últimos años, tanto a nivel estético, como de guión y de ambientación. Ese rollo pulp mezclando elementos imposibles en lo que no dejaba de ser una suerte de Buddy Movie, con la pareja estelar de Spear y Fang contra el mundo, terminó convertida en una loa a la familia, a los lazos, la lealtad y el darlo todo por aquellos que quieres. Una puñetera obra maestra dentro del género fantástico y que terminó de forma dramática, pero maravillosa, por no decir insuperable.

Fijaos que al principio no me hizo ni puta gracia cuando me enteré que Genndy Tartakovsky decidió continuar con la historia. Me horrorizaba la idea de que tocasen la serie y cuando ví el primer episodio de esta tercera temporada, no podía creer lo que estaba viendo. ¿Cómo se atrevían a convertir a nuestro guerrero salvaje en eso, después de dejar el listón tan alto con la joya que fue el final de la segunda?  Me pareció una aberración, un intento de exprimir a la gallina de los huevos de oro, explotar la franquicia hasta hacerla mierda. 

Totalmente indignado… Y después, tuve que comerme mis palabras y admitir que me ha molado un huevo. Porque aunque es cierto que para mí no llega al nivel de las anteriores entregas y puede resultar hasta previsible en el último tramo, la verdad es que se lo curra para respetar a los seguidores, cumple con creces y tiene algunos capítulos de la hostia y momentos que son puro cine. Muy, muy bien llevado, cambiando los roles de los protagonistas, con Fang convertida en protectora de Mira y del resto de la peculiar familia que forman y a Spear perdido, una criatura errante intentando encontrarse a sí mismo, lo que una vez fue, recuperar sus recuerdos y su lugar en el mundo. Una apuesta arriesgada que gracias a los dioses, ha salido bien y nos ha hecho disfrutar muchísimo, pero que hace que siga preguntándome si vale la pena el riesgo de quemar algo tan estupendo por no saber dejarlo a tiempo. Todos sabemos lo que suele pasar con estas cosas (¿Alguien ha dicho Star Wars/Marvel?)

Me pasa lo mismo con Yellowstone (aunque no tenga nada que ver), que he visto anunciada la nueva serie de Rip y Beth y aunque sé que seguro me gustará, no puedo evitar pensar que porque, qué maldita necesidad, con lo bien cerrada y cojonuda que había acabado. ¿Porque arriesgarte a joderlo?

Pero en fin. Lo dicho. Poneos al día con nuestros Neandertal y Tiranosaurio favoritos, que lo vais a disfrutar.

Fototexto: Ascensores y divinidad.

¿Es acaso Leia la representación de la divinidad, bajo la forma de Chaturmucka, los cuatro rostros de Brahma, manteniendo el mundo y el mismo universo de una pieza desde esta esquina del ascensor?

*Todas las fotografías y textos de esta sección son propiedad del autor del blog, Athman M. Charles.

Álbum fotografico de presentaciones 2005 (A buenas horas…)

Pues eso. Que entre que tengo el blog medio abandonado y que soy un desastre para hacerme promoción, se me había pasado por completo el ir subiendo las fotografías de las distintas presentaciones y eventos a los que hemos asistido últimamente. Bueno… Lo de últimamente incluye el último tercio del pasado año. Sí, amigos, así es. Así de dejado soy para estas cosas. No me lo tengáis en cuenta. 

En fin: Ahí va la andanada de fotos y fechas.  Gracias por estar ahí.

Presentación de Atalayas en mi localidad, Almacelles.
Presentación conjunta con Ángeles Martí en la Biblioteca de Alguaire.
Presentación conjunta con Ángeles Martí en Altorricón, Huesca.
Mercat de Nadal de Almenar, con Mención en la Radio Local.
Mercado navideño Almacelles. Parada mutante. Libros y rol. Athnecdotario y El Canto del Bardo. Se agotaron todos los ejemplares.

Y eso fue lo que dieron de sí los cuartos de final de 2025. Empezamos 2006 con nuevo libro y parece que también va a ser movidito. De momento, El Rey del Infortunio ha sido recién estrenado en la Feria «Va de Libros», en Sabadell, donde Ángeles Martí y servidor asistimos con nuestra parada. Éxito rotundo (casi me quedo sin existencias) y la alegría de reencontrarme con viejos amigos a los que hacía demasiado que no veía. Mi primera salida lejos de casa trás casi seis años (desde mi intervención), y no podía haber salido mejor.

