Marta Comín: la brillante sencillez

18 Mar

Los trabajos más arduos y fascinantes se encuentran en los procesos de transformar lo complejo en sencillo. Su apariencia puede parecer de fácil creación, sin embargo no hay nada simple en ello. Podemos estar pensando en una manera de hablar, en la forma de escribir o de narrar una historia; podemos pensar en cualquier manifestación artística.

Lograr la brillante sencillez en cualquiera de estos asuntos, es todo un éxito. Y es brillante porque en esta sencillez se guardan ideas, emociones, pensamientos, cultura… sin trazos ni palabras grandilocuentes que transmiten. Sucede a veces en la literatura infantil.

Marta Comín es autora e ilustradora de libros infantiles. Sus creaciones van destinadas a lectores muy exigentes: bebés, y niños y niñas que están aprendiendo a leer. Al mismo tiempo, sus libros causan asombro y gusto en las manos de adultos porque desbordan ingenio e inteligencia.

«Porque las lecturas se respiran y se transitan. Cuando leo un libro sé si ha mantenido mi interés hasta el final o no. Si se me ha hecho demasiado largo o demasiado corto, si algún elemento me ha sacado fuera. Si me han maravillado las imágenes, pero lo que me ha contado me ha dejado indiferente. O al contrario, si unas ilustraciones que en principio no me atraían demasiado, tras la lectura han brillado y cobrado todo su sentido poniendo a prueba mis prejuicios. Es difícil llegar al equilibrio entre idea, palabra e imagen, y siento una admiración enorme y muchísimo gozo cuando me topo con una lectura en la que todo hace clac: una lectura redonda que te deja el cuerpo caliente y la sonrisa dibujada.» Marta Comín

Sus procesos creativos son complejos y cuidados: desde las ideas que cuenta, hasta los procesos técnicos de composición (formas, colores y espacios). Hay un trabajo lleno de complicidad con la editorial, que colabora y acompaña en la adecuada maquetación, impresión y edición de sus libros, porque todo conecta en ellos.

Encontrarás en sus libros colores planos y rotundos sin degradados. Formas redondeadas o rectas que podrían hacerse con una sola línea. Fondos lisos en los que todo encaja como un puzzle. Hay en sus ilustraciones un trabajo de ingeniería para que todo esté claro y comunique.

«Me atrae muchísimo la síntesis, el silencio, los juegos formales, las relaciones de pequeños conceptos y la musicalidad en la lectura». Marta Comín.

Cuenta asuntos nada banales desde una mirada audaz y muchos guiños al lector. Sus libros nos hablan de asuntos profundos de manera sencilla y clara:

Todo se confabula para proteger a la infancia y dar la oportunidad al crecimiento personal en «El camino prodigioso»

En «Suben y bajan» hay un ingenioso juego para conocer el mundo a través de la dualidad de situaciones opuestas que nos rodean.

Para apreciar una situación desde diferentes perspectivas, «¿Y tú, qué crees?», es una propuesta bastante filosófica.

«Un Huevo Con Patatas Una Niña En Bicicleta» es uno de los juegos con palabras más divertidas y gamberras que puedas experimentar.

«Bienvenida» es un libro objeto lleno de amor para recibir una nueva vida en el mundo animal.

Y qué manera tan bonita y creativa de hablar de emociones en «Diez gusanitos duermen».

Sus libros despiertan curiosidad en cada página. Conecta con el lector a través de la ternura, el humor y la sorpresa. Son una invitación al juego a través del pensamiento y a través de la manipulación en aquellos en los que hay solapas, desplegables o cualquier otro sencillo mecanismo capaz de actuar como el sombrero de un mago.

Nos encantan los libros publicados en las editoriales A buen paso, Combel, Zahorí, Triqueta verde y Toppitori.

Cosas que cuentan de la autora:

Marta Comín (Santander, 1982) se graduó en la Academia de Bellas Artes de Valencia, donde reside actualmente. Concibe la escritura y la ilustración como medios para observar, reflexionar y descubrir relaciones formales y conceptuales inusuales. Para ella, el libro es un espacio para plantear preguntas, abrazar la curiosidad y la ironía, lejos del ajetreo de la vida cotidiana. A través de la disposición del color, la síntesis del dibujo y el equilibrio entre llenos y vacíos, la autora articula un lenguaje conciso y directo, que encuentra sus principales referencias estéticas en los libros infantiles de Paul Rand y Fredun Shapur, los collages de Matisse y la obra gráfica de Ikko Tanaka.

