Hänsel und Gretel haben Hunger. Dieser existenzgefährdende Zustand betrifft jedes fünfte Kind in Kassel, aufgrund steigender Lebensmittelpreise und Armutsraten. Auch Hänsel und Gretel frisst der Hunger buchstäblich von innen auf. Von einem mit ihren Lieblingssüßigkeiten verzierten Lebkuchenhaus können die beiden nur träumen. Als sie dann auch noch die Milch umstoßen, schicken die verarmten Eltern die Kinder als Strafe zum Beerensammeln in den Wald.
Im Dezember 2024 hat die Berliner Senatsverwaltung für Stadtentwicklung einen Ideenwettbewerb für die Umgestaltung des Tempelhofer Felds ausgerufen. Mit diesem Wettbewerb sollte die Diskussion über die Zukunft des Tempelhofer Felds und seine Rolle in der Stadt neu eröffnet werden. Es geht dabei auch um die Frage, ob das Feld, das seit 2014 per Referendum als öffentlicher Freiraum definiert wurde, für Entwicklungen, die im Tempelhof Gesetz verboten sind, geöffnet werden soll. Dazu gehören bauliche Nutzungen und mögliche (Teil-) privatisierungen. Ein breit aufgestellter Partizipationsprozess hat den Bürger*innenwillen bekräftigt: das Feld soll nicht bebaut werden. Seit der Öffnung des Felds 2010 hat sich ein fantastisches Ökosystem der urbanen Praxis gebildet, das gut vernetzt, stark verwurzelt und mit überregionaler Beachtung den Ort zum Experimentierfeld für sozial-ökologisch-künstlerische Praxis verwandelt hat. Das, was hier in den vergangenen 15 Jahren gewachsen ist, ist nicht mehr wegzudenken aus der Stadt.
Und so hat auch die Jury des Wettbewerbs entschieden 4 von 6 Preisen an Entwürfe zu vergeben, die das Tempelhofgesetz beachten, ohne Privatisierung, ohne Wohnungsbau auskommen aber nachweisen, dass das Feld viel Handlungs- und Gestaltungsraum für die Stadt- und Zivilgesellschaft im Klimawandel bietet.
09.04. 2026, Talk
a talk on architecture as an educational infrastructure and a form of civic activation
with Markus Bader (raumlabor)
part of the lecture series About: Talks / Reframing Culture
Fondazione Querini Stampalia. Venice, Italy
05.03.2026, Talk
lecture by Jan Liesegang (raumlabor) as part of the opening of the FRICTIONS faculty exhibition.
Between the present and the future, the possible and the utopian, the tangible and the imaginary, constraint and intention, application and experimentation: research and project processes are constantly evolving at the boundary between reality and fiction.
Université de Liège, 6.30 pm
14.02.-15.02.2026, Auftakt
Wie stellen wir uns Museen in der Zukunft vor? Was passiert, wenn Menschen nicht ins Museum gehen, sondern das Museum zu den Menschen kommt – mit einem mobilen Webstuhl, der als Sinnbild für Verbindung, gemeinsames Gestalten und Teilhabe steht?
Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE („Loom“ englisch für „Webstuhl“) durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden das Museum Angewante Kunst gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.
Museum Angewandte Kunst Frankfurt am Main
nächste Termine: So., 29. März, 11.30-14.30 Uhr
So., 12. April, 11-16 Uhr
Thementag im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks mit Workshops und Führungen für Kinder ab 4 Jahren, Familien und Erwachsene
Sa., 25. April, 19-22 Uhr
Nacht der Museen
So., 3. Mai, 11.30-14.30 Uhr
So., 17. Mai, ab 14 Uhr
Abschluss mit einem gemeinsamen Community Picknick auf und um den gewebten Teppich
24.01.2026, Opening
An exchange between Dunkirk (Hauts-de-France) and Krefeld (North Rhine–Westphalia, Germany), drawing on the respective collections of Kunstmuseen Krefeld and the Frac Grand Large.
