Stephanie vive en una pequeña ciudad, es viuda, mamá y bloguera y se sentía bastante sola hasta que conoció a Emily, una sofisticada ejecutiva cuyo trabajo absorbe todo su tiempo.
La trama empieza con un pequeño favor: Emily pide a Stephanie que recoja a su hijo a la salida del colegio, ella accede encantada. Después de recogerlo, Emily no regresa, no contesta a las llamadas ni a los mensajes. Stephanie sabe que algo va terriblemente mal: su amiga nunca abandonaría a su hijo, no importa lo que diga la policía. Aterrorizada, pide ayuda a las lectoras de su blog y contacta con el marido de Emily, el distante y atractivo Sean. No tardará en recibir una noticia escalofriante, pero pronto Stephanie se dará cuenta de que nada (ni la amistad, ni el amor, ni siquiera un pequeño favor) es tan sencillo como parece.
Suspense, misterio, drama y comedia se dan la mano en esta película titulada Un pequeño favor, dirigida por Paul Fieg y protagonizada por Anna Kendrick y Blake Lively.
Si queréis pasar un buen rato este verano con esta entretenida y sorprenderte película, podéis encontrarla en las bibliotecas Miguel de Cervantes con la signatura DVD PE 4879 y en Lope de Vega con la signatura DVD PE 2609.
Robert Redford se despidió del cine con esta película en 2018 (aunque un año después tuvo su papel en Avengers: Endgame, no debe ser fácil despedirse del todo), en ella interpreta a Forrest Tukker, un personaje real, un ladrón de bancos que se pasó la vida entrando y saliendo de la cárcel, de hecho logró escaparse hasta 18 veces.
El Tukker de la película cuenta ya con 80 años, está retirado del oficio, vive en un hogar de jubilados y ha encontrado al amor de su vida. Pero el que tuvo retuvo y ante unas declaraciones por televisión de un detective, siente la necesidad de volver a las andadas y demostrar, con un último golpe, que aún es capaz de suponer un problema para la policía.
Escrita y dirigida por David Lowery, esta comedia dramática nos deja con un sabor agradable, nada de despedidas nostálgicas, a lo que contribuye sin duda la buena química de Redford con Sissy Spacek (su amada Jewel en la película) y Casey Affleck (el policía John Hunt).
Esta película podéis encontrarla en las Bibliotecas Miguel de Cervantes y Francisco de Quevedo, y si queréis revisar la filmografía de este gran actor, tenéis muchas más en cualquiera de las tres Bibliotecas de Fuengirola.
El duro camino de Violeta en su huida en busca de sus derechos y de los dos hermanos nigerianos.
Una película con sello español que nos ayuda a entender la huida de los refugiados de sus países de origen. Las causas son múltiples: guerras, conflictos, persecuciones, violación de los derechos humanos… Desgraciadamente existen territorios donde los niños o las mujeres no tienen la misma consideración que los hombres, y sus libertades y derechos fundamentales no están garantizados.
14 kilómetros es una película de tintes dramáticos dirigida por el cineasta Gerardo Olivares. Obtuvo la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en 2007 y fue la primera película española en obtener este galardón en el festival.
La película “La Alta sociedad” del cineasta francés Bruno Dumont es una crítica a la sociedad hedonista y de culto al cuerpo de comienzos del siglo XX, planteada de una forma muy sarcástica. Es tan crítica y cínica como humorística y evasiva, en un intento por reflejar la marcada diferencia de clases en esa época.
Este sarcasmo lo lleva al límite usando actores profesionales y muy conocidos para encarnar a la clase burguesa, como Juliette Binoche, Fabrice Luchini, etc; y actores desconocidos que encarnan a la clase obrera. Propone la dialéctica de cases desde la dialéctica del casting, algo bastante llamativo y al mismo tiempo efectivo.
La cinta es un muestrario de humor ingenioso e inteligente, mezclado con elementos del cine mudo, al estilo de Mack Sennett, como la estrafalaria pareja de policías que investigan una serie de desapariciones de turistas del lugar de veraneo y que sin duda están inspirados en Stand Laurel y Oliver Hardy, El Gordo y El Flaco.