«Mi marco de referencia han estado muy presentes el diseño gráfico y la obra de aquellos que han experimentado con el formato libro, en la línea de Munari y Enzo Mari, como son Lucie FélixAnnette Tamarkin, Katsumi Komagata o, aquí en España, Milimbo«. Marta Comín

Y mucho más en esta bonita entrevista que le hicieron en Urdimbre Ediciones, Conozcamos a Marta Comín

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De Graciela Montes a Christian Andersen

9 Mar

Un libro te lleva a otro. Es ese hilo que va tejiendo el particular camino lector y que en ocasiones conduce a lecturas inesperadas. Pareciera un «dejarse llevar», pero hay guardado un interés personal que busca conocimiento.

No me importa cambiar el rumbo de mis listas de lecturas si los vientos que me empujan hacia otros lugares me entusiasman. Luego vuelvo a la torre de libros, que siempre me esperan. Y así sucedió en esta ocasión.

Leía con ganas «El corral de la Infancia» de la argentina Graciela Montes. Con ganas y casi peleándome con los textos. Son conferencias y artículos de la autora entre 1978 y 1998 en Jornadas de Literatura Infantil y revistas especializadas, en donde analiza, desmonta y arma asuntos que generan controversia social: el duelo entre realidad y fantasía en la historia de la educación, el papel de la crítica ante los intereses comerciales, el tutelaje severo de los adultos, o el necesario encuentro en el texto entre autor y lector.

«En la literatura infantil se libran algunos de los combates más duros de la cultura». Basta con nombrar «infantil» para que todo se trastorne y entren otras reglas en el juego de la literatura. Es entonces cuando se crean los «corrales» para la infancia: el control de lo que dejamos pasar adentro y de lo que no hay permiso para entrar en este territorio.

Leía con ganas y con pelea porque estos textos exponen muchas ideas que no solo se analizan al leerlas, también provocan un debate con uno mismo al ordenar, razonar o extrañar. El proceso de lectura a veces incómodo que provocan estos textos, ayudan a enriquecer nuestros conceptos de infancia, lectura y educación. Anoté algunos párrafos.

«Los niños son personas asombrosas, deslumbrantes, capaces de ser y dejar de ser al minuto siguiente, son los que crecen, los que quieren crecer más que nada en el mundo, y dejar de ser lo que son: niños.»

Maravilloso el sarcasmo de estas líneas:

«Todos tienen un auténtico interés por el niño y se sienten por lo tanto habilitados para opinar acerca de cómo debe ser la literatura que les está destinada. Con todas esas recomendaciones podríamos compilar una especie de «Manual del buen escritor para niños», que contendría exigencias tales como: que sea ameno pero sencillo, que se anime a los grandes problemas, pero, eso sí, que deje un mensaje de esperanza y, principalmente, que tenga un final feliz. Nada de demasiado miedo, ni de demasiada excitación y, sobre todo, que no vaya a producir angustia: que no haya chicos que vuelen, porque eso puede inducir al lector a arrojarse por la ventana, y que no haya venganzas, para no estimular los sentimientos crueles… Ah, y por favor, que no sea demasiado largo. Y si de paso puede dejar alguna enseñanza, tanto mejor.»

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Un rato de paz entre lo pedagógico y lo literario:

«Hubo muchos géneros que tomaron la forma de literarios con propósitos educativos en la historia de la cultura: diálogos socráticos, las utopías, cuentos orientales, fábulas y sátiras, sirvieron para educar, para «tratar cuestiones» y presentar de manera sensible los asuntos filosóficos y abstractos. Aquí la ficción es un recurso.»

Los últimos capítulos del libro están destinados a las investigaciones que Graciela Montes ha hecho sobre Perrault, Andersen y Lewis Carroll. Y lo que leí aquí sobre Hans Christian Andersen, Dinamarca 1805- 1875, fue lo que me llevó a hilar estas conferencias con la lectura de sus cuentos.

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Andersen no fue un recopilador de cuentos como lo fueron Perrault o los Grimm. Andersen inaugura un cuento nuevo, un cuento de autor. Reinventó el lenguaje de los cuentos y los situó al nivel literario de maestros de la ficción breve.

«Andersen se embarca sin reticencias en el género y termina fundando un mundo literario inédito».

Cuentos de Andersen

Ilustraciones de Marta Ponce

Editorial Alma, 2019

Hans Christian Andersen es el primer escritor que deja que los hechos reales irrumpan en los cuentos. La pobreza, la muerte, la lucha por sobrevivir y el mal ético, como la injusticia o la incomunicación, aparecen descarnadamente en sus cuentos.