By bringing together archives, historical works, and contemporary proposals, “MUSÉES HORS FRONTIÈRES”invites reflection on our ways of inhabiting space and on the role of today’s public collections—as tools of memory, vectors of knowledge, and critical spaces in constant evolution.
Exhibition: 24.01.-31.08.2026 more
„Welt verändern beginnt in deiner Stadt!“
Ausstellung in Alice – Museum für Kinder im FEZ-Berlin, bis 20. Dezember 2026, empfohlen für Kinder ab 7 Jahren.
Festivalzentrale im KÖSK
Genauso wenig, wie sich Goethe und Schiller für das Bahnhofsviertel entschieden hätten, hätte dieses Festival und das Köşk, sich genau zwischen diesen beiden verortet. Allerdings sehr wohl in diesem Quartier.
Das KÖSK, das derzeit die Räume der Innung für Elektrotechnik, als Projektraum für ganz andere Formen der Spannung und des Widerstands belebt ist die perfekte Gastgeberin für die Zentrale eines Festivals der parasitären Kapazitäten. Hier baut raumlabor den Idealtransformator: in einem quadratischen Umfeld ensteht ein amöbenartiger Körper, der sich um Rechteckigkeiten nicht schert, sondern einen sozialen Raum bildet in dessen Kern Wirbelströme auftreten, so das Künstlerinnen und Publikum gemeinsam im Streufluss der Sekundärwicklungen die lauen Abende Ende Oktober verbringen können. Ausserdem eine Bar, eine Küche ein Veranstaltungsraum für Parties, Diskussionen zwischen Flussdichte und Feldstärke.
LOOMCYCLE: verwebende Teilnahme erwünscht!
Öffentliches, gemeinschaftliches Weben als symbolischer Akt der Teilhabe und Beteiligung.
Aktuell! : Loomcycle am Museum Angewandte Kunst Frankfurt am Main im Rahmen der Ausstellung „Wolle, Seide, Widerstand“ 7.2-24.5.2026
Von Februar bis Mai 2026 fährt das LOOMCYCLE durch Frankfurter Stadtteile. Es macht an Orten und bei Veranstaltungen Halt, an denen Menschen zusammenkommen und neue Verbindungen entstehen. In Stadtteilzentren, auf Marktplätzen und Nachbarschaftsfesten laden das Museum Angewante Kunst gemeinsam mit lokalen Akteur:innen und Partnerinstitutionen ein, mitzuwirken – zu weben, ins Gespräch zu kommen und Gestaltung als gemeinschaftlichen, demokratischen Prozess zu erleben.
Auftakt mit Francesco Apuzzo
Sa, 14. Februar, 15:00-18:00 Uhr und So, 15. Februar, 11:00-14.00 Uhr
Konkrete Argumente.
Ein Zementgarten für die Bauakademie
… You load sixteen tons, what do you get? Another day older and deeper in debt …
Sixteen Tons – Lied von Merle Travis, 1946
Wir befinden uns im Innenraum eines bedeutenden, aber nicht mehr vorhandenen Baudenkmals, gleichzeitig sind wir auf der einzig noch verbliebenen Brache in einer Umgebung, die im Diskurs über die Rekonstruktion der Stadt seit Jahrzehnten sehr aufgeladen ist. Unser Vorschlag für den Außenbereich der Bauakademie soll den Zwischenstatus dieses besonderen Grundstücks reflektieren.
Die Bundesstiftung Bauakademie verhandelt essentielle Themen für das Bauen der Zukunft, wie unter anderem Nachhaltigkeit in der Baupraxis und die zirkuläre Verwendung von Baumaterialien mit der damit einhergehenden Schonung von Ressourcen. raumlabors Installation materialisiert an dem Standort am Schinkelplatz diese kritische Auseinandersetzung im Zusammenhang mit der Gestaltung einer Bauwende.