Dumont combina a la perfección esa mezcla de humor e intriga dramática, de lucha de clases incluso semidocumental del Calais de la época, con una estilización muy refinada dotando a la película de una estética que es uno de sus puntos fuertes. La fotografía, el tratamiento de la luz y el uso del color nos evocan tanto a Courbert, como a Turner, con sus instantáneas de cielos que se funden con mares y lagos. Es puro deleite para los sentidos.
La película cuenta también con una carga fantástica importante como la imagen del gran barco oxidado y varado en la playa como si de una enorme ballena se tratara. Momentos también descarnados como la constatación del incesto en la familia burguesa. E incluso situaciones tremendamente divertidas en las que ”La alta sociedad” se ríe del mundo a la vez que lo respeta. Dumont lo enaltece y lo ridiculiza al mismo tiempo, en un equilibrio narrativo asombroso, arte en el que se está convirtiendo en un consumado especialista.
Por supuesto que no es una película tradicional, estamos ante una película diferente, una farsa, una caricatura, una comedia distorsionada por una lente especial que es la visión personal de Bruno Dumont que habla de su mundo en un lenguaje que tiene mucho de humor local. Escribe un guión original que bien podría ser el de una novela gráfica ambientada en los comienzos del siglo veinte, o en alguna revista mensual dibujada por maestros belgas del comic.
La película se desarrolla en 1910 y como cada año, la familia Van Peteghem va a pasar el verano en la Bahía Slack, cerca del canal de la Mancha, en la impresionante y muy excéntrica casa que se hizo construir el señor Van Peteghem. Ese verano la policía está preocupada porque diversos turistas han desaparecido y el inspector Machin vigila. Entre los investigados están los propios Van Peteghem y sus vecinos, una modesta familia de pescadores cuyo hijo mayor, llamado Ma Loute, se ha enamorado de Billie, la extraña hija de Aude Van Peteghem.
Fue la triunfadora en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en su edición de 2017 y obtuvo el Giraldillo de Oro y el Premio a la Mejor Actriz, además de tener nada menos que nueve nominaciones a los Premios Cesar y haber participado en el Festival de Cannes en la sección de Largometrajes a concurso.
Creo que es un homenaje al cine del absurdo y a muchos directores que han trabajado ese género con magníficos resultados. Citemos por ejemplo a José Luis Cuerda y la genial película también reseñada por mi, “Amanece que no es poco” o como tantos otros. Es una película que reverencia al género al grito de ¡Cámara y Acción!.
Si os apetece disfrutar de una película diferente pero al mismo tiempo hilarante y tremendamente divertida, no dejéis de verla. La podéis encontrar en la biblioteca:
La recomendación de hoy es la última novela de una escritora muy conocida, Rosa Montero, Premio Nacional de las Letras 2.017. Se trata de una historia profunda, maravillosamente escrita en la que la escritora nos sorprende con un mensaje de positividad y de esperanza que te atrapará desde el primer momento.
La buena suerte es una novela sobre “el miedo a vivir, y de cómo aprender a perder ese miedo para llevar una vida más plena, más intensa” (Rosa Montero).
Se trata de un drama que ahonda en lo complicadas que son las relaciones humanas y con sentido del humor, nos enseña a apreciar la vida. Rosa Montero consigue hacernos reflexionar con sensibilidad y alegría sobre la soledad, el amor, el miedo, el deseo, la crueldad ”después de cada derrota puede haber un nuevo comienzo”.
En la novela hay policías, delitos, delincuentes y sobre todo desarrolla una enorme intriga de porqué el protagonista hace lo que hace, qué es lo que oculta y cuáles son sus fantasmas. Pablo es un señor del que no sabemos nada, viaja en un tren de alta velocidad y de pronto se baja en la mitad del camino y se queda a vivir en el pueblo más feo del mundo y en un piso absolutamente desolador y sucio. Nunca llega a su destino, desaparece. ¿Qué le impulsa a bajarse del tren y ocultarse? ¿Está huyendo de alguien o de algo?
Un misterio que irá creciendo en intensidad y conforme avanza la narración la escritora despliega toda una serie de personajes que intentan vivir sus afligidas vidas llenas de pérdidas y contrariedades que han ido dejando sus terribles marcas. Allí todos tienen un oscuro secreto, algunos muy oscuros y otros simplemente ridículos. Todo ello irá provocando en el lector una profunda emoción.
