ASSOCIADOS

ALFEU VIÇOSA

Trabalhando com desenho publicitário, desenho técnico de arquitetura e cartografia desde muito jovem, Alfeu Viçosa construiu sua carreira como artista plástico produzindo obras em desenho e pintura, além de realizar alguns trabalhos em pintura mural. Desde de 2004 realizou 8 exposições individuais e participou de 7 exposições coletivas. Uma obra do artista "AMUR" faz parte do acervo do Espaço Força e Luz (antigo Centro Cultural CEEE Erico Verissimo) e a tela "MISS BRAZIL" integra o acervo do IAB /RS.

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alfeuvicosa@gmail.com

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ANA CARRARA

É natural de Porto Alegre/RS. Licenciada e Bacharel em Geografia pela PUCRS e Mestre em Sensoriamento Remoto pelo Instituto de Pesquisas Espaciais / São Paulo, Professora adjunta de Ikebana da Academia Sanguetsu pela Fundação Mokiti Okada / São Paulo. Começou como autodidata na técnica da aquarela sensibilizada pela paisagem canadense, onde viveu de 1990 a 1995. Ingressou no curso de pintura e desenho na Escola de Artes Fritz Alt na Fundação Cultural de Joinville/SC de 1998 a 2002. Mudou-se para Curitiba/PR e de 2002 a 2013 frequentou o Atelier Tok Arte (Curso de Aquarela), Museu Oscar Niemayer (Curso de Pintura Chinesa com o artista David Yang), Universidade Federal do Paraná (Curso de Gravura com o grupo da artista e professora Dulce Osinski), e as aulas de aquarela com a artista aquarelista Lina Iara Otto. Participou de algumas exposições e mostras nacionais e internacionais presenciais e virtuais individuais e coletivas em Vancouver /BC, Brampton ON/ Canada, Joinville/SC, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RS e Porto Alegre/RS.

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@aquarelaenanquim
aramoscarrara@gmail.com
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TINA DUMONCEL

Natural de Santa Bárbara do sul, RS, Tina Dumoncel sempre foi uma apaixonada pela Arte. Licenciada em Educação Artistica- Habilitação em artes plásticas. (UNIJUI-2001)atuou nas escolas na área da arte-educação por quase 20 anos. No caminho, encontrou o mosaico, onde no ano de 2017, fez seu primeiro curso em azulejo. A partir desse primeiro contato com o mundo musivo, a paixão e o entusiasmo pelas tesselas afloraram. Os cursos se tornaram o foco para ela, quando em 2018, conheceu a martelina. Hoje, essa ferramenta é essencial para suas criações. Em busca de aprender novas técnicas em mosaico e aprofundar seus conhecimentos da história arte e especialmente da arte musiva, participou de inúmeros cursos e workshops: teoria das cores, mosaico escultórico, mosaico dinâmico… em setembro de 22, seguiu para a Itália, participando de dois cursos: Introdução ao mosaico, na Scuola Mosaicisti del Friuli, em Spilimbergo e em Ravenna, no Atelier Koko Mosaico, trabalhou com RAVENNA'S TECHNIQUE . Até 2022, Tina Dumoncel manteve seu atelier em casa. Em abril deste mesmo ano, inaugurou um novo espaço, o Tinart Atelier, em Santa Bárbara do sul. Um espaço, aconchegante, ensolarado e repleto de diferentes materiais que Tina aposta para as criações, diferentes materiais, como a pasta Vitrea, Smalti, pedras naturais, pastilhas de vidro, couro, sementes, entre outros. Como diz ela “Os materiais significam a obra e sinalizam o tema”, diz Tina. “ Para refletir: O contemporâneo é o antigo que dura. “

CONTATOS: acdumoncel@3tentos.com.br

(55) 9 9613. 7622

ANA LUIZA TROIS DE MIRANDA

É natural de Porto Alegre / RS. Exerceu a profissão de Assistente Social, Docente e Terapeuta. Implicada com as interações entre as pessoas e destas com a natureza, inicia o trabalho artístico com o registro fotográfico de cenas do campo que são apresentadas com pequenas histórias. Passa a realizar trabalhos com fibras vegetais. Posteriormente também com fibra animal, especialmente com a lã natural, cria pequenas telas e elementos orgânicos que traduzem expressivamente sua preocupação com o desenvolvimento da subjetividade humana e com a sustentabilidade da natureza. Em 2017 como aluna do Atelier Livre Xico Stockinger passa a participar de exposições coletivas. É associada da Chico Lisboa desde 2022.

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@_analuizatm_

analuizatm@hotmail.com

BELONY FERREIRA

O meu trabalho em artes iniciou-se em 1989, quando entrei para o atelier livre da Prefeitura de Porto Alegre. Concomitantemente recebi aula no atelier do artista plástico Franz. Ao longo desses mais de 30 anos, venho desenvolvendo uma intensa pesquisa com material que utilizo e sua melhor forma de expressão. Fiz várias exposições na Galeria Bolsa de Arte de Porto Alegre, Galeria Modernidade em Novo Hamburgo, entre outros pequenos espaços, cito a Faculdade FACAT em Taquara, Galeria Lunara na Usina do Gasômetro, junto ao Terceiro Foro Social Mundial, Pinacoteca da Fevale, em Novo Hamburgo, Casa de Cultura Érico Veríssimo, no Projeto Verão Ambiente, Casa de Cultura Mario Quintana, em dois momentos, Projeto de Oficinas em 12 escolas da Prefeitura, patrocinados pelo Funproarte, Projeto Simplesmente Terra, entre outras participações em exposições coletivas e uma dezena de oficinas ministradas junto a escolas em projetos culturais.

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(51) 9857. 2813

belonyferreira@yahoo.com

BERENICE RODRIGUES

Porto Alegre (1954), conta com um portfólio integrado por esculturas em terraccota, pinturas em pastel seco e óleo sobre tela, tendo como tema central a figura humana, em alguns momento permeada por elementos da natureza. Exposições individuais e coletivas impulsionaram a desenvolvimento de sua técnica e estilo.