We are pleased to announce that Polylemma won the 2024 DAM Architectural Book Award
„No Trust no City!“ war lange Zeit das Credo auf unserer Website, „Some Ideas for Better Cities“ unsere erste gemeinsame Vortragsreihe, „Acting in Public“ unser erstes Buch. Unsere Suche nach neuen Orten der Begegnung und nach Wegen zu einer kooperativen Stadtentwicklung in den letzten 25 Jahren gibt es nun zwischen zwei Buchdeckeln!
In diesen Jahren raumlabor Arbeit haben wir mit vielen Akteur*innen kooperiert, Orte erkundet, Ideen entwickelt, Konzepte und Strategien entworfen, Räume realisiert, performt, gebaut, diskutiert, konzipiert und zusammen gekocht – immer auf der Suche nach Möglichkeiten, gemeinsam Zukunft zu gestalten. In den Projekten öffnen sich Zonen des Anders-Zusammenwirkens, in denen Zukunftsideen konkret erlebbar und ausprobierbar – trainierbar – gemacht werden. Einen Einblick in diese Projekte gibt unser neues Buch. Nach 12 Jahren intensiver Redaktionsarbeit ist es soweit: “Polylemma” ist da! In deutscher und in englischer Sprache und pünktlich zum 25. raumlabor Jubiläum.
Die Kunstmuseen Krefeld präsentieren die erste Edition von raumlaborberlin.
Der exklusive Siebdruck, im Zusammenhang der Installation Schnittmusterarchiv aus der Ausstellung Visionäre Räume. Walter Pichler trifft Friedrich Kiesler in einem Display von raumlaborberlin (bis 30. März im KWM), wird über die Kunstmuseen Krefeld angeboten.
Eine Installation von raumlaborberlin für die Ausstellung
„Visionäre Räume. Friedrich Kiesler trifft Walter Pichler“
im Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld. 21.11.2024 – 31.3.2025
Die Ausstellung präsentiert zwei bedeutende Avantgardisten unterschiedlicher Generationen, Friedrich Kiesler (1890-1965) und Walter Pichler (1936-2012) und lädt dazu ein deren utopischen Ansätze, in einem imaginären Gespräch, neu zu entdecken.
Sechs thematische Ausstellungskapitel beleuchten das Werk der beiden Künstler unter sowohl inhaltlichen als auch formalen Aspekten: Archiplastisch, Organisch, Performativ, Sensorisch, Spirituell und Funktional.
Unsere Installation „Paradigma und Halluzinationen“ begleitet die Besucher und führt sie durch die Ausstellung wie eine Erzählung in Episoden.
We are very happy to announce that “5×10” has been acquired by the Kunstmuseen Krefeld to form part of their permanent collection and is currently on show in the Kaiser Wilhelm Museum, from 07.05.2020, as part of their exhibit Highlights of the 21st Century.
ZUKUNFTSARBEIT FÜR DIE HALLEN KALK
Kraft der Kunst zogen die Akteur*innen von X-SÜD und raumlaborberlin mit Gästen und örtlichen Initiativen durch die Straßen Kalks und zeigten am Samstag, den 5. September 2020 eindrucksvoll ihre Wünsche, Ideen und Forderungen auf großen bemalten Tafeln.
Angeführt wird der Zug von einem riesigen Zeitplan, der wichtige Schritte und Meilensteine bis zur Eröffnung des neuen KUNSTHAUS KALK der Initiative X-SÜD vorstellt. Die Künstler*innen haben tragbare Schriftbilder und Bildzeichen vorbereitet. Es gibt schützende Krafttiere und Sonnen, geschmückte Häuser und blühende Gemeinschaftsgärten, Architekturansichten von neuen Lebensräumen, surreale Hauswesen, die eine Vorahnung geben auf eine neue Ästhetik im gemeinwohlorientierten Quartier Hallen Kalk.
Eine neue Studie zum Thema gemeinwohlorientierter Liegenschaftspolitik in Berlin von raumlabor und dem Atelierbeauftragten für Berlin.