Hay que destacar el personaje de Raluca, una chica que pinta cuadros de caballos y tiene un secreto. Su inocencia, honestidad, su carácter positivo (ella es capaz de salvar a cualquiera del abismo) fascinarán al lector desde el primer momento convirtiéndose con su fuerza en un personaje imprescindible. A través del personaje de Raluca, lleno de luz, se convierte en una novela de amor entre las personas y amor a la vida.
Como digo es una novela llena de intriga que a medida que se va revelando el misterio nos muestra cómo somos interiormente, describiendo con maestría los miedos y anhelos humanos: el odio, el deseo, la culpa y como no, la redención.
Por todo ello, a pesar de que en principio no lo parece, La buena suerte es una novela completamente diferente que nos sorprende con su descripción de la fragilidad del alma humana y nos habla del AMOR y la necesidad que todos tenemos de que nos correspondan.
Como nos dice la escritora madrileña, “La buena suerte consiste en remar a favor de ella. En contarse la vida de otro modo, porque somos palabras en busca de sentido. La buena suerte te la ganas”.
Os dejo con el final de esta cautivadora novela, animándoos a leerla y ya sabéis que la tenéis disponible en nuestra biblioteca con la signatura: N MON Ros bue.
“Raluca ha cogido del suelo una pluma de gallina y juguetea con ella: qué porquería. Oh, no, no puede ser: ahora se ha alzado un poco la blusa y acaricia suavemente con las barbas su desnudo y redondo vientre de embarazada temprana, sin importarle los piojos, los pulgones y las cagadas que debe tener la maldita pluma, sin preocuparse por la salmonella o la toxoplasmosis o como se llamen las mil enfermedades que puede causarle al feto ese residuo orgánico contaminado y asqueroso. Pablo respira hondo y se siente un barco en la noche, subiendo y bajando al compás de las olas. Pero no son olas feroces: por ahora no hay tormenta. Tanta vida por delante, tanto que aprender antes de la muerte. Tranquilidad. No va a pasarle nada, no hay que preocuparse, se dice, al fin en paz: ya sabemos que Raluca tiene buena suerte”.
Rosa Montero (3 de Enero 1.951) nació en Madrid. Estudió Periodismo y Psicología. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas. Trabaja desde 1.976 en el diario El País. Es autora de 17 novelas, entre ellas La hija del caníbal (Premio Primavera novela española), La loca de la casa, La ridícula idea de no volver a verte, La carne, Los tiempos del odio, Historia del Rey Transparente.
Es una autora que ha sido galardonada en multitud de ocasiones, tanto por su labor periodística como por sus obras literarias.
Haciendo un poco de historia, que sabéis que es lo mío, esta película nos recuerda que hubo una ley en Estados Unidos, la Racing Integrity Act de 1924, que a pesar de coincidir en el tiempo con hechos como la liberación de Mahatma Gandhi a manos de los colonos británicos o el destierro de Miguel de Unamuno por orden de Primo de Rivera, sin embargo parece que la ley nos queda mucho más cercana.
Dicha ley formó parte del paquete de medidas segregacionistas promulgadas en Norteamérica en 1876 y que, teóricamente, duró hasta 1965. En ella se reflejaban duros castigos como el exilio coactivo y pena de cárcel para los ciudadanos que tuvieran la osadía de contraer matrimonio siendo de distinta raza. Es en este contexto, en el año 1958 en el que Richard Loving y Mildred Jeter, protagonistas de la película que reseño hoy intentan normalizar su relación frente a los radicales vecinos y, por ende, al Estado norte americano. Esto me hace reflexionar y pienso que si en nuestros tiempos todavía recordamos este tipo de actuaciones político-legales como si hubieran sucedido ayer, es que en esencia, pocas cosas han cambiado desde entonces, de hecho, en Alabama no derogaron la ley segregacionista hasta el año 2000 y en Louisiana, incluso llegaron a aplicarla en un caso en 2009.
A pesar de todo eso, también hubo héroes humildes que lograron cambiar el rumbo de las cosas a base de sufrimiento, clandestinidad y mucho, mucho amor. Es el caso de los protagonistas de la película.