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berenice.brodrigues.rodrigues@gmail.com

CARLOS ALBERTO MEINARDI

Teve sua primeira formação em Ciências Contábeis e posteriormente especializado em auditoria até o ano de 1998. Após começou o estudo de desenho acadêmico em 1998, incluindo figura humana com prof. Fernando Sampaio. Estudou pintura e desenho no MARGS, com os professores Paulo Porcella e Plinio Bernardt (2001 a 2003). Estudo figura humana na CCMQ, durante 06 anos e em 2012 ingressa na faculdade Uniasselvi graduando-se em Licenciatura de Artes Visuais. Desenvolve seu trabalho de pintura em seu atelier, na sua residência, pesquisando materiais e formas expressão. Seus trabalhos incluem: desenhos, pinturas óleo, acrílico e aquarela, xilogravuras. Atualmente desenvolve trabalhos, utilizando carvão, limalha de ferro, recursos digitais e outras, sempre norteando uma linguagem gestual expressionista. Prêmios: Escola Superior de Guerra no RJ, Mali Villas Boa SP, nos Salões Canoense, Arceburgo MG e Escola Superior de Guerra com inúmeras medalhas de ouro e diversos locais no RJ. Obras em diversos países, incluindo Servia, Inglaterra, Espanha, Suiça, outros. PartIcipa do MASP, AAMARGS, MNBA-RJ, CHICOLISBOA e NG ARTE –VIRTUAL- RJ. Atualmente possui, 10 obras catalogadas na Galeria Sothebys de Londres, na expectativa de avaliação para venda, na própria galeria.

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(51)98628. 6590
www.pinturasdemeinardi.com.br

CARMEM CECÍLIA MAGALHÃES

É de Porto Alegre, RS. Licenciada e bacharel em História PUCRS, (1987) e especialista em Literatura Brasileira UFRGS (1996). Exposições: Exposição QuarentenArte - A criação em tempos de pandemia, canais digitais da Associação Chico Lisboa, 2021. Exposição Amazônia, Instituto Zorávia Bettiol e da Associação Chico Lisboa, obra Amazônia, um Olhar, um Abraço, 2022, Porto Alegre. Instalação Águas do Guaíba, Instituto Zoravia Bettiol, 2022, Porto Alegre.

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(51)9 9640.4230
carmem.c.magalhaes@gmail.com
@coresdasestrelas

CLARA NORMMA CIDADE ATHAYDE

Clara Norma Cidade Athayde é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Luterana do Brasil (ULBRA). Autodidata em Artes Visuais e Literatura. Participa do grupo Eu Criativo no Atelier Livre Xico Stockinger desde 2018, onde vivenciou várias técnicas de expressão. Mas a que mais se identifica é pintura acrílica sobre tela. Mais recentemente introduziu a fotografia e impressão em tela. Participou de algumas exposições coletivas, como: MOSTRA DE ARTISTAS DA CHICO LISBOA, novembro /2022, NOVOS VENTOS NOS MOVEM, março/2023. Participou de Festivais Literários, como: FLENLUA I – Primeiro Tomo das Bruxas e FLENLUA II em janeiro de 2023. Lançou na Feira do Livro de Porto Alegre seu primeiro livro de poemas, “Panaceia Poética” em 10/10/2022. Também escreve seus poemas nas redes sociais.

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www.prosaserabiscos.blogspot.com

CLAUDIA STERN

É natural de Porto Alegre, professora, dedica-se a escultura desde 1970, especializando-se em Mármores, Bronzes e Aço Corten. CURSOS DE APERFEIÇOAMENTO 39: Public Sculpture USA (1990, 96, 99). OBRAS 64 em espaço público: “Prophecy” - Relógio Sol, San Juan, Puerto Rico (prêmio internacional); “Equilíbrio da Forma”, Museu de Artes do Rio Grande do Sul; “Monumento à Cartografia do Brasil”, "Monumento a Zumbi" em praças de Porto Alegre

PRÊMIOS 25: Arte Scotch (3M) no MUBE - Museu Brasileiro de Escultura (2010); II Simposeo Internacional de Escultura, USA (1996)

MUSEUS 17: “Véritas” no Museo de Arte Contemporáneo em San Juan PR, USA; “Equilíbrio da Forma” no MARGS - Museu de Artes do Rio Grande do Sul.

LIVROS 12 : "Artistas Plásticos do Rio Grande do Sul." ALVES; "Sob o véu transparente: recortes do processo criativo com Claudia Stern" BETTSFLECHVIERO.

PALESTRAS 45. Documentário “Uma forma de reflexão” Perin

Participa da Chico Lisboa.

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(51) 99662.7403

claudiahstern@hotmail.com

CRISTINA ARNS

Cristina Arns é mestre em Educação (UFSM); Especialista em Economia da Cultura (UFRGS); MBA em Gestão (FGV) Bacharel em Desenho e Plástica (UFSM). Secretária do Colegiado Setorial das Artes Visuais do RS (21-23); Conselheira Municipal de Cruz Alta (23-25); Membro da diretoria da Associação Chico Lisboa (23-25); Presidente da ASVAAL (2011-2013). Aluna e monitora Do Atelier Ponto de Arte de Cruz Alta (1976-1980). Como artista produz em diversos meios e linguagens (fotográfico; desenho; papel machê; instalação; jardinagem). Ministrou cursos de desenho; oficinas de papel machê; palestras sobre Economia da Cultura. Coordenou o Comitê Articulador, do projeto de pesquisa realizado pelo CSAVRS, para o Mapeamento das Artes Visuais do RS, em 2022 a 2023.

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Instagram @cristinaarns
(55) 99645.1623

cristinaarns@gmail.com

MARIA DARMELI ARAUJO

Porto Alegre, RS, Brasil. Tem na sua formação artística cursos de desenho, pintura, cerâmica, escultura, eletrografia, imagem digital, design de jóias, história da arte e em 1976 fez Cursos de Extensão – cerâmica, pintura e desenho na Universidade de Brasília- UNB- Brasília/ DF. Realizou 07 exposições individuais, teve 10 premiações, participou de 152 exposições coletivas: onde destaca-se em 2010 participação na 29º Bienal Internacional de São Paulo- Livros de Artista - “Longe daqui, aqui mesmo”- Fez parte de 262 exposições coletivas internacionais: onde destaca-se 2015- Selecionada - “Sheffield International Artist’s Book Prize ”; Inglaterra; selecionada - “Ebb & Flow”; Leicester- Reino Unido 2014- Selecionada - “International Eletrograph Project-Conexões Tubulares ”; Romênia; “Progetto Internazionale di Libro d”artista e Digitale arte” - Quiliano -Itália Selecionada- "Minnesota Center for Book Art" - MCBA Gallery – EUA. Tem 06 obras em acervos institucionais. Foi presidente da Associação dos Amigos do MAC e fez parte do seu Conselho Consultivo. Foi vice-presidente da Associação dos Escultores do RGS. Desenvolveu também atividade na área de Design de jóias recebendo premiação nacional. É sócia da Associação Chico Lisboa desde a década de 60 com algumas interrupções. Agora desenvolve projetos usando livros de artista, instalações de arte e arte digital.