Die Studie befasst sich mit der Erkundung von sogenannten „Arrondierungs- und Splitterflächen“. Dieses ist eine Flächenkategorie im Betrachtungsverfahren des Landes Berlins von öffentlichen Flächen und Gebäuden, die als nicht zu verwerten deklariert werden. Die Studie arbeitet die Verfahrensweisen des Landes Berlins bezüglich seiner Liegenschaftszuordnung, Clusterung, auf und erarbeitet eine neue Flächenkategorie, deren Nutzung und Vergabe. Das Ziel ist die Erschließung von neuen Flächen für gemeinwohlorientierte Nutzungen (für Kunst, Kultur, aber auch Soziales, Bildung und besonderes Wohnen). Im Zentrum der Studie steht ein transparenter und nachhaltiger Umgang mit den Berliner Liegenschaften. more
Jovis, edited by raumlaborberlin, Benjamin Foerster-Baldenius, Florian Stirnemann, Anna Foerster-Baldenius, Hannah Lu Verse
Kulturwerke des bbk berlin und raumlaborberlin, edited by Christof Mayer, Dr. Martin Schwegmann, Florian Stirnemann, Johannes E. Henschel, Tomma Suki Hinrichsen, Anna Pape
raumlaborberlin und Berliner Universität der Künste, edited by Markus Bader, George Kafka, Tatjana Schneider, Rosario Talevi
raumlaborberlin, edited by Florian Stirnemann, Benjamin Foerster-Baldenius
Triennale Brügge, edited by raumlaborberlin, Markus Bader, Shendy Gardin, Jan Liesegang
ZK/U press, von raumlaborberlin und Kulturwerk des bbk berlin GmbH
archive books, a.titolo and raumlaborberlin, edited by a.titolo
Urban School Ruhr, edited by raumlaborberlin, Katja Aßmann, Markus Bader, Rosario Talevi, Urbane Künste Ruhr
The Osthang Project, edited by raumlaborberlin
SUMMER SCHOOL & SYMPOSIUM ZUKUNFTSARBEIT
Mit Vorträgen, Gesprächen und Diskussionen.
Foto: Thomas Müller
Zum Abschluss der IBA Thüringen findet im Sommer 2023 das StadtLand Forum am Eiermannbau Apolda statt. Bei fünf mehrtägige Foren werden das Wissen, die Ideen und praktischen Erfahrungen aus dem elfjährigen IBA Prozess geteilt, diskutiert, weiterentwickelt und Positionen zur Zukunft der ländlichen Räume und zur StadtLand These ausgehandelt.
Für dieses Format entwickelt raumlabor ein performatives, räumliches Setting, mit dem die Freifläche neben dem Eiermannbau – und je nach Witterung auch der Eiermannbau selbst – situativ bespielt werden kann und einen starken atmosphärischen Rahmen schafft.
2024 ist das Jahr der Fußball-Europameisterschaft der Männer in Deutschland und alle reden über das Spielen, zumindest das Fußballspielen. Die Berliner Festspiele nehmen dieses Ereignis zum Anlass, um das Thema des Spielens aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten – Spielen im öffentlichen Raum. Der Martin-Gropius-Bau bzw. dessen großzügige Parkfläche, wird Schauplatz oder besser gesagt ein Spielplatz für alle.
2024 is the year of the Men’s European Football Championship in Germany and playing is on everyone’s lips, at least playing soccer is. The Berliner Festspiele take this event as an opportunity to look at the topic of playing from a different angle – playing in public space. The Martin-Gropius-Bau, or rather its bountiful parking area, becomes the setting, a playground for everyone.
Eine Ausstellung vom und über das raumlaborberlin im Haus Coburg in Delmenhorst.