Feria «Va de Libros», en Sabadell.

Pues que mañana, día 21 de marzo, estaremos por Sabadell, en la Feria Va de Libros, compartiendo stand con mi paisana Ángeles Martí. El lugar perfecto para que El Rey del Infortunio, mi última obra (que es también mi primer poemario), vea la luz fuera de la plataforma donde nació y conozca mundo.

Y como puedes ver en la imagen, nuestra parada es la 192. Sin pérdida.

Por cierto, os aconsejo que mientras paseáis por la Feria, esteis atentos: Si os lo encontráis, seguid al Conejo Blanco hasta su madriguera. Si lo hacéis, hallaréis una pequeña recompensa por vuestra constancia.

Nos vemos mañana…

Fototexto: A veces…

«A veces nos complicamos las cosas. Tratamos de buscarle el sentido a todo. Una razón, un porqué. Deberíamos aceptar que la mayoría de lo que acontece escapa a nuestro control, a nuestra comprensión. La relación causa y efecto va más allá de nosotros, ajenas a lo insignificante de nuestra presencia. El efecto mariposa; determinismo frente a libre albedrío… ¿Que más da, si somos honestos y partimos de ese contexto de irrelevancia?»

*Todas las fotografías y textos de esta sección son propiedad del autor del blog, Athman M. Charles.

Autobombo: El Rey del Infortunio y otros poemas funestos

Pues ya es una realidad. Cuarto libro en solitario y cambio de registro al tratarse de mi primer poemario como tal, algo que me hace mucha ilusión, pero también me da bastante miedo, ya que lo de intentar escribir poesía son palabras mayores…
La fotografía ha sido la base fundamental que ha inspirado está obra. En este momento ambas formas de arte, fotografía y escritura, conviven y van de la mano en mi proceso creativo. No concibo una sin la otra.
Solo espero que estos textos lleguen a sus lectores, que conecten con ellos y les evoquen alguna emoción, más allá de la vergüenza ajena.
Como siempre, un millón de gracias.

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De hogares de acogida y moscas, de Chad Lutzke (Dilatando Mentes)

Hoy quería hablaros de una cuenta pendiente, de una obra que leí hace tiempo y que debería haber tenido ya su reseña, porque merece ser conocida y leída por cualquiera que tenga un mínimo de criterio lector. Se trata de una novelita tan breve como intensa, dura y trágica, de las que te golpea con saña en el hígado como un ariete hecho de horror y tristeza, pero que a la vez, despierta en el lector una ternura y empatía absoluta por su protagonista.

De hogares de acogida y moscas es una delicada obra de orfebrería, que mezcla con tacto el horror costumbrista y el drama social, la soledad, lo grotesco y la necesidad de lograr esas pequeñas victorias, por minúsculas que sean, para sentir que el mundo tiene un mínimo sentido. Acierta al utilizar la perspectiva infantil para magnificar el desamparo. El autor maneja con habilidad la atmósfera sofocante del verano de Nueva Orleans, donde las moscas actúan como un símbolo omnipresente y repulsivo de la podredumbre moral y la negligencia adulta.

A nivel literario, no requiere de florituras ni ejercicios de estilo, sino que le basta la naturalidad y una voz honesta para contar una historia tan dura como creíble. La fuerza del relato recae por completo sobre Denny, un protagonista cuya ingenuidad (que en realidad no es tal, si no desesperación), choca brutalmente con su instinto de supervivencia y su necesidad de conseguir su objetivo a toda costa, pues ya no le queda nada más a lo que aferrarse. Solo ese sueño, esa meta, tan ridícula y obsesiva en apariencia, tan insignificante a ojos ajenos, es todo lo que queda de su mundo, que se ha derrumbado a su alrededor y del que es el único superviviente. Aunque la trama es bastante lineal y engañosamente simple, su brevedad funciona a favor del impacto narrativo, entregando un golpe emocional directo y brutal. Es una obra que incomoda, que deja un regusto amargo, cumpliendo su función de espejo social. Y aun así, se empeña en dejar un resquicio de esperanza, pese a todo, porque no existe otra opción que creer que es posible. 

Para el lector que busca explorar los márgenes del terror más allá de lo sobrenatural, este título es una elección acertadísima, una pequeña obra de arte. Cruda, emotiva y en cierto modo, tierna, donde lo perturbador se cubre con una sábana y el hedor lo delata.  Es una lectura que deja un poso del que es imposible librarse, perdurando en la memoria. Una jodida maravilla.

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