Esse seria o primeiro post de 2008, mas resolvi adiantar um pouco. E será controverso: Sebastian Bach!! Nascido em 1968, Bach começou a fazer no final dos anos 80 com o Skid Row, banda que embora muitos classifiquem como "metal farofa", fazia um som bem mais agressivo e consistente do que a maioria das bandas do gênero. Bach deixou o Skid Row em 1996 e, desde então, continuou na ativa mas sem nenhum trabalho relevante. Lançou o mediano álbum de covers "Bring 'Em Back Alive" e participou do 2º álbum do Frameshift e do musical "Jesus Christ Superstar". Em 2007, Bach reuniu um time de respeito e, finalmente, gravou um álbum de qualidade. Com "Metal" Mike Chlasciak (guitarra), Johnny Chromatic (guitarra), Steve Di Giorgio (baixo) e Bobby Jarzombek (bateria) e a produção de Roy Z (Halford, Bruce Dickinson, Judas Priest), "Angel Down" foi lançado em novembro último e mostra Bach em ótima forma. O álbum começa sem-graça com a pesadona faixa-título que, pessoalmente, não gostei. A partir da segunda faixa o disco entra nos eixos, com músicas pesadas e agressivas alternadas com 2 belas baladas ("By Your Side" e "Falling Into You") e a cover de "Back In The Saddle" do Aerosmith. Sem dúvida, esse é o álbum mais pesado já gravado por Bach, inclusive se comparado com os de quando fazia parte do Skid Row. Vale citar que ele conseguiu "desenterrar" Axl Rose, com quem faz dueto em 3 faixas ("Back In The Saddle", "Love Is a Bitchslap" e "Stuck Inside"). Um ótimo retorno!
01- Angel Down 02- You Don't Understand 03- Back In The Saddle 04- (Love Is) A Bitchslap 05- Stuck Inside 06- American Metalhead 07- Negative Light 08- Live & Fie 09- By Your Side 10- Our Love Is Lie 11- Take You Down With Me 12- Stabbin' Daggers 13- You Bring Me Down 14- Falling Into You
Postado Originalmente em Mai/2006 - Links Atualizados
Não sou muito chegado no glam-rock-farofa dos anos 80, mas toda regra tem suas exceções. O Mötley Crüe, no caso, é exceção e, para mim, fez uma música mais consistente e vigorosa que 99% das demais bandas do gênero em questão, o hair metal. O Mötley Crüe foi formado nos EUA em 1981 pelo baixista Nikki Sixx, o baterista Tommy Lee, o vocalista Vince Neil e o guitarrista Mick Mars, começando a tocar em bares e casas noturnas locais. Sempre muito polêmico, o Mötley Crüe por muitas vezes chamou mais a atenção pelos escândalos que seus membros estiveram envolvidos do que propriamente pela música, por isso sendo chamados de "bad boys of rock n´ roll". O primeiro foi "Too Fast For Love" de 1982. Em 1983 lançaram "Shout At The Devil", que emplacou alguns hits. Nessa época ocorre o primeiro escândalo: Vince Neil, ao dirigir sob excesso de drogas e álcool sofre um acidente, matando seu amigo Nicholas Dingley, guitarrista do Hanoi Rocks. Vince fica preso durante 1 mês e tem que prestar serviços comunitários. Em 1985 foi a vez de lançarem "Theatre Of Pain" com uma mudança de direcionamento musical para o glam rock que despontava na época. Em 1987 lançaram "Girls, Girls, Girls" saem em turnê mundial. Em meio à turnê, Nikki Sixx tem uma overdose de heroína que quase o leva à morte. No ano seguinte, todos os integrantes do Motley Crüe se internam para tratamento de dependência química.