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darmeli@terra.com.br
(51) 98542.8809

DENISE SEVERO SPADONI DE VARGAS

Graduada em Educação Artística/Artes Plásticas pela UNIVALE – Cachoeira do Sul, RS em 1994.É artista plástica e Arteterapeuta. Especialista em Psicologia Analítica, e Psicopedagogia Institucional. Por 28 anos, foi Arte-Educadora, em escolas da rede pública estadual e municipal (Cachoeira do Sul e Porto Alegre). Atuou também como Psicopedagoga na escola, utilizando a arte, como ferramenta, para explorar a criatividade das crianças e dos adolescentes, com o objetivo de liberar seus bloqueios cognitivos e emocionais, ajudando-os nos processos da aprendizagem.

Há 27 anos desenvolve sua expressão criativa por meio da pintura e da cerâmica. Participa das oficinas de Arte do Atelier Livre Municipal Xico Stockinger, desde 2011 e atualmente frequenta a oficina: “Eu Criativo”. Vem participando de exposições plásticas em Gramado e no Atelier Livre.

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(51) 99964.5216

DENISE WICHMANN

Arroio do Meio – RS, 1962. Graduada em Comunicação Social em Publicidade e Propaganda (1984). Unisinos. São Leopoldo – RS. Especialista em Design de Superfície (2014), e Poéticas Visuais (2016). Universidade Feevale. Novo Hamburgo RS. A artista possui estudos artísticos complementares com Katsuko Nakano e Tânia Resmini (Cerâmica), Jacqueline Joner (Fotografia Contemporânea), Mário Cladera (Escultura). Participou de oficinas de pintura no Atelier Livre Xico Stockinger da Prefeitura de Porto Alegre. Prêmios - 2009 o 1º lugar na categoria Melhor Fotografia Publicitária do Brasil – Prêmio da Fundação Conrado Wessel, São Paulo – SP. 2014 foi finalista do Segundo Prêmio Estampa Brasil, São Paulo – SP, e finalista do Salão de Artes MOVELSUL. Bento Gonçalves- RS. Atuou como fotógrafa publicitária durante 22 anos, no momento se dedica a projetos autoriais em fotografia, desenho e pintura.

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foto@denisewichmann.com.br

(51) 99978. 4215

EDSON POSSAMAI

Mestre em Letras e Cultura na área de concentração em Estudos da Linguagem pela UCS (2023). Especialista em Poéticas Visuais pela FEEVALE (2019). Graduado em Design de Interiores pela FTSG (2015). É diretor, ator e figurinista da Cia de Dança-teatro Contemporânea A Trupe Dosquatro. Artista visual multimidia tem sua pesquisa voltada à presença/ausência do corpo, suas espacialidades e o entre das relações corpo – obra – processo – artista – fruição. Suas produções em artes visuais concentram-se em gravura contemporânea, não-objetos, instalações, videoarte e fotografia.

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@edpossamai

edpossamai@gmail.com

ELAINE VEIT

Bacharel em Artes Plásticas, pelo IA UFRGS com ênfase em Desenho e Gravura; Licenciada em Educação Artística, também pelo - IA UFRGS; especializada em Educação Humanizadora pela UNISINOS e pós graduada em Expressão Gráfica pela FAU PUCRS. Curso no Ateliê Livre PMPA: Estudos avançados em Xilogravura, com Armando Almeida e Projeto Especial, com Solange Vignoli (Mitologia Grega como temática em técnica hibrida de aquarela, pastel seco e aplicativos digitais (Infogravura) Participou de oficinas e cursos de Aquarela com Elisabeth Laky Gatti, Ana Lovatto e Judith Plentz em POA; com Ivani Ranieri, em SP; com Renato Palmuti, Carlos Avelino e Alfonso Tejada em Paraty, no RJ; com Ary de Goes em Florianópolis; com Patrícia Vargas, de Torres, RS; com Roberto Mazzetto, na Bottega del Tintoretto, Veneza; Curso de Papel Artesanal com Fernando Masone em Cartavenezia –Veneza; Curso de Litogravura no Museu do Trabalho, com Paulo Chimendes; Oficinas de Ilustração em Literatura Infantil com Celso Sisto e com André Neves. Atuou como Professora de Artes por 29 anos, no Colégio Anchieta e na Rede Municipal, ambos em Porto Alegre. Atualmente, ocupa cargo na direção da Associação Chico Lisboa e é Atuante do Instituto Zorávia Bettiol. Dedica-se à criação de temas oníricos em Aquarela e desenhos a Nanquim e Ecoline no próprio ateliê.

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(51) 98159.9452
elaine.veit@terra.com.br
@elainefveit

ELIZETE UBIRAJARA SILVA

Graduou-se em Licenciatura em Desenho e Plástica pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, em 1979. Em sua trajetória, fez vários cursos de aperfeiçoamento e desenvolveu trabalhos em diversas técnicas. Participou de várias exposições coletivas e uma individual. Atualmente, trabalha com esculturas e pinturas com tema ecológico e, também, espiritual. Em meio a uma sociedade promotora de morte e movida pela violência e destruição do meio ambiente, Elizete busca, assim, contribuir positivamente com a sociedade.

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elizeteubirajara@gmail.com

(51) 9406.8783

ESTHER BIANCO

Graduada e Licenciada pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul em 1961. Cursou Xilogravura, Litografia e Gravura em Metal no Atelier Livre da Prefeitura municipal de Porto Alegre RS. Lecionou Didática Especial do desenho na Universidade de Passo Fundo RS de 1965 a 1970 Nasceu Riozinho RS 1934. Mora em Porto Alegre, e aí trabalha no seu atelier.