El director y guionista Jeff Nichols se basa en la historia de la pareja que cambió para siempre la ley anti mestizaje en el juicio Loving versus Virginia de 1967 y crea una película muy veraz, que pone el foco especialmente en los silencios y las miradas reprimidas de los protagonistas para explicarnos lo complicada que fue la prueba de lealtad incondicional más dura a la que se puede uno someter.
Es un drama humanista, alejado de estridencias y melodramas; un pedazo de vida que los matrimonios interraciales estadounidenses no deben perder de vista. No en vano, el caso Loving se convirtió en el Loving day, la gran fiesta interracial no oficial que se celebra el 12 de junio de cada año hace ya más de doce años. Es una gesta histórica por y para los derechos civiles guardada en la memoria de los que estuvieron allí así como de los que han crecido con ello.
Y sobre eso nos habla la película, sobre dos enamorados que hacen honor al apellido que los condena. Aquí Nichols renuncia al exceso abusando precisamente de lo contrario. Esa preocupación por no resultar excesivamente sentimental es lo que acaba convirtiendo a la película en un relato lineal, muy bonito y necesario al mismo tiempo pero sin ese doble filo de las grandes historias. Su valor reside en abandonar toda forma de disparate excéntrico y gritón. El director ha demostrado sobradamente con ésta película que sabe manejar el drama sin homenajear a los mártires. En este caso son los personajes los que deben llevar el peso de la historia y no el narcisismo del director al plantear un retrato que bien podría haber sido un panfleto de la era post “Selma”.
Su protagonista, Ruth Negga ha sabido gestionar todo el abanico de sensibilidad que su personaje tenía que expresar, ejerciendo de contrapeso emocional a ese apocado, esquivo de mirada inquisidora, y gran trabajador de los silencios, en el que se ha convertido su partener, Joel Edgerton. Ellos son los encargados de dar fuerza y personalidad y convertir el suceso en la que es quizás la película más bonita del año 2016 en el que se estrenó. Es la muestra de cómo un cineasta renuncia a su poder narrativo en el film para entregárselo a la honestidad de sus personajes, acercándose al amor a contra corriente en la convulsa Norte América de los años 50. Una película muy recomendable en cualquier circunstancia. La podéis encontrar en la bilbioteca Miguel de Cervantes DVD PE 4590
Película del año 2017 del director italiano Paolo Virzì, que abandona Italia, su país de origen para embarcarse en su primera aventura americana, aplicando el espíritu que caracteriza a su cine, es decir, dota de ligereza a temas complejos y dolorosos, tal y como hizo en su película “Locas de alegría” que giraba en torno a dos mujeres que emprendían un viaje tras escaparse del psiquiátrico. En esta ocasión los protagonistas son dos ancianos enfermos que inician la que saben que será la última escapada de sus vidas. Una película tierna en torno a la tercera edad que, aunque a veces abusa del sentimentalismo, la magnífica interpretación de sus dos grandes protagonistas, Hellen Mirren y Donald Sutherland, minimizan el impacto un tanto ramplón.
Es una película sencilla, muy al estilo americano basada en el best seller del estadounidense Michael Zadoorian, The Leisure Seeker del año 2009 y nos remite al tema del amor y la vejez con sus posibles consecuencias. Una pareja de norteamericanos jubilados, él ex profesor de Literatura en la Universidad y un apasionado de Ernest Hemingway y James Joyce, unido a su optimista esposa Ella, que nos recuerdan que el mundo se termina cuando llegamos a viejos y que es difícil predecir nuestro final en esta vida.
El verdadero goce de El viaje de sus vidas, no se encuentra esencialmente en la trama del mismo, sino en la sensitiva y tierna actuación de sus protagonistas, quienes, avanzados en edad, sufren de pérdida de memoria o de enfermedades, recuerdos y traiciones, pero siempre dentro de un profundo amor.