Em 1989 voltam com tudo naquele que é considerado seu melhor álbum, "Dr. Feelgood", mais pesado e agressivo e com o maior sucesso do grupo, "Kickstart My Heart". Em 1991 sai a coletânea "Decade of Decadence" e, em seguida, Vince Neil sai da banda devido a brigas internas. Seu substituto é John Corabi. Em 1994 sai o álbum chamado simplesmente "Motley Crüe", o único com os vocais de Corabi, que não alcança boas vendagens. Em 1997 Vince Neil retorna à banda e é lançado "Generation Swine", outro álbum muito criticado. Saem em turnê, mas agora é a vez do baterista Tommy Lee ser preso e condenado a 1 ano de prisão devido a agressões a sua esposa, a atriz Pamela Anderson. Lee sai da banda em 1999, sendo substituído por Randy Castillo, da banda de Ozzy Osbourne. Pouco tempo depois são divulgados gravações caseiras de Tommy Lee tendo relações sexuais com Pamela Anderson. Em 2000 é lançado o álbum "New Tattoo", mas Randy Castillo tem que se afastar devido a problemas de saúde, vindo a falecer em 2002. A banda anuncia que se afastará por algum tempo. Nikki Sixx monta uma nova banda, Brides Of Destruction. Em 2005 é lançada essa coletânea que estou disponibizando para download, com um bom apanhado de toda a carreira do Motley Crüe, principalmente no cd 1.
O Kansas foi formado em 1970 em Topeka, estado norte-americano do ...... você acertou se imaginou Kansas. Sua sonoridade é caracterizada pela fusão da complexidade das bandas britânicas de rock progressivo com o southern rock tipicamente americano. A formação original contava com o guitarristas Kerry Livgren e Richard Williams, o baixista Dave Hope, o baterista Phil Ehart, o violinista Robbie Steinhardt e o tecladista/vocalista Steve Walsh. O grande momento da carreira do Kansas aconteceu na metade dos anos 70 com os álbuns "Leftoverture"(1976) e "Point Of Know Return"(1977), que apresentaram os hits "Carry On Wayward Son" e "Dust In The Wind" respectivamente.
Nos anos 80 a banda alterou diversas vezes o line-up com as saídas de Livgren, Walsh e Hope e, conseqüentemente, mudou também sua sonoridade que passou a flertar com o AOR. O primeiro LP sem os vocais de Walsh, "Vinyl Confessions", trouxe o mega-hit "Play The Game Tonight", tocado nos comerciais de cigarro Hollywood. Porém, em 1983, a banda se dissolveu. Em 1986 Walsh retorna e, juntamente com Williams e Ehart, remonta o Kansas. Entre os guitarristas que passaram pela banda nessa fase merece destaque Steve Morse, que participou das gravações de 2 álbuns. Em 2000, Kerry Livgren participou das composições e gravações do álbum "Somewhere To Elsewhere", que marcou a volta ao som que a banda fazia no início de carreira. Na turnê desse disco eles passaram pelo Brasil, tocando na festa do peão de Jaguariúna-SP !!
Brazen Abbot é uma banda idealizada e liderada pelo guitarrista búlgaro Nikolo Kotzev e foi formada em 1994. O som é um heavy metal fortemente influenciado pelo hard rock da fase mais comercial do Rainbow nos anos 80. Em 1995 o Brazen Abbot lançou seu primeiro álbum, "Live And Learn". Inicialmente, o vocalista seria apenas Göran Edman (ex- Yngwie Malmasteen) mas, por problemas contratuais, ele só conseguiu cantar em 2 faixas durante as gravações. Com isso, Nikolo conseguiu com que Glenn Hughes e Thomas Vikström (ex-Candlemass) fizessem os vocais nas faixas restantes. Nikolo Kotzev gostou do conceito de 3 vocalistas e seguiu essa proposta nos demais álbuns. Em 1996 saiu "Eye Of The Storm", agora com os vocais de Joe Lynn Turner (ex-Rainbow, ex-Deep Purple) e os já conhecidos Göran Edman e Thomas Vikström. Em 1997 o mesmo line-up lançou o terceiro disco do Brazen Abbot, "Bad Religion".
Na seqüência, Kotzev se entregou ao projeto de uma rock-ópera sobre o profeta Nostradamus. Em 2001 lançou o álbum "Nikolo Kotzev's Nostradamus" com a participação de vários membros do Brazen Abbot e os vocalistas Glenn Hughes, Joe Lynn Turner, Jorn Lande, Göran Edman e Doogie White. Esse álbum foi bastante elogiado pela crítica especializada mas eu, pessoalmente, não gostei por achar muito rebuscado e pretencioso. Após a tour e divulgação de "Nostradamus", Nikolo retomou o Brazen Abbot e, em 2003, lançou "Guilty As Sin". Dessa vez a novidade é a participação do ótimo Jorn Lande nos vocais ao lado de Joe Lyyn Turner e Göran Edman. Os primeiros shows da turnê contaram com o line-up completo. Entretanto, na maior parte da excursão apenas Joe Lynn Turner cantou. O resultado foi o cd/DVD "A Decade Of Brazen Abbot", lançado em 2004. Em 2005 saiu o mais recente álbum do Brazen Abbot, "My Resurrection". Nesse disco os vocais são de Turner, Edman e dos estreantes na banda Tony Harnell (TNT) e Eric Martensson (Eclipse).