In der Ausstellung Modelling Futures wird der Versuch unternommen, Materialien und Ausdrucksformen wie unterschiedliche Gedankenstränge im Raum zu verweben. Modelle, Zeichnungen, Fotografien und Filmmaterial kommen zusammen mit dem lebensweltlichen Maßstab der Dinge um uns herum, Tische, Betten, Lampen, Regale. Sie erweitern das Handlungsspektrum in den Galerieräumen. Das zum Museum gewordene Wohnhaus wird wieder bewohnt. In diskussionsgeladenen Abendrunden wird das Haus zu einem lebendigen Ort des zivilgesellschaftlichen Miteinanders.
Zur Wiedereröffnung vom Haus der Kulturen der Welt HKW im Berliner Tiergarten stellt das neue Team eine jährliche Serie von Pavillons vor. Als Ort für spontane Begegnungen im Park sowie als Plattform für geplante Veranstaltungen und Gespräche aktiviert der Pavilion die Außenflächen vor dem HKW. Auf der öffentlichen Rasenfläche vor dem Museum bietet der dreieckige Pavillon den BesucherInnen offenen Zugang von allen Seiten.
For the reopening of the Haus der Kulturen der Welt HKW in Berlin’s Tiergarten, the new team is introducing an annual series of pavilions. As a place for spontaneous encounters in the park and as a platform for planned events and discussions, the pavilion activates the outdoor areas in front of the HKW. On the public lawn in front of the museum, the triangular Pavilion provides visitors open access from all sides.
Die Ausstellung „Plastic World“ war vom 22.06. – 01.10.2023 in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main zu sehen. Plastik ist überall. Es ist billig, bunt und omnipräsent, auch in der Kunst. Die Ausstellung zeigt eine Vielzahl von Objekten, Installationen, Filmen und Dokumentationen und schafft damit einen Überblick über die verschiedensten künstlerischen Materialexperimente und Verwendung von Plastik.
For the Fragile Festival at the Pina Bausch Zentrum in Wuppertal, raumlabor and Raul Walch have created symbiotic structures and garments out of trash. Together with a group of participants, a pavilion was created out of old furniture and discarded wood. Inspired by the way the nature of Wuppertal encroaches on the built environment, the project aims to blur the boundaries between the living, the artificial and the discarded. With the help of the AWG trash company, we have been collecting old furniture, wood and textiles, to give them new life. Gradually, these materials have been transformed into new structures, as well as characters who inhabit this space – all while merging with both each other and the existing environment.
Forms of assembly
collaboration and co-habitation are core conditions of all life. It’s about being together, exchanging, producing, decaying, opening up and giving way. Life is about different dynamics coming together. We like to see the city as a form of assembly. Beyond that, our whole planet with its critical zone or biofilm surface, this the thin layer of life surrounding the planet is living together in a potentially unique way in the cosmos, therfore the biggest scale of assembly. If we zoom in, we find the city and if we zoom in more, we see individual living beings, zooming into one of us humans, we discover, that our bodies themselves are universes of cohabitation and exchange. We are no single, autonomous beings, but rather large assemblies of body cells that exchange DNA across from bacteria to human and back.
Die Ausstellung „Empowerment“ war vom 10.09.2022- 8.01.2023 im Kunstmuseum Wolfsburg zu sehen. Weltweit finden, beeinflusst durch verschiedenste Bedingungen und Einflüsse, feministische Debatten, Forderungen und Kämpfe statt. Die Ausstellung stellt verschiedene feministische Ansätze und Theorien dar, indem sie über 100 Werke von Künstlerinnen aus 50 Ländern darstellt. Es wird ein Überblick über Kunst und Feminismen seit dem Beginn des 21.Jahrhunderts gegeben.
The Brick Factory is Prishtina’s largest post-industrial site. Having been placed under the administration of Kosovo’s Privatisation Agency in 2007, it was returned to public ownership by the Municipality of Prishtina in 2021. The future of the site lies in the hands of the citizens. Will it become a new cultural hub, as foreseen by the municipality? What kind of culture would it support? Would such a hub follow existing models or pioneer new ones? The discussion is only just beginning.