Hay rasgos que no había en el cuento tradicional: los tintes de ironía y burlas hacia los corruptos; las complejidades éticas ya no se resuelven siempre de manera feliz y la muerte del protagonista aparece como la salvación; los objetos cobran vida; y se incorpora del sentimiento de culpa y arrepentimiento.

Construye sus historias entremezclando realidad, fantasía y creencias religiosas, que generan una inquietante atmósfera. El diferente, el frágil y el no querido, son la debilidad de Andersen

«Los niños cuando leen los cuentos de Andersen, lloran»

Todas estas ideas despertaron mi curiosidad por leer de nuevo los cuentos.

Los zapatos rojos, La sirenita, El patito feo, Historia de una madre, El traje nuevo del emperador, La princesa del guisante, El soldadito de plomo, La vendedora de fósforos, El último día, El cerro de los elfos, El compañero de viaje y El ruiseñor, son los relatos que leí.

Debo confesar que algunos de ellos me produjeron un gran desgarro. Son originales, intensos, conmovedores y sin moralejas.

Sostener esa sensibilidad, tristeza y contradicción no resulta fácil, y al mismo tiempo te fascinan, quieres asomarte a esas historias.

Creo que muchos de los cuentos de Andersen no podrían acomodarse al «Manual del buen escritor par niños» que tan irónicamente nos apuntaba Graciela Montes.

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María Moliner. Hasta que empieza a brillar. Andrés Neuman

3 Mar

Hasta que empieza a brillar

Andrés Neuman

Editorial Alfaguara, 2025

Siento admiración por esta mujer, María Moliner (1900-1981), pionera universitaria en España, filóloga, lexicógrafa, archivera y bibliotecaria, que durante 15 años se dedicó prácticamente sola a uno de los propósitos más tremendos de su vida: hacer un diccionario del uso de la lengua española. Más de 3.000 vocablos que dan luz a quienes los buscan desde el habla, desde el vivo entendimiento. Su vida fue tesón y honestidad.

Para quienes amamos las palabras, las bibliotecas y las mujeres que abrieron caminos, María Moliner es una reina.

Y Andrés Neuman lo cuenta muy bien en este libro.

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Historias originales. Mary Wollstonecraft

27 Feb

En la presentación del libro «Historias originales» de Mary Wollstonecraft en la librería La Puerta de Tannhäuser, Cáceres. Es la primera traducción al español de estos textos del XVIII con seis grabados de William Blake.

El nombre de la autora es largo y montañoso, y el título de la obra parece no tener fin: «Historias originales de la vida real con conversaciones calculadas para aprender a gestionar las emociones y formar la mente en la verdad y la bondad». (¡Ya se nos encendió la curiosidad!)

La traducción es de Isabel Montesinos, la versión de David Matías, las ilustraciones de María Polán y la edición extremeña de La Moderna.

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Vamos de Romances

25 Feb

«12 ROMANCES» y «A LA SOMBRA DE UN ROMANCE»

¿Cuándo fue la última vez que escuchaste o leíste un Romance?

Sus versos, a veces con musiquilla, nos trasladan tal vez a la escuela de nuestra infancia, o a las faldas de las abuelas, o a la lumbre de los vecinos del pueblo.

Los Romances son obras maestras de la literatura hispánica. Enseguida nos hacemos una imagen de la época al saber de su origen y de cómo han ido difundiéndose desde el siglo XIV: eran poemas anónimos de rimas sencillas que se cantaban o declamaban por juglares y que narraban las hazañas de personajes legendarios. Los romances habitaban las plazas de los pueblos y también la Corte. Este modo de contar y narrar se extendió creándose otros romances sobre amores, venganzas, cautivas o pastores.

Conocer el contexto nos hace entender y amar más la obra.

Los romances siguen pidiendo memoria y procurando asombro al escucharlos: recitar en alta voz, personalmente o en grupo, aprender de memoria, ilustrarlos y hacerlos presentes en nuestras lecturas de cualquier otra manera es valorar estos tesoros literarios.

Para esas reuniones de amigos, iremos preparando algunos romances. ¡Son un regalazo!

«12 Romances« es una selección desde la editorial Kalandraka, en la que encontramos romances extensos cercanos al relato popular con situación, nudo y desenlace, y también otros más breves centrados en una escena o un momento lleno de sentimiento, como «El prisionero«

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