Fragmentado comienza cuando Casey (Anna Taylor-Joy), Claire (Haley Lu Richardson) y Marcia (Jessica Sula) suben tranquilamente al auto del padre de Claire y esperan a que éste las lleve a casa. Pero quien se sube al asiento del conductor no será él, sino Kevin (James McAvoy).

Claro, en realidad no es Kevin, sino Dennis, una de las múltiples personalidades que ha desarrollado este personaje como resultado de los abusos sufridos en su infancia.

Dennis las drogará con una especie de spray que las deja inconscientes, y lo siguiente que nos encontramos es el escenario donde se llevará a cabo el 90% de la película: una habitación con dos catres y un baño, ubicada en algún lugar bajo tierra.

Para colmo las pibas en tacos y pollerita: no es la mejor indumentaria para que te secuestren.

Ya partiendo de este escenario se podrán imaginar la desesperación que transmite la película. El lugar donde se encuentran las chicas parece prácticamente inexpugnable, es un callejón sin salida, y en la entrada se encuentra su secuestrador. No sabemos qué clase de cosas querrá hacerles Dennis (o Barry, o Patricia, o Hedwig), ni parece haber ninguna forma de luchar o defenderse de él. Sin embargo, parece que Dennis no tiene intención de hacerles daño, al menos no por ahora. Y la espera, a medida que la trama avanza, se vuelve cada vez más asfixiante.

La historia está contada a dos tiempos: por un lado, el presente, donde las chicas han sido secuestradas y Kevin intenta disimular que sus personalidades (en especial Dennis, Patricia y Hedwig) han escapado a su control. Por otro, vemos la infancia de Casey, donde iremos descubriendo poco a poco los motivos de su forma de ser extraña y taciturna.

Para los fines prácticos de la película, creo que fue acertada la decisión por parte del guionista de presentar sólo unas pocas personalidades del personaje de James McAvoy, ya que si intentaran presentarnos las 23, la película sería un caos total. Pero por otro lado, ¿para qué crear un personaje con tantas personalidades sabiendo eso? Ya teniendo 10 distintas el trastorno sería bastante grave, y son 4 más de las que nos presentan en la película.

Al principio pensé que era simple morbo o sensacionalismo, pero estuve investigando un poco y resulta que en los '70 hubo un caso en el que un hombre secuestró a tres chicas, un hombre con 24 personalidades, de las cuales dos fueron las que cometieron los crímenes. Les dejo el link a su historia acá, porque es súper interesante, y las similitudes con la película son evidentes.

Kevin, La Bestia, Dennis, Hedwig, Barry, Patricia y Kevin

Para dar un pantallazo general de cómo funciona el TID, debemos entender que cada una de las personalidades responde a una necesidad adaptativa diferente. Están diseñadas para encajar en diferentes situaciones a las que el Kevin original (o la personalidad primaria) no podría o no sabría adaptarse.

Por eso me resulta TAN poco creíble la aparición de "La Bestia".

La Bestia es una personalidad mítica. Nunca ha aparecido, pero las otras personalidades esperan su llegada cual judíos al mesías. Es un ser sobrehumano, que destruirá a quienes han hecho sufrir a Kevin y purificará al mundo. Según la filosofía de La Bestia, sólo quienes han sufrido son puros y merecen vivir en este mundo, y las tres chicas secuestradas se convertirán en sus primeras víctimas.

Está claro que La Bestia existe únicamente porque es conveniente para la trama, porque lo que es verosimilitud desde el punto de vista psiquiátrico, no tiene nada, ya que se supone que Barry (Kevin) está estabilizado y teniendo una vida tranquila. ¿Qué función adaptativa tendría convertirse en un monstruo? En fin.

Me hice pis encima en esta parte D:

A nivel trama, sin embargo, no me quejo, porque la inminente aparición de La Bestia y toda la mitología que conlleva va aumentando poco a poco la tensión de la película. Entretanto, Dennis intentará simular que es Barry para seguir concurriendo a sus sesiones con la Dra. Fletcher (Betty Buckley), quien empieza a sospechar que algo extraño le ocurre a su paciente.

El papel de la Dra. Fletcher existe básicamente para explicarnos qué es el TID y la concepción que tiene esta mujer sobre él. Me pareció muy interesante que la película tocara este tema, y que permitiera iniciar una conversación sobre la naturaleza del TID y la estigmatización de los trastornos mentales.