Gravadora e pintora, atuante no circuito artístico por quase 50 anos, integrou inumeráveis projetos individuais e coletivas, como: - 2013 1º Salão de Outono América Latina no Instituto Brecherret São Paulo SP. - 2014 Salão de Outono da América Latina no Memorial da América Latina SP- 2015-14th Lessedra World Art Print Annual,Sófia Bulgária - 2007 3º Bienal Nacional da Gravura Olho Latino, São Paulo, -1989 7º Salão de Arte Contemporânea S. Paulo SP. Das exposições individuais, destaca: - 2006 O Azul de Quintana no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul MACRGS - 2010 O Infinito no Centro Cultural Correios, Rio de Janeiro RJ - 2013 Esther Bianco, na Sala da Fonte no Paço Municipal PA- Indicada para o Prêmio Açorianos em pintura, - 2016 Organicidade, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul MARGS. Indicada para o Prêmio Açorianos em Gravura em Metal, 2006 -5th International Trienal of Graphic Art, Bitola, Macedônia - 2000 - Panorâmica Brasilian Kuns des Gegenwart, Berlin Alemanha - 2003 até 2023 participação em todas as Intertional Miniart Exchange - 2015-2018 Memória Macrs doações - 2019 Placentária gal. Gerd Bornheim Caxias do Sul, - 2020 Mulheres no Plural Gal. Duque Espaço Cultural Poa. - 2022 Fora das Sombras Museu Oscar Niemeyer MON Curitiba PR - 2023 Paisagens( im)prováveis Gravura Galeria de Arte Poa.

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(51) 99962.5382

estherbianco.arte@ gmail.com

www.estherbianco.com.br

FÁTIMA PINTO

Sou natural de Porto Alegre, nasci em 1953. Minha formação artística foi no Atelier Livre, onde estudei por 22 anos. Formada em Sociologia, cursei também Filosofia, sendo minha linha de pesquisa transdisciplinar, onde conecto Arte, Filosofia, Sociologia, essas atravessadas por operações transvalorativas. Especialista em Grupos e Arteterapia, trabalho com arte contemporânea: objetos, instalações e intervenções urbanas, com forte apelo conceitual. Com materiais diversos como tela, tinta acrílica, tijolos de vidro, resina plástica, acrílico, madeira, tecidos e adesivos, faço diálogos com as colagens. Exponho desde 1995 no Brasil, mas já participei do Festival Paratíssima Lisboa, em Portugal. Integrei com imensa satisfação a diretoria da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, nas gestões 2016-2018; 2018-2020.

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@fatimanpinto

fatinunespinto@gmail.com

FERNANDO DA LUZ

Sou artista visual, arquiteto e professor. Trabalho na Universidade do Vale do Rio dos Sinos-UNISINOS desde 1997. Nasci em 1961 em Porto Alegre onde resido e também desenvolvo meu trabalho na área das artes. Frequentei o Atelier Livre da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre, para estudar artes visuais e adquirir minha linguagem artística. Trabalho principalmente com pintura e bonecos. Durante minha trajetória experienciei diversos suportes criando obras ligadas à temática do tempo. Palavras como extinção, fóssil, paleontografia, arquitetura e arqueologia fazem parte do meu repertório artístico. “A arte é um privilégio, uma bênção, um alívio. Privilégio quer dizer que você é um favorito, que o que você faz não é completamente seu crédito, nem se deve completamente a você, mas é um favor que lhe foi concedido. Ser artista é ao mesmo tempo um privilégio e uma maldição”. (Louise Bourgeois).

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www.fernandodaluz.com.br

(51) 9 9986.1487

GIOVANA HEMB

Sou formada em Análise de Sistemas pela Unijuí (2001), mas durante 20 anos, atuei como executiva financeira. Durante a pandemia, descobri a paixão pela arte. Realizei vários cursos sob curadoria da Ana Zavadil com a qual já participei de algumas exposições coletivas no RS:

- Feições da Imagem - Galeria Duque

- Constelações Estéticas - Gravura Galeria

- (Re)tratos da Paisagem - Centro Municipal de

Cultura de Gramado

- Presença Feminina - Casa das Artes Villa Mimosa em Canoas

Com a arte, busco expressar minha paixão, meus sentimentos e minha liberdade, sensibilizando as pessoas.

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gigiorenz@hotmail.com
(51) 98164.0748

IBIRÁ LUCAS

INÊS BENETTI

formou-se em Artes Visuais na UFRGS em 1962. Em 1963 fez licenciatura em filosofia na PUC em Porto Alegre/RS. Estudou com ângelo Guido, Alice Soares e Mara Caruso; escultura com Fernando Corona; pintura com Aldo Locatelli, Ado Malagolli, Fernando Baril, Manfredo de Souza Neto, Michael Chapman Pizarro, Luiz Barelli, Hamilton Galvão; Litografia com Danúbio Gonçalves e Kasuo Lha. Atualmente dedica-se à pintura em Porto Alegre e é associada da Chico Lisboa desde 2000. Exposições Individuais: 1984, Atelier Estágio, Porto Alegre/RS. 1990, Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas/RS. 1991, galeria D'Arte Cândido Portinari/embaixada brasileira, Roma/Itália. 1994, Salão BRB, Brasília/DF. 1998, galeria Cacco Zanchi, Aalst, Bélgica. 2002, galeria Arte & Fato, Porto Alegre/RS. 2004, galeria Rua Nova, Porto Alegre/RS. 2006, Varig/Sala VIP Aeroporto Salgado Filho, Porto Alegre/RS. 2006, galeria Stokinger, Casa Cultura Mario Quintana, Porto Alegre/RS. 2007, Saguão TRT 4° Regional, Porto Alegre/RS. 2012, Espaço Cultural Albano Hartz, Novo Hamburgo/RS. Entre outras exposições individuais e coletivas.

JEANNINE KRISCHKE

artista Visual, 65 exposições individuais e coletivas: França, Espanha, Áustria, Portugal, Inglaterra, Bélgica, Reino Unido, Brasil; 10 prêmios nacionais e internacionais. Foco temático na Preservação: natureza, patrimônio e memória e Brasilidade, alinhada aos ODS ONU. Portfólio com mais de 500 artes digitais em têxtil ou fineart. Mais de 10 coleções temáticas: Porto Alegre Corpo e Alma, Biblioteca Púbica RS, Luzes da Amazônia, Viva Mata Atlântica, Jardim Botânico Vivo. Criadora de coleções sob demanda: Theatro São Pedro, MARGS/AAMARGS, Aves Amazônicas, Monet à Beira D’ água. Arte vestível autoral, atemporal, unindo artesanal, tecnológico, ecológico com design ergonômico. Valoriza o território e o divulga internacionalmente. Democratizar a arte, a inserindo no cotidiano contemporâneo em suas relações com o corpo e o movimento é seu propósito. Une estética, ética e ecologia nas pesquisas têxteis ampliando possibilidades de suportes e parcerias. Graduada em Artes Plásticas UFRGS e Psicologia e pós em Educação PUCRS.