Este é o novo álbum, recém-lançado, do Gamma Ray, um dos maiores expoentes do heavy metal germânico. Seguindo a irritante onda do heavy metal atual, Kai Hansen & Cia. resolveram lançar um álbum cujo título é uma seqüência de seu maior sucesso, "Land Of The Free". Assim como já fizeram Queensryche com "Operation Mindcrime", Helloween com os "Keepers Of The Seven Keys" e Iced Earth com "Something Wicked This Way Comes", o Gamma Ray chega com "Land Of The Free pt. 2". A única diferença é que o Gamma Ray, ao contrário dos demais, conseguiu produzir uma seqüência que manteve o nível da primeira parte, resultando num ótimo álbum do típico metal alemão onde a banda consegue passar pelo heavy metal tradicional, pelo speed e até pelo hard com naturalidade. Para aqueles que curtem o estilo, uma boa pedida...
01 Into The Storm (3:45) 02 From The Ashes (5:27) 03 Rising Again (0:27) 04 To Mother Earth (5:09) 05 Rain (5:17) 06 Leaving Hell (4:17) 07 Empress (6:24) 08 When The World (5:44) 09 Opportunity (7:14) 10 Real World (5:42) 11 Hear Me Calling (4:17) 12 Insurrection (11:33)
Atualmente, um dos assuntos mais comentados no meio musical é a recente reunião do Led Zeppelin para uma apresentação única em Londres. Então, nada mais adequado para o momento do que um post com os álbuns ao vivo para dar água na boca enquanto um possível DVD da tão sonhada reunião não seja lançado. Aqui estão apenas os lançamentos oficiais do Zepp, em especial a recém lançada versão remasterizada com 6 bonus tracks de "The Song Remais The Same".
Para quem quiser as gravações de estúdio Clique Aqui.
Os Fabulous Thunderbirds surgiram em 1974 e, com sua fusão de rock'n'roll, blues e rhythm'n'blues, foram um dos responsáveis pela popularização do blues texano. A formação original contava com Jimmie Vaughan (irmão de Stevie Ray) na guitarra, Kim Wilson nos vocais, Keith Ferguson no baixo e Mike Buck na bateria. Em 1979 lançaram seu primeiro álbum, auto-intitulado, conseguindo um contrato com a gravadora Chrysalis. Os discos seguintes foram "What's The Word" (1980), "Butt Rockin'" (1981) e "T-Bird Rhythm" (1982). O primeiro integrante original a deixar a banda foi o batera Mike Buck, substituído por Fran Christina. Nessa época abriram shows para os Rolling Stones e Eric Clapton. Apesar do sucesso, a Chrisalys não renovou o contrato da banda, que ficou sem gravadora até 1985, quando assinou com a Epic. Nesse meio-tempo Keith Ferguson também deixa o grupo, sendo substituído por Preston Hubbard.
O quinto álbum do grupo foi "Tuff Enuff" (1986), com um apelo bem mais pop que os anteriores. Em 1988 foi lançado "Powerfull Stuff", que não vendeu muito bem. Em 1990, Jimmie Vaughan resolve sair dos Thunderbirds para formar uma dupla ao lado do irmão, Stevie Ray Vaughan. Pouco depois das gravações do álbum "Family Style", Stevie morre num acidente de helicóptero e Jimmie resolve seguir em carreira solo. O lugar de Jimmie nos Thunderbirds foi reposto por 2 guitarristas: Duke Robillard e Kid Bangham. A nova formação grava o álbum, "Walk That Walk, Talk That Talk" em 1991, mas cai no ostracismo durante o restante da década. Nesse período Kim Wilson grava 2 álbuns solo. Em 2004 Kim Wilson reforma novamente os Thunderbirds com os guitarristas Nick Curran e Kirk Eli Fletcher, lançando o álbum "Painted On" em 2005.