What role might architecture—and the architect—play in the twenty-first century? What possibilities arise when we view architecture as a form of agency rather than as a collection of objects? What spatial dynamics emerge when we turn our practices away from the dictates of the neoliberal era with its obsession with growth and skimming off profit? Since 2018, Making Futures has sought ways to answer these questions through practice-based research across disciplines, institutions, and territories.
Ein postfossiler Themenpark
in der Floating University, 14.- 23.10.2022
Du musst dein Leben ändern. Einer drohenden Heisszeit bist du sonst nicht gewachsen. Deiner Einsicht steht nicht nur persönliche Bequemlichkeit entgegen: Auch kapitalstarke Lobbyverbände versuchen dich auf dem Pfad fossiler Abhängigkeit zu halten.
Doch ein Ausstieg ist möglich: 260 Jahre lang wirtschaftete das Japan der Edo-Zeit (1603-1868) auf Grundlage von Sonnenenergie und erlebte dabei eine beispiellose kulturelle Blüte. Aus der Notwendigkeit zur Reduktion entstanden neue Kulturtechniken und Alltagspraxen. Kunst und Kultur erlebten Höhepunkte, die wir zum Teil bis heute kennen: Haiku, Kabuki, No, Kalligraphie, Kintsugi, Sushi, Kimono.
The Hüttentalstraße (abbrev. HTS) is a city highway that was built in the 1970’s and has had a decisive influence on the surrounding cityscape. Due to its topographical location, the HTS was built on massive, concrete stilts and extends over the entire city area. A large part of Siegen’s population lives in the immediate vicinity of the HTS.
Deep Encounter is a floating pavilion built for the biennale „sonsbeek20→24: force times distance ⏤ on labour and its sonic ecologies“. It serves as a social gathering space and seeks to give equal consideration to both humans and nature in the park. The floating pavilion exists in nature but outside of its rules. Aside from the fact that it floats, the pavilion takes on a very artificial character. The round polygon shape of the Pavilion, a crystal-like constellation of triangles, is meant to emphasise its man-made qualities—floating starkly just off the shore of Grote Vijver, the park’s biggest pond.
Die Ausstellung „Jeder Mensch ist ein Künstler“ Kosmopolitische Übungen mit Joseph Beuys war vom 27.03.2021- 15.08.2021 im K20 in Düsseldorf zu sehen. Sie bot einen tiefgreifenden Einblick in das kosmopolitische Denken von Joseph Beuys, wie es sich in seinen Aktionen manifestierte.
RESIST! beleuchtet 500 Jahre antikolonialen Widerstand im Globalen Süden und erzählt über koloniale Unterdrückung und ihre Auswirkungen bis heute. Die Ausstellung ist eine Hommage an die Menschen, die auf unterschiedlichste Art und Weise Widerstand geleistet haben und deren Geschichten bis heute kaum erzählt oder gehört werden. Die Arbeiten von über 40 zeitgenössischen Künstler*innen aus dem Globalen Süden und der Diaspora, die Geschichten von Rebellion und Krieg, Gewalt und Trauma sowie Überleben und Resilienz. Ihre Erzählungen werden ergänzt von historischen Dokumenten und zahlreichen Objekten aus der Sammlung des RJM, stumme Zeugen von Momenten des Widerstands. Innerhalb des Labyrinths eröffnen vier autonom kuratierte Räume weitere Perspektiven. more
We are happy and honored and thankful to announce – raumlabor has been awarded the golden lion in the 17th architecture exhibition „how will we live together?“ in the venice biennale.
The jury composed of Kazuyo Sejima (president, Japan), Sandra Barclay (Peru), Lamia Joreige (Lebanon), Lesley Lokko (Ghana-Scotland), Luca Molinari (Italy), elaborated: […] for an inspiring collaborative approach that argues for participation, regeneration and collective responsibility, resulting in two projects that are a model for imaginative civic revitalization.
This award is for all the people that collaborated with us over the years, it’s for a way of doing architecture. we like to send our biggest thanks to everybody that contributed and contributes to this fluid being we call raumlabor. together, we can change things.