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@artevestivel

Jeannine ART WEAR

51999739964

artevestivel@gmail.com

LAURA CASTILHOS

(Porto Alegre, 1959) é ilustradora, artista visual e professora titular no curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul/UFRGS, desde 2003. Se dedica ao ensino do desenho, aquarela e ilustração. Realizou exposições individuais e coletivas, em Porto Alegre e exterior. Recebeu o Prêmio Açorianos de melhor ilustradora pela SMCEC nos anos 1998, 1999, 2001. Foi finalista no prêmio Jabuti de 2000, categoria ilustração, com o livro Saco de Brinquedos. Participou da FLIP/FLIPINHA em 2016. Ilustrou livros para diversas editoras, Artes e Ofícios, Edelbra, Physalis e Planeta, entre outras. Ilustrou nove livros para Editora Projeto, entre os quais, Poesia Fora da Estante, Saco de Brinquedos e Saco de Mafagafos. Idealizou e coordena o Projeto Grafite de Giz, junto ao CCUFRGS desde 2018. Coordenou a Confraria da Ilustração, atividade extensionista na UFRGS entre 2018 e 2021. Vive e trabalha em Porto Alegre.

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(51) 9 9988.3438
lauracastilhos1@yahoo.com.br

LEILA KNIJNIK

1956, Santo Angelo/ RS. Artista visual, vive e trabalha em Porto Alegre. Sua prática artística envolve pintura acrílica e escultura, utilizando telas tramadas, arames metálicos e outros materiais. Sua trajetória teve início com as séries “Cores e Formas” e “Projetos Possíveis”, que ampliam formas geométricas e abstrações de plantas-baixas, ressignificando sua formação como engenheira civil. Atualmente, concentra sua pesquisa na série “O Feminino”, abordando as questões relacionadas à repressão da mulher e a sua relação com o vestir, em que explora o uso dos corseletes ao longo do tempo. Leila Knijnik construiu sua formação artística de forma autônoma, tendo recebido orientação de artistas como Lou Borghetti e Fernando Baril, além de ter participado de cursos no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Em 2022, realizou uma exposição individual intitulada “O Corselete”, na AJURIS, em Porto Alegre. Entre 2020 e 2023, participou de exposições em instituições públicas em Porto Alegre, Santa Cruz do Sul, Gramado e Criciúma, com curadorias de Ana Zavadil e Anaurelino Corrêa.

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(51) 99155. 9456

LEONARDO LEAL

Pelotas/RS - 1956. Mestre em Artes Visuais Linha de Pesquisa: Poéticas de Processos Híbridos e Espaços Transmutáveis, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV), do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com a dissertação intitulada: RELEVOS: DA RIGIDEZ À FLEXIBILIDADE (2020), Bacharel em Artes Visuais (2012), pela mesma universidade. Possui atuação como artista visual desde 1987 tendo realizado exposições individuais, na Galeria da Caixa Econômica Federal, Porto Alegre, RS, Hotel Serra Azul, Gramado RS, Banco Sul Brasileiro – Porto Alegre, RS, Aliança Francesa, Porto Alegre, ESPAÇO 900 – Porto Alegre, RS, Dometilla Café – Porto Alegre-- - Rs, Coletânia Café – Porto Alegre – RS, XVII SALÃO DE ARTES DA CÂMERA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE – RS, “REALIDADES URBANANAS” - Galeria DMAE (2011), “RELEVOS” Olaria Gran Café (2022), Leonardo Loureiro [em] Tramas no MEMORIAL LUIZ CARLOS PRESTES (2022), coletivas no Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC-RS), 2018, “Diástase Urbanas” – UFRGS/IA (2020) - “Fora da cor” - Galeria Kleber Sória 2019, 2021, “Fora da Cor” - Universidade de Artes de Caxias do Sul, UCS 2021, “Orgânicos” Espaço Terra Verde – Porto Alegre – RS 2021, (RE) TRATOS DA PAISAGEM - “Centro Municipal de Cultura de Gramado RS, 2022, “(RE)TRATOS DA PAISAGEM - Galeria Espaço cultural Duque – Porto Alegre RS (2022),Galeria Simone Coelho – Criciúma SC (2022), Mostras de artistas da Chico Lisboa –AMRIGS (2022). ORGÂNICOS – Centro de Cultura de Gramado (2022), A MORTE E A SUA BELEZA – Galeria Espaço Duque (2022), ACERVO EM MOVIMENTO – (aquisições 2019-2022) - MARG/RS (DEZ /2022 a jun/2023), – NOVOS VENTOS NOS MOVEM (Chico Lisboa – Galeria do DMAE) – 2023, 30x30 Chico Lisboa - 2023, POA PINTA PET – AEERGS-2023, entre outros espaços. Tem participado de diversas exposições coletivas em variadas instituições em território nacional. têm obras no Acervo do MARGS (Museu de Artes do Rio Grande do Sul), MACRS (Museu de Arte Contemporânea) e em acervos particulares. Diretor de Acervo e Patrimônio nas duas gestões tendo Kátia Costa como Presidente e na primeira gestão de Lise Rabelo como Presidente.

Diástase Urbanas/Tete Barachini (org) [et al] – Porto Alegre – Universidade Federal do Rio Grande do Sulk – 2020.

Publicações: Texto publicado no catálago da exposição Diástase Urbanas, p.11.

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leonardolima@cpovo.net
@leonardoloureiroart
(51) 996 463449

LEONIR GARCIA

Bagé-RS. Artista plástico. Autodidata. Mescla pintura e escultura (ARTE TRIDIMENSIONAL). Já realizou exposições coletivas e individuais desde 2000. Desde 2016 é associado da Chico Lisboa.