Con la muerte como compañera invisible, Ella y John se embarcan en un viaje por Norteamérica en una vieja auto caravana para llegar al lugar en el que murió Ernest Hemingway, ídolo de John. El viaje lo organiza Ella para darle gusto a su esposo enfermo de Alzheimer. Ambos se esfuerzan por alcanzar su objetivo, pese a sus respectivas enfermedades y a la firme oposición de sus hijos; mientras, en el camino salen a relucir algunos asuntos que han permanecido demasiado tiempo en secreto mucho tiempo y que dan una nueva perspectiva a la convivencia de ambos.
Helen Mirren, con su habitual energía, da a Ella una apariencia y un comportamiento realmente impresionantes, sin caer en ningún momento en la autocomplacencia o el exceso de dramatismo. La actriz británica muestra su envidiable buen hacer, por ejemplo con los acentos, para meterse en la piel de una señora nacida en Norteamérica. Aunque lo más destacable es su naturaleza para cambiar, en cuestión de segundos, el grado de emoción de su personaje.
Por su parte, Donald Sutherland construye el contrapunto adecuado, con su, a veces contenida y siempre despistada encarnación del olvidadizo John Spencer, configurando un rol a base de recuerdos muy frágiles y quebradizos a los que Donald se agarra mediante su mirada profunda y compleja.
Si os gustaron películas como On the Road del año 2012 o Grandma de 2015 y apreciáis a grandes actores como Hellen Mirren y Donald Sutherland, esta película es para vosotros. Y como siempre la podéis encontrar en la biblioteca DVD PE 4684
SINOPSIS
Ella y John están huyendo del cuidado asfixiante de sus médicos e hijos. John está perdiendo la memoria, es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero a la vez ingeniosa. Su viaje a bordo de su fiel caravana los lleva desde Boston hasta Key West en los Estados Unidos. Compartiendo en su trayecto tanto momentos de alegría como de angustia, van recobrando así su pasión por la vida y su amor por los demás, mirando con perspectiva y de forma distinta todo lo que van dejando atrás. Hecho que les hace replantearse durante su aventura, cómo se ven el uno al otro. (FILMAFFINITY)
FICHA TECNICA
Título original: The Leisure Seeker
Año: 2017
Duración: 107 min.
País: Italia Italia
Dirección: Paolo Virzì
Guion: Stephen Amidon (Novela: Michael Zadoorian)
Música: Carlo Virzì
Fotografía: Luca Bigazzi
Reparto: Helen Mirren, Donald Sutherland, Kirsty Mitchell, Janel Moloney, Robert Walker Branchaud, Joshua Mikel, Christian McKay, Robert Pralgo, Joshua Hoover, Raul Colon, John Archer Lundgren, Elijah Marcano, Carlos Guerrero, Matt Mercurio, David Silverman, Richard Pis
Productora: Indiana Production, Bac Films, RAI
Género: Drama | Vejez. Enfermedad. Road Movie
PREMIOS
2017: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz comedia (Helen Mirren)
2017: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2018: Premios David di Donatello: Nominada a Mejor guion adaptado
Estamos al comienzo del curso escolar y es también una fecha significativa para la Biblioteca. Una de las funciones más importantes de las bibliotecas es trabajar para que los ciudadanos se acerquen a los libros, los conozcan y los amen, especialmente los niños ya que ellos suponen el futuro. Pues bien, hoy quiero reseñar una película que se desarrolla en torno a los libros y que muestra el amor a los mismos y que, además, está basada en la novela La librería de Penélope Fitzgerald.
Se trata de “La Librería”, película dirigida por Isabel Coixet y protagonizada por Emily Mortimer, que hace un hermoso homenaje a la literatura, los libros y la lectura.
Narra la valentía de Florence Green, una mujer que, después de quedarse viuda, tiene un sueño que cumplir: abrir una librería, con la intención, entre otras cosas, de convertirla en un lugar de encuentros, recrear ese lugar donde ella fue feliz y descubrió el amor, volver a tener ilusiones, y contar con el reconocimiento de la clase pudiente de un pequeño pueblo.
El logro de ese sueño no será una tarea fácil, porque tendrá que enfrentarse a una sociedad poderosa, manipuladora, egoísta y descarnada en un pequeño pueblo de Inglaterra. Sin embargo, no estará sola en la aventura porque su pequeña ayudante, Christine (Honor Kneafsey), y un, a priori huraño personaje, el señor Brundish, magníficamente interpretado por Bill Nighy, están de su parte.