Este power-trio foi formado na Alemanha em 1991 com Adrian Hahn (baixo e vocais), David (guitarra) e Stefan Arnold (bateria). Apresentando um heavy metal vigoroso, com elementos de thrash e speed, essa banda teve vida curta, lançando apenas 2 álbuns: o debut auto-intitulado em 1993 e "Inferno" em 1995. Em 1996, Stefan Arnold aceitou o convite para assumir as baquetas no Grave Digger e, com isso, houve a dissolução do Capricorn. Seu vocal agressivo, riffs matadores e bateria demolidora, com certeza, agradarão qualquer headbanger. Esse material, assim como qualquer informação sobre essa banda são bem difíceis de se encontrar.
Frank Marino nasceu no Canadá em 1954 e aprendeu a tocar guitarra na adolescência, desenvolvendo um estilo parecido com o de Jimi Hendrix. No início da década de 70 montou a banda Mahogany Rush com o baterista Jim Ayoub e o baixista Paul Harwood. Em 1973 gravou seu primeiro álbum, "Maxoon". Nos anos seguintes saíram "Child Of The Novelty" (1974), "Strange Universe" (1975) e "Mahogany Rush IV" (1976). Frank Marino chamou a atenção da crítica com sua técnica e "garra", além de sua técnica hendrixiana, o que gerou algumas histórias fantasiosas, como a de que ele tivesse incorporado o espírito de Hendrix após uma "bad trip" com LSD.
Nessa época o grupo muda o nome para Frank Marivo & Mahogany Rush. Entre 1977 e 1982 foram lançados mais 5 álbuns de estúdio e 1 ao vivo, que mostraram uma evolução na sonoridade de Frank Marino. Muito versátil, Marino passou a incorporar fraseados jazzísticos em meio às suas influências de blues e rock 'n' roll, ao mesmo tempo em que mostra tendências de AOR e heavy metal. Em 1987, após uma pausa de 5 anos, Marino retorna com o álbum "Full Circle". Da turnê que se seguiu, foi gravado mais um ao vivo, "Double Live", lançado em 1988. Em 1990 foi lançado "From The Hip". Mais um longo hiato e em 2000 foi lançado "Eye Of The Storm".
Na década de 80, Stone Gossard (guitarra) e Jeff Ament (baixo), futuros fundadores do Pearl Jam, faziam parte de uma banda de Seattle chamada Green River, que veio a se dissolver em 1988. Na época, os dois resolveram continuar juntos e montar outro grupo. Juntaram-se a eles o baterista Greg Gilmore, o guitarrista Bruce Fairweather e vocalista Andrew Wood, que viria a se tornar o personagem central da curta história do Mother Love Bone, nome escolhido para a nova banda. Andrew era o oposto do protótipo dos vocalistas de Seattle, influenciado por Led Zeppelin e Aerosmith e com o estilo glam de Paul Stanley e Marc Bolan. Em 1989 a banda lança o EP "Shine", contendo 6 faixas e uma sonoridade que remetia aos anos 70, que teve ótima repercussão e gerou grande expectativa para o primeiro álbum.
Às vésperas do primeiro LP do Mother Love Bone, intitulado "Apple", em março de 1990, Andrew Wood foi encontrado em coma vítima de overdose de heroína. Apesar dos esforços médicos em recuperá-lo, Andrew veio a morrer 3 dias depois. Era o fim do Mother Love Bone. Devastados com a perda, os outros integrantes adiaram o lançamento de "Apple", que só ocorreu vários meses depois, no final de 1990. Stone Gossard e Jeff Ament, à medida que se recuperavam do choque, preparavam sua volta. Com Chris Cornell e Matt Cameron, ambos do Soundgarden, formaram o Temple Of The Dog em 1991 e gravaram um álbum em homenagem a Andrew Wood. Pouco depois, com o vocalista Eddie Vedder, formaram o Pearl Jam. O álbum disponibilizado para download consiste no EP "Shine" com o LP "Apple" na íntegra.