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(53) 9.9994.1822 leonirsgarcia@gmail.com
@leonirsgarcia

LIA BRAGA

( Santa Maria/ RS/ Brasil, 1974) Artista Visual e pesquisadora independente. Participa de exposições individuais e coletivas, recebeu o prêmio aquisição da VII Bienal do Recôncavo e o Prêmio Dana 2018. Entre as exposições individuais destaca as que realizou na Galeria Lóide SCHWAMBACH, na UNIVATES e na Câmara Municipal de Porto Alegre, todas em 2013. Participa regularmente de exposições coletivas realizadas em espaços culturais da região sul e do restante do país. Dentre essas mostras salienta a participação na Bienal C (2015), as ocupações e intercâmbios Desvenda ( 2011 à 2015), a exposição Porto Negro (2016) e a Bienal Black Brazil ( 2020). Entre 2017 e 2019 atuou junto ao Coletivo Tramando Arte com o qual produziu no ano de 2018 o Festival de Arte Têxtil de Cachoeirinha . Em 2019 atuou na equipe de produção da FIBRA- I Bienal de arte têxtil contemporânea do RS. No ano de 2020 foi selecionada para exposição individual no Centro Histórico Cultural Santa Casa na cidade de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Contemplada com o 1o lugar Ca categoria Territórios Expandidos na, 6a edição do Prêmio de Incentivo ás Artes Visuais Dana em 2022.

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liagomesbraga@gmail.com
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LISIANE RABELO MACHADO

É graduada em Artes Plásticas na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1995) com especializações em: Estilismo em Confecção Industrial na Faculdade Anhembi Morumbi-CEBRAFAM - São Paulo – SP (1989), Saúde Coletiva - Residência Integrada em Saúde Coletiva – Ênfase em Saúde Mental pela Escola de Saúde Pública-Hospital Psiquiátrico São Pedro (2001) e Residência Integrada – Ênfase em Gestão de Saúde Coletiva pela Escola de Saúde Pública-Hospital Psiquiátrico São Pedro (2002). Presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa

de 2018 a 2023; Arteterapeuta - Hospital Parque Belém – CDQUIM - 2012 a 2014; Preceptora do Núcleo de Artes-UFRGS – Faculdade de Educação - EDUCASAÚDE – Programa de Residência Integrada Multiprofissional em Saúde Mental Coletiva- 2009 a 2013; Tutora assistente – EAD – REGESD – UFRGS- 2008 e 2009 e Professora substituta Instituto de Artes Universidade Federal do Rio Grande do Sul- 2004 e 2005.

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rabellolisi@gmail.com

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LORETE MATTOS

É Especialista em Conservação de Obras em Papel (UFPR), em Economia da Cultura (UFRGS) e em Gerenciamento de Riscos ao Patrimônio Cultural (ICCROM), Graduada em Artes (UFRGS) e Psicanalista pelo CEPdePA. Servidora da UFRGS (1990-2016) responsável pela conservação da Coleção Eichenberg de Obras Raras. Professora na FABICO-UFRGS nas disciplinas de Conservação-Restauração e História dos Registros Humanos. Presidente da ACOR-RS – Associação de Conservadores e Restauradores do RS em três gestões. Membro do Conselho Consultivo da Cinemateca Capitólio/Petrobrás (2015-2017) e do Comitê Assessor Científico da revista “Conversaciones” editada pela CNCPC del INAH, México (2019-2021) Participa da Diretoria da Chico Lisboa no Departamento de Patrimônio. Dedica-se ao estudo e clínica Psicanalítica em consultório e no CEPdePA. Retomando sua produção artística focada nas confluências entre arte e psicanálise através de trabalhos em arte conceitual fazendo uso de objetos do cotidiano com texturas e materiais diversos, jogando com formas, superposições, espelhamentos e distorções.

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@loretepsi

LÚCIA GUASPARI

É uma artista visual nasceu e vive em Porto Alegre, Rio Grande do Sul ,Brasil. Como artista visual pinta sobre diversas superficies ,trabalha com papel machê, feltragem manual ,arte têxtil e fotografia . Participou de mais de 30 exposições entre Brasil, Argentina e Espanha . Tem 7 prêmios internacionais e 8 nacionais. Em 2018 foi uma das Mentoras do Festival de arte têxtil Fibra de Artista que já está na 5° edição em 2023. Em 2021 foi curadora da Exposição virtual em comemoração ao Bicentenário de nascimento de Anita Garibaldi.

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mluguaspari@hotmail.com

@luciaguaspari

(51) 99945.4230

MARINA ROMBALDI

(1996) é artista visual e pesquisadora, doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (UFRGS), na linha de Poéticas Visuais; pós-graduada na Especialização em Artes Visuais: Pensamento e Produção Contemporâneos (UCS) e bacharela pela Universidade de Caxias do Sul (UCS). É integrante do grupo de pesquisa Poéticas da Participação UFRGS/Cnpq, coordenado pela Profa. Dra. Claudia Vicari Zanatta. Também integra o Coletivo UN e atua como arte-educadora e produtora cultural. Desenvolve sua poética a partir da investigação da tríade de conceitos corpo-cor-espaço e suas interpenetrações, com ênfase nas relações coletivas e individuais que estabelecem diálogo com o espaço urbano e suas forças políticas e estruturais; debatendo formas de estar, ocupar e habitar a cidade a partir de outros disparadores das percepções do corpo. Seus trabalhos perpassam diversas plataformas, como ações no espaço público, performance, vídeo performance, intervenção urbana, pintura, escultura e instalação. Sua trajetória profissional é composta por diferentes vivências e experiências, como: monitoria e mediação em galerias de arte e espaços culturais; curadorias, expografias e montagem de exposições de arte; organização de eventos e simpósios; atuação em grupo de pesquisa e

experiência em docência universitária. Além disso, ministrou oficinas, cursos e palestras; expôs em mostras coletivas e individuais; recebeu premiações de leis de incentivo e participou de alguns festivais de arte.