La Librería es una maravillosa película sobre la mezquindad de la sociedad actual o en palabras de la propia directora «de una sociedad que distingue entre exterminados y exterminadores». A pesar de ser una adaptación literaria, el personaje principal es muy característico en la filmografía de Isabel Coixet: una mujer fuerte y con coraje que lucha contra las hostilidades de su entorno. Este es uno de los grandes atractivos de La Librería, un personaje femenino que tendrá que hacer frente a la adversidad de un sistema represivo e ignorante, encabezado por una egoísta y superficial Violet Gamart (Patricia Clarkson) que no concede ningún espacio para la cultura y que, además la cuestiona simplemente por su condición de mujer reivindicativa.
La película cuenta con un elenco de actores de lujo. Es de destacar la soberbia actuación de Bill Nighy a lo largo de todo el metraje, en el que su personaje establece una intensa historia de amor con la frágil Florence donde se insinúa más de lo que se muestra. Aquí reside otro de los alicientes de La Librería, contemplar la excelente química entre Bill Nighy y Emily Mortimer. Y por último, son notorios los numerosos guiños literarios que aparecen a lo largo del film, como las escandalosas y ruidosas novelas que conmocionaron a la sociedad de los años 50, Fahrenheit 451 o Lolita, que serán utilizadas por Florence Green como estrategia de marketing para atraer lectores a su librería.
Cuenta su directora que no le fue fácil conseguir financiación para realizar ladebido a que consideraban que el final era demasiado melancólico, además de estar basada en una intensa historia de amor, poco comercial, debido a que es una relación muy contenida y poco o nada evidente. Pero tuvo a su favor a los productores que siempre estuvieron a su lado, que la apoyaron a cambio de que el final de la cinta fuera más dulce que el de la novela. Sin embargo no cedió en cuanto al tratamiento de la historia de amor porque, según sus palabras, «porque considero que la relación entre Bill y Emily es mucho más intensa cuanto más imaginemos y menos veamos». Sí que suavizó el final de la película, mucho más duro en el libro, utilizando una fórmula muy común en ella y es dar algo de esperanza y optimismo a la vida.
Una interesante película con una maravillosa fotografía llena de hermosos paisajes que nos recuerda a clásicos de los años cincuenta. Una bonita historia que envuelve un sugerente mensaje de reivindicación feminista con cierto trasfondo social además de una seductora invitación al placer de la lectura. Altamente recomendable. ¡No dejéis de verla! .
Como siempre, la encontraréis en la biblioteca DVD PE 4791
El comienzo de la película ya es impactante en sí mismo. Una sucesión de planos muestran tres vallas publicitarias abandonadas a la entrada de un pueblo en mitad de un paisaje de neblina, como tres fantasmas que surgieran del pasado. A priori puede parecer banal pero las vallas servirán para divulgar el recordatorio de un asesinato sin resolver.
Quizás sea uno de los largometrajes más valientes de los últimos años. Posee un guion no solo crítico con la propia sociedad estadounidense sino que además aborda temas como la pérdida, el perdón o la redención, de una manera magistral, y todo esto a través de unos personajes un poco pasados de rosca, pero a la vez, tremendamente humanos.
Los diálogos combinan magníficamente y de una forma muy natural la tragedia y el humor y eso no es nada fácil. No parece que estén hablando personajes, sino personas, y esa es precisamente la clave de la película, el factor humano, con toda la crueldad de la que es capaz, pero que en los momentos más inesperados nos sorprende también con una enorme ternura y calidez. Las escenas más brutales están magníficamente entrelazadas con otras puramente íntimas y frágiles en las que el personaje reflexiona sobre su vida pero sin caer en la sensiblería o el drama ñoño.
La protagonista, Frances McDormand, de reconocidísima solvencia y musa de los Hermanos Cohen, ha sido muy alabada por la crítica, a mi juicio merecidamente. Quizás sea uno de sus mejores papeles desde “Fargo”. Interpreta a un personaje duro, sin pelos en la lengua pero al mismo tiempo con un trasfondo importante personal y familiar. Un claro ejemplo de mujer fuerte.