Das Projekt Billhorner-Platz widmet sich Perspektiven auf Stadt und Stadtplanung während und nach der Covid-19 Pandemie. Anhand einer konkreten Situation im Stadtteil Rothenburgsort – der Kreuzung Billhorner Mühlenweg / Billhorner Röhrendamm – wird sich diesen in kollaborativ-forschenden Formaten genähert. Der von Herbst 2022 bis Frühjahr 2024 laufende Prozess setzt dabei auf die Erfahrungen und das Wissen der Menschen vor Ort. more
GP Dana Michel „CUTLASS SPRING“ © Jörg Baumann
How can we enjoy the dramatic arts in the pandemic age? How can we go to the theatre without the fear of infection, without feeling lonely in the audience wearing masks and surrounded by antiseptic surfaces? How can we save the arts from being reduced by health care restrictions?
For the Theatre Künstlerhaus Mousonturm raumlabor developed a new, pandemic-conform space made of clay. The new theatre has 20 family-balconies for the audience and a 360 ° stage for the artists.
Der open space ist wieder auf im K20, am Grabbeplatz in Düsseldorf.
Zusätzlich zu den open days, an denen man mit freiem Eintritt und ohne Voranmeldung vorbeigucken kann, findet dort unter dem Titel „Nichts als Zukunft“ ein umfangreiches Programm zu den zentralen Fragen zur Gegenwart und Zukunft unseres Planeten statt, das durch die Kunstsammlung NRW organisiert ist.
Hier mehr dazu: https://www.kunstsammlung.de/de/openspace/#zukunft
Over the course of two weeks, over 150 participants took part in a diverse curriculum convened by practitioners in the field of spatial practices. Acting as a non-disciplinary learning environment, the School proposes, designs, builds, negotiates, maintains, performs and celebrates an educational and convivial space in and around Haus der Statistik, Berlin. At the same time, it becomes a dynamic actor within a process of urban transformation, serving as a common sphere of action between participants, neighbors and civic society.
Das „Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung“ der Staatlichen Museen zu Berlin eröffnete am 31. August 2019 mit Konzept und Gestaltung von raumlaborberlin.
Es ein ist Modellprojekt dafür, wie ein Museum sich zukünftig als gesellschaftliche Schnittstelle für Bildung und Kunstvermittlung einsetzen kann.
Seit Anfang September 2018 läuft das integrierte Werkstattverfahren zum Haus der Statistik am Alexanderplatz in Berlin Mitte. In der ersten Phase wurden Grundlagen für einen neuen Bebauungsplan für dieses Areal erarbeitet. Am 16.01.2019 wurden die finalen Entwürfe präsentiert. Es geht weiter mit der Fortführung des integrierten Werkstattverfahren. more
We are very happy to announce that the sauna building, part of our Bathing Culture project in the former industrial harbor of Gothenburg, has won the SAVG Architecture Award 2015 (Swedish Association of Architects Gothenburg Region).
statement of the jury: The architects of Sweden Västra Götalands architecture prize 2015 has been assigned to the Sauna in Frihamnen (Bathing Culture Göteborg)
Like a stranded container it stands there. A slight unshaped figure with a corrugated surface, in the old basin of Frihamnen. The sauna gives vitality, contributes to new life and a new future. With its zest for life and will to create, the sauna becomes more than just a creative haven it also becomes a vitamin injection for the whole town.
The sauna building is also one of 4 nominees for the Kasper Salin-priset 2015 , the National Swedish Architecture Award.
Situated in an unlikely pocket along a canal in Bruges—one of the few remaining industrial sites in the historical port city—the project reprograms and reactivates this factory area into a sphere of collective imagination, action, and transformation. The project evolves slowly over time: developed in collaboration with local youth, the House of Time enables them to work together to find solutions to social and community problems through discussions, experiments, and the act of living together. The project is part of the Bruges Triennial 2018: Liquid City, for the duration of which the place is open to all.