Cuando me reciba quiero tener un consultorio así

Por último, me gustaría destacar las actuaciones, que son espectaculares. Betty Buckley, por un lado, interpreta a una psiquiatra sumamente hábil a la hora de interpretar los pequeños detalles que revelan el cambio de una personalidad a otra. La sentí muy bien personificada, aunque es poco lo que la vemos a lo largo de la película.

En cuanto a las chicas secuestradas, por un lado tenemos a Jessica Sula y a Haley Lu Richardson, que interpretan a dos adolescentes perfectamente normales, con fortaleza y resiliencia, que intentan en todo momento escapar de su situación, a pesar de que la mayor parte del tiempo no tienen idea de lo que están haciendo. Yo empaticé mucho más con el personaje de Anna Taylor-Joy, Casey, ya que además de que se nos cuenta su back story, parecía más sosegada e inteligente que las otras dos, intentando buscar estrategias más sutiles para escapar. Esta actriz transmitió muy bien la tristeza profunda y extraña de una persona que tiene un pasado doloroso y, quizás, un presente difícil.

Pero quien se pone la película al hombro y la saca adelante es, por supuesto, James McAvoy. Es increíble cómo logra interpretar personajes completamente diferentes entre sí, al punto en el que llegás a olvidarte de que es la misma persona quien los hace. También es destacable el hecho de que encontró la forma de diferenciar dos personajes que son muy parecidos entre sí (Patricia y Dennis), dando referencias sutiles de cambio como la posición de los hombros y la forma de caminar. Además me parecen alucinantes sus expresiones faciales, sobre todo en los momentos en que cambia de personalidad.

Kevin, Kevin disfrazado de Barry y Hedwig

En conclusión, Fragmentado es un buen thriller para ver en una tarde de ocio, o en una salida al cine con amigos (tal como hice yo), pero no para analizarlo demasiado. Sí que deja pensando sobre el tema de los trastornos mentales, sus consecuencias y la delicadeza de algunos estados de la mente humana. Además, abre la conversación acerca de la estigmatización y la importancia del reconocimiento y aceptación de estos trastornos. Todo eso mientras te morís de la ansiedad porque hay un tipo (23 tipos) que están esperando el momento para asesinar a tres pobres pibas inocentes.

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Háganme caso.

Denle click.

¿Le dieron?

Ahora denle a "Play".

¿Vieron? Mucho mejor.

“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo li ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos desde el borde del paladar para apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo Li Ta. Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, un metro cuarenta y ocho de estatura con pies descalzos. Era Lola con pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos era siempre Lolita”.

Antes de hablar de este transgresor y polémico film, vamos a hablar un poco sobre su director, el emblemático Gaspar Noe.

La película se relata desde el final hasta el comienzo, al principio las imágenes son un poco confusas, pero es esta confusión la que genera penetrarte mas, mas, mas y cada vez mas en la historia.

Un film lleno de angustia, indignación y venganza, nos muestra la interminable noche de dos amigos: Marcus (Vicent Cassel) y Pierre (Albert Duppontel). Ambos buscan encontrar al violador de la novia de Marcus, Alex (Monica Bellucci) quien también es la ex novia de Pierre, aunque mantienen una muy buena relación. Los amigos estaban enceguecidos de odio y lo único que deseaban mas que nada era la venganza.

La película presenta dos impactantes escenas de violencia explicita:

• La conocida como escena del Extinguidor donde se ve a Pierre, soltando su lado mas humano y natural, destrozándole el cráneo a quien cree que es el violador de Alex. 

• La escena del Túnel donde por primera vez se presenta una escena de violación de manera ininterrumpida, siendo de 9 minutos. Esta escena ha producido un gran escandolo y puede dañar la susceptibilidad de muchos. 

Pocas películas me han puesto los pelos de puntas, y esta es la que mas me ha hecho sufrir, sintiéndola casi insoportable; pero, sin dudas, es una de mis favoritas. El lenguaje audiovisual también respalda la trama. Con movimientos de cámara se subraya el caos que es contextual en la historia. Sin dudas, es un film perturbante, indignante y al mismo tiempo crudo y real.

Cada película que seleccione fue con mucho cuidado y pensando en las personas que me leen, a no todos les gustan las historias dramáticas o románticas. A algunos les atrae el suspenso o la aventura, u a otros el cine independiente, por lo que trate de ser lo mas amplia posible y poner films que, según he comprobado con mis ojitos, pueden atraparlos y sentir lo que de verdad expresan estas obras.