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www.marinarombaldi.com

marinacrombaldi@gmail.com

MARCELO GOMES

MEL FERRARI

É mestre em História da Arte (PGEHA-USP) e especialista em Economia da Cultura (UFRGS). Coordena o Setor de Curadoria do Museu de Arte Contemporânea do RS (MACRS). Trabalhou com curadoria, pesquisa, produção cultural e arte educação nas principais instituições de Porto Alegre como Museu de Arte do RS (MARGS), Farol Santander e Fundação Bienal do Mercosul. Foi coordenadora do Colegiado Setorial de Artes Visuais do RS (2019-2021) e atualmente faz parte da diretoria da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (2023-2026). É sócia e produtora da Papelera, feira de artes gráficas (2017-2023). É uma das idealizadoras do projeto Mulheres nos Acervos que investiga a pluralidade de gênero dentro dos acervos de artes de Porto Alegre, em 2019, o projeto recebeu o Destaque em Acervos do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas.

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@melfferrari

(51) 99311.9251

melfferrari@gmail.com

MARIA HELENA
D'AVILA GABBARDO

(MHEL GABBARDO)

Natural de São Paulo -SP , gaúcha de coração. Formada em engenharia elétrica , consultora de matemática financeira e,analista de sistemas . Em 2005 já pensando na aposentadoria comecei a fazer Bonsai , hoje tenho mais de 100 Bonsais entre frutíferas, florais,e outras espécimes , após me aposentar em 2012 iniciei com o mosaico “hoje minha paixão “ no curso da Iara Sclovsk , desde lá tenho me aperfeiçoado participando de vários cursos : Cris Romero (Argentina)curso de joias em mosaico Rosangela kusman Gasparin (curitiba)curso de mosaico contemporâneo Lu Rizzi (sao paulo) curso de rosto em mosaico Celita Albert (curitiba) curso de micro mosaico Erin Pankrats(canada) oficina de cores Alejandra Martins (argentina) mosaico escultório Mari Sangoi (porto alegre) esculturas Dino Maccini (Itália) mosaico em 3D cores em sobreposição e tecido em movimento Giulio Menossi (Itália) formas em movimento Koko mosaico(ravena , Itália) workshop mosaic Inthree mosaico Gallipoli, italia) Mosaic & Jewelry Course. Participei de algumas exposições on line durante a pandemia .

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mhel.gabbardo@gmail.com
(51) 999001507
@mhel.gabbardo

MIRIAM TOLPOLAR

Artista visual e professora, dedica-se às artes gráficas, em especial à litografia, objeto de suas pesquisas. Trabalha com a expansão da imagem através da investigação de suportes não convencionais para impressão e sua poética está vinculada à memória, identidade e repetição.

Sua obra faz parte de acervos de importantes instituições culturais e, desde 1983, participa de salões, exposições e bienais de gravura no Brasil e no exterior, sendo as mais recentes: MEDPHOTOFEST22 - Mostra de Livro de Artista Brasil: ácido e sedutor (2022, Itália), Clara Pechansky y sus 33 amigas (2020-21, México), 10th International Printmaking Biennial Douro (2020, Portugal), 4th Global Print Douro (2019, Portugal). Ao longo de sua carreira recebeu inúmeros prêmios, destacando-se 1° Mini Print International de Cadaqués – Prêmio Aquisição (1991), II Prêmio Açorianos de Artes Plásticas – Destaque em Gravura (2008) e I Bienal de Arte Têxtil Contemporânea – Menção Especial (2019).

Autora dos livros Memória da Litografia: pedras raras da Livraria do Globo (Fundo de Apoio à Cultura/RS) e Receitas da Casa das Tias, pela editora Libretos, ambos em segunda edição. Mestre em Poéticas Visuais (2003), Bacharel em Pintura (1985) e Licenciada em Educação Artística (1983) pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

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@miriamtolpolar

MONA CARVALHO

É curadora cultural e gestora de projetos. Graduada em Licenciatura Plena em Educação Artística na Universidade de Caxias do Sul (UCS), estudou na Universidade de Santiago de Compostela – Espanha, no curso de História da Arte, na Università Degli Studio di Verona – Itália, cursando Conservação dos Bens Culturais e na Universidad Autonoma de Bucaramanga – Colômbia, no curso de Artes Audiovisuais. Recentemente foi coordenadora adjunta do Colegiado Setorial de Artes Visuais do RS e segue atualmente sendo membro eleito. Atulmente está como vice-presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas do Francisco Lisboa (Chico Lisboa), é coordenadora da CASF (Comissão de Avaliação e Seleção do Financiarte) e da Comissão de Avaliação da Convocatória de Arte do Município de Caxias do Sul, é servidora municipal, frente à Unidade de Artes Visuais (UAV) da Secretaria da Cultura de Caxias do Sul, responsável pelo Acervo Municipal de Artes Plásticas (AMARP) e ações ligadas às Artes Visuais da cidade.

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(54) 9 9954.4207
curadoriaindependente@gmail.com

NECA LAHM

Artista visual, arte educadora. Desenvolve pesquisa em pintura, modelagem em cerâmica, papel machê; mobgrafia e arte têxtil. Aborda uma ampla gama de linguagens, com experimentos desde o abstrato até o figurativo narrativo com um forte senso de autoria e subjetividade. Reflete sobre questões sociais, políticas, culturais, urbanas, bem como a sua relação com a natureza e a própria prática artística. Frequentadora assídua do Atelier Livre Xico Stockinger acredita na interdisciplinaridade contemporânea, respeitando todas as formas de expressão. Já participou de várias exposições coletivas e uma individual em 2005. Associada à Chico Lisboa desde 2018.

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@necalahm

(51) 99586.7685

nclahm@gmail.com

REJANE MARIA PETERSEN WAGNER

(Porto Alegre, Brasil, 1955) é uma artista com ênfase em escultura e pintura, mas com incursões em diversas outras formas de expressão. Ela vive em Porto Alegre, onde ela desenvolve suas diversas iniciativas artísticas e oferece cursos em escultura e cerâmica no seu Atelier Regard, compartilhado por muitos anos com o pintor Fernando Baril e o artista Cho Dorneles. Ela seguiu cursos e workshops com importantes artistas locais, entre outros Xico Stockinger. Ela fez treinamento em Arte-Educação no CDE (Centro para o Desenvolvimento da Expressão). Ela teve experiências artísticas em Grenoble, França, em 2002, 2006 e 2015, onde ela trabalho em diferentes ateliers, com especial referência para a ACDA (Association Créative Développement Artistique), dirigida por Claude Blanc Brude.