Sam Rockwell también está soberbio, y la evolución de su personaje quizás sea la más conmovedora de todas. Es un personaje salvaje y excéntrico, incluso rozando la dudosa capacidad intelectual, pero al igual que con McDormand, una vez conoces su entorno y su pasado, lo ves con otros ojos.
Junto con estos dos magníficos actores, aparecen secundarios de la talla de Woody Harrelson y Peter Dinklage que aportan carisma y calidad a la película.
La banda sonora es una delicia, sin lugar a dudas, para todos los amantes del country. Si a eso le añadimos una ambientación sureña y pueblerina, se consigue una estética autentica y fresca, muy en la línea de películas recientes como «Comanchería» o «No es país para viejos».
En resumen, estamos ante una de las mejores películas de los últimos años, con un espíritu crítico y a la vez sutil, con una temática trágica pero muy de actualidad y con un mensaje profundo que aboga por el perdón. Estupenda apuesta para los tiempos que corren. En definitiva, una recomendación absoluta.
Y ya sabes que si quieres verla sólo tienes que pasar por la biblioteca. DVD PE 4777
Es una película de Woody Allen del año 2015 en la que el director reflexiona sobre el sentido de la vida desde su habitual punto de vista.
Siempre que uno ve una película de Woody Allen suele preguntarse lo mismo. ¿La historia es lo realmente importante o es sólo una excusa para las reflexiones de los personajes?. “Irrational Man” cumple perfectamente con esa línea del director que a través de sus guiones busca un catalizador de sus obsesiones.
En ésta película da la impresión de que ha querido beber de algunos de sus guiones anteriores. Nos recuerda “Delitos y faltas” o “Blue Jasmine”, con una fotografía muy parecida a ésta y una puesta en escena que descarga casi todo el peso de la película en los actores.
Un irreconocible Joaquin Phoenix interpreta a Abe Lucas, un profesor de filosofía atormentado, borracho, pesimista, deshecho interiormente, que contempla el crimen perfecto como una manera de encontrar sentido a su vida.
Al igual que el clásico de Hitchcock, “Extraños en un tren”, la película da una perspectiva interesante sobre el crimen perfecto, aunque no desde un punto de vista policiaco. Se trata más de una fábula del bien y del mal, de los sentimientos y las vivencias del hombre que trata de cometer tal crimen, y de la asombrosa facilidad con la que puede mezclarse en nuestra sociedad.
Phoenix ofrece una magnífica actuación de un profesor universitario emocionalmente roto, que recuerda en cierta manera a su Theodore en la maravillosa ‘Her’. Emma Stone, que parece haberse convertido en la nueva musa de Woody Allen, está igualmente fantástica. Los dos actores se complementan y la química funciona.
Parker Posey interpreta a Rita, una profesora casada que se insinúa a Abe, y éste la deja entrar en su vida, principalmente porque no tiene la fuerza suficiente para echarla fuera de ella. Entre tanto, Jill (Emma Stone), alumna de Abe, comienza a enamorarse de él antes incluso de conocerle en profundidad.
Sin embargo, Abe continúa siendo maleducado, odiándose a sí mismo y es incapaz de apreciar su capacidad intelectual, la atención de estas mujeres, su cómodo trabajo o incluso la belleza de la ciudad. Abe parece al borde de la autodestrucción hasta que, por pura casualidad, se da cuenta de una terrible injusticia, y es ahí cuando concibe una descabellada solución: Cometer un asesinato, y al hacerlo, hacer que el mundo sea un poco mejor.
Hay bastantes cosas que atraen de ‘Irrational man’. Por un lado, recuerda a una película de Hitchcock. La fotografía es preciosa y la interpretación magnífica. Allen narra la historia pero sin incluir moralejas, permitiendo al espectador reflexionar sobre el tema y las distintas situaciones.
Si bien no es de sus mejores películas ya que tiene un ritmo algo lento y es bastante evidente que no llega al nivel de Match Point, drama criminal de similar temática que en esta ocasión, deriva hacia la comedia negra y es una película bastante decente. Merece la pena verla especialmente para ver su final, nada predecible, y distinto a sus otras cintas.
Pasa por la biblioteca y disfruta de ella DVD PE 4596 o de otras muchas que te están esperando.
Red de Bibliotecas de Fuengirola 