De verdad que me gustaría saber que peli eligieron y cual es su opinión sobre esa, espero leer sus comentarios!!!

Invierno, mi querido invierno, el tiempo ideal para tirarse en cama o sillón, taparse hasta la nariz y sacar solo una mano para llevar el pororó a la boca, ¿falta algo mas? Si! Una buena película para disfrutar con amigos, familia o tu perro.

Es por eso que pensé en hacerles una lista de 10 películas que les recomiendo ver SI o SI este invierno:
Holly Golightly (Audrey Hepburn) es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando la vidriera de la lujosa joyería Tiffany's, ya que esto la hace sentir feliz y tranquila. Un día, se muda a su mismo edificio el escritor Paul Varjak (George Peppard) quien, mientras espera un éxito que nunca llega, vive mantenido por una mujer mayor. Ambos se conocen y, a pesar de ser tan diferentes, terminan por no poder estar separados el uno del otro.

La película está inspirada en el intento por alcanzar la cima del Everest en 1996. En plena subida al pico más alto del mundo dos expediciones distintas dirigidas por Rob Hall (Jason Clarke) y Scott Fischer (Jake Gyllenhaal) se encuentran con graves problemas cuando una terrible nevada cae sobre la gran montaña. Los alpinistas pondrán a prueba su valentía y fuerza mientras intentan sobrevivir y superar los distintos obstáculos que la naturaleza desata con furia.
Los periodistas investigadores del Boston Globe reciben a un nuevo editor, el cual les indica que investiguen una noticia sobre un sacerdote local acusado de abusar sexualmente de menores por 30 años.
El equipo, plenamente consciente de que involucrarse con una de las instituciones más antiguas e importantes del mundo, la Iglesia, traería grandes problemas, comienza a indagar en el caso con más profundidad. Así, irán descubriendo muchos más casos de pedofilia ocultos por tratos entre la Iglesia y la Justicia. Basado en hechos reales.

La película esta ambientada en el año 1959. La historia transcurre en una de las academias mas prestigiosas de los Estados Unidos, la academia Welton, cuya doctrina se basa en cuatro postulados: “tradición, honor, disciplina, excelencia”.
Afortunadamente ese año se le da la bienvenida a un nuevo profesor, ex alumno de la misma institución, que en su época de estudiante perteneció a la “sociedad de los poetas muertos”, una agrupación secreta y clandestina de los alumnos que no estaban conformes con la forma de educación y que tenían necesidad de ser escuchados sin ser recriminados. De alguna forma ellos, en esta sociedad, se sentían libres de poder decir, decidir y hacer lo que su corazón les dictaba.

El profesor Keating les muestra a sus alumnos y nos muestra el valor del concepto CARPE DIEM, el tiempo, ya que es algo que se pierde y no se puede volver a recuperar. Los estudiantes, curiosos e interesados por la agrupación, la resucitan con el deseo de soñar nuevamente y forman la Sociedad de los poetas muertos bajo los pilares de “Travesura, Horror, Decadencia, Excremento”, declarándole la guerra a la academia Welton.
La película es emocionante en todos los sentidos, vale la pena verla una y mil veces más. A mí me pasa que cada vez que la veo descubro algo nuevo, un mensaje oculto, una enseñanza, una frase inspiradora que motiva, ayuda y da coraje para vivir con plena libertad de acción, de pensamiento, de aspiraciones y de sueños.

El personaje que encarna Robin Williams, el profesor Keating, no es el protagonista, sino el catalizador. Los protagonistas son los alumnos, los adolescentes, quienes deben aprender a vivir intensamente cada día y encontrar las cosas prioritarias en nuestra vida, ya que son ellas las que nos hacen verdaderamente felices.

Keating, es solo su guía, su capitán.
El romanticismo que envuelve la historia hace que el argumento pueda ser en ocasiones predecible, pero también lo llena de hermosas imágenes que solo en la imaginación pueden vivir.

FICHA TÉCNICA
Título original	Dead Poets Society
Director	Peter Weir
Año de estreno	1989
Protagonistas	Robin Williams, Ethan Hawke, Robert Sean Leonard, etc.
Género	Drama
País/Idioma	Estados Unidos/inglés