Status Quo foi formado, oficialmente, em Londres no ano de 1967. Porém, a história da banda começa um pouco antes, em 1962, quando surgiu o "The Spectres". Em 1966 o nome já era Traffic Jam e o grupo realizou seus 3 primeiros singles. Nessa época a formação tinha Francis Rossi (vocais/guitarra), Alan Lancaster (baixo/vocais), Roy Lynes (teclados), e John Coghlan (bateria). Em 1967, Rossi chamou Rick Parfitt (guitarra/vocais) para integrar o grupo. Parfitt aceitou o convite e a banda passou a se chamar The Status Quo. A amizade entre Francis Rossi e Rick Parfitt passou a ser a própria história da banda. Seu primeiro sucesso foi uma música tipicamente psicodélica, como a maioria no final dos anos 60: "Pictures Of Matchstick Men", que atingiu o número 7 nas paradas inglesas e possibilitou o lançamento do primeiro álbum.
Apesar de um bom início, comercialmente falando, o segundo álbum da banda (1969) produziu apenas um sucesso nas paradas, sem muita expressão. Os integrantes do Quo começaram a ficar insatisfeitos com a abordagem pop que representavam; iniciou-se a grande mudança de imagem e som. O primeiro passo para a mudança foi o álbum "Ma Kelly's Greasy Spoon" de 1970. Roy Lynes deixou a banda devido ao som ter se tornado mais pesado. Era o que faltava para a banda assumir sua imagem "hard", dando fim aos cabelos curtos e roupas cheias de alegorias. Os próximos 6 ou 7 anos representaram a era de grandeza com "Dog Of Two Head" (71), "Piledriver" (73), "Hello!" (73), "Quo" (74), "On The Level" (75), "Live" 77), "Rockin' All Over The World" (77). Todos estes álbuns tiveram altas vendagens e produziram uma extensa lista de sucessos na parada inglesa atingindo o topo quando "Down Down" alcançou o número 1 em Janeiro de 1975.
O Quo se tornou uma banda de 5 membros incorporando o tecladista Andy Bown. Os albuns seguintes "If You Can't Stand The Heat", "Whatever You Want", "Just Supposin'", "Never Too Late" foram todos muito bons, mas o Quo estava tendenciando a um estilo mais suave , o chamado "soft rock". O baterista, Coghlan, deixou a banda, sendo substituído por Peter Kircher e "1+9+8+2", que continuou esta tendência, foi lançado. Em 1983, "Back To Back" dava sinais de que a banda não estava mais conseguindo se renovar; uma grande turnê foi realizada em 1984, e o Status Quo anunciou que estava encerrando suas atividades. Bobby Geldof conseguiu reunir a banda de novo, em 1985 para tocar no "Live Aid", o que eles fizeram com grande alegria. A recepção à banda foi magnífica, e a volta era inevitável...
Contudo, Rossi e Lancaster não concordavam com mais nada, musicalmente falando. Parfitt tomou o partido de Rossi e, após uma batalha judicial pelo uso do nome da banda, Alan saiu da banda. O "novo" Status Quo incluia 2 novos membros, Jeff Rich na bateria e John "Rhyno" Edwards no baixo e produziu cada vez mais músicas leves ao invés do estilo pesado dos anos 70. Apesar disto, "In The Army Now" (1986) e "Ain't Complaining" (1988) foram muito bem recebidos e tiveram boa venda, mas "Perfect Remedy" foi um fracasso. Em 1991 Rossi produziu um grande album, que lembra, e muito, o Quo dos bons tempos, "Rock Till You Drop", que comemorou 25 anos da amizade de Rossi e Parfitt
Seguiram-se mais alguns álbuns na década de 90, inclusive um excelente ao vivo 'Live Alive Quo" (1992). Em 1996, "Don't Stop" celebrou os 30 anos do Status Quo e da amizade de Rossi e Parfitt. Em 1999 saiu o álbum "Under The Influence", 26º da carreira. A formação da banda continua a mesma desde 1986, com Francis Rossi e Rick Parfitt à frente. O álbum foi muito bem recebido pelos fãs. Em 2002 o Status Quo lançou seu melhor álbum desde os anos 70. "Heavy Traffic", traz composições no melhor estilo que caracterizou o grupo. Na excursão que se seguiu, o Quo se apresentou no Brasil. Em 2005 mais um álbum lançado, agora com o sugestivo nome de "The Party Ain't Over Yet". Se depender da vontade da dupla Rossie Parfitt, parece que a festa vai continuar por mais 40 anos...
01- Angel Down