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rejanepw@terracom.br
(51) 99114. 8567

ROGÉRIO LIVI

1945, Cachoeira do Sul, Brasi. É Doutor em Física pela UFRGS, onde foi professor e pesquisador. Frequenta o Atelier Livre Xico Stockinger da prefeitura de Porto Alegre desde 1998 e se dedica a escultura, desenho, gravura, fotografia e história da arte. Realizou seis exposições individuais e participou de mais de trinta coletivas. Recebeu três prêmios açorianos (individual 2009, coletivos 2013 e 2022). Tem obras no acervo do MAC RS e na Pinacoteca Aldo Locatelli, Porto Alegre, onde vive e trabalha.

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rplivi@yahoo.com.br

SILVIA LIVI

1946, Pelotas, Brasil. É bacharel, licenciada e mestre em Física e doutora em Ciências pela UFRGS. Frequenta o Atelier Livre Xico Stockinger, Porto Alegre, desde 1998 em cursos de escultura, pintura, gravura, livro de artista, história da arte e curadoria, sendo selecionada no Salão de Arte no Centro Municipal de Cultura e para coletivas no Espaço Alternativo entre 2001 e 2014. Expôs em centros culturais em Canela e em Porto Alegre, no Paço Municipal em parceria com Rogério Livi em 2016 e em coletiva da AEERGS em 2009. Pela exposição O jardim do Rei, uma visão poética da História Natural de Buffon, recebeu o Prêmio Especial do Júri 2013 no VIII Açorianos de Artes Plásticas. Recebeu o Prêmio Destaque Especial do Júri no XV Açorianos de Artes Plásticas, pela exposição O Jardim de Amélia, no Paço Municipal em Porto Alegre, 2021, em parceria com Rogério Livi.

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(51) 9 9244 3666

sillivi@gmail.com

SILVIA MARCUZZO

Artivista (artista+ativista), jornalista, consultora socioambiental, facilitadora de grupos e fluxonomista. Sua ligação com a arte vem desde o início dos anos 80. Foi da primeira turma do Atelier Livre Municipal de Cachoeira do Sul, sua cidade natal (1984). Lá, cursou um ano de Belas Artes na Escola Superior de Artes Santa Cecília (1988). Trabalha com jornalismo ambiental desde 1993, já passou por diversos veículos e órgãos ambientais das três esferas de governo. Vem empregando seus conhecimentos sobre meio ambiente tanto na criação de trabalhos, quanto nos cuidados do processo de elaboração de cerâmica. Boa parte da sua produção é feita com a argila de sua terra natal, que ela mesma prepara. Despertou para a cerâmica em 1996, em uma escola livre internacional na Dinamarca. Já frequentou diversos cursos no Atelier Livre, em escolas de cerâmica em Porto Alegre e Brasília. Atualmente é colunista da plataforma Sler.com.br e articuladora do coletivo Poa Inquieta. Editou e escreveu diversas publicações, entre elas o Manual do Ciclista de Porto Alegre (1996), o Diagnóstico Ambiental de Porto Alegre (2008) e o Projeto Gestão de Florestas do Amapá (2016).

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www.silviamarcuzzo.com.br
silviamarcuzzo@gmail.com

SORAYA GIROTTO

Formada em Engenharia Civil, 1981, descobriu nas artes sua vocação. Iniciou, em Santa Maria, com curso de desenho, 1990, com Juan Amoretti, quando recebeu medalha de prata com obras em giz pastel seco. Desde 2004, trabalha com cerâmica no Atelier Tania Resmini. Fez exposições individuais e participa de coletivas em vários espaços no Rio Grande do Sul, São Paulo e Argentina. No Atelier participou da Arte Urbana, CowParade Porto Alegre, 2010. Associada a Chico Lisboa em 2014, onde faz o elo entre artistas, cursos e exposições. Desenvolveu um conjunto de duas peças, chamada“Aconchego”. Elas estão em um equilíbrio instável, precisando uma da outra para estar em pé. Simbolizando o ser em constante busca do equilíbrio, mostrando através da cerâmica, que quebra, a fragilidade e temporalidade dos relacionamentos. Com várias destas peças tem desenvolvido vários trabalhos, nominados “Relacionamentos”.

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(51) 9 9998.7035

sorayagirotto@terra.com.br

SUZANE WONGHON

É artista visual com bacharelado em Pintura pelo Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1975) e licenciada em Educação Artística pela mesma universidade (1987). Foi professora na rede pública estadual e em entidades privadas, como UNISINOS, por mais de 40 anos. Como artista sua área de atuação é a pintura, mas aventura-se em outras linguagens como desenho, arte digital e criação de objetos com materiais reciclados. Já realizou diversas exposições individuais e coletivas no Brasil e países europeus, através dos coletivos de artistas com os quais atua ou atuou.

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www.suzanewonghon.com.br

TATI MIGOWKI

Tm formação acadêmica em Arquitetura (1976-1980- UFRGS) e Especialista em Gestão Pública Participativa (2002 -UERGS). Áreas de atuação: desde 2001 tem participado de cursos e oficinas de artes. Litografia com Fernanda Soares, no Atelier Livre da Prefeitura de POA-2005; xilogravura, com Cava (2006-2008); Cerâmica com Neusa Sperb, Cinthia Sfoggia, Adma Corá e Kazue Morita (2009-atual); orientação com Ana Flavia Baldisserotto (2009-atual); Daisy Viola nas oficinas do “Eu Criativo e Experimentações Expressivas” pelo Atelier Livre; Cho Dorneles, oficinas de Maché (2017 – 2020). Já participou de exposições coletivas no espaço Cultural da SEFAZ-RS, no Atelier Livre da Prefeitura, no Museu do Jardim Botânico POA, AMRIGS, Galeria Zorávia Bettiol (Exposição Amazônia 2022) e exposição Galeria Virtual do Livre Atelier Livre (2022). Ilustrou o livro infantil “A árvore que fazia Ooommmm” (2017).

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(51) 984294510

tatianamigo@gmail.com

TEREZA ALBANO

Mestre em planejamento urbano, arquiteta e urbanista, Tereza Albano teve, especialmente ao longo dos últimos 20 anos, formação em artes potencializada no Atelier Livre Francisco Stockinger da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (PMPA) onde participou de oficinas como as de Sonia Möeller (2003-2005) e de Daisy Viola (2015-2023).

Enquanto da primeira herdou interesse pelo mundo têxtil a partir de um conceito bastante amplo, com a segunda colecionou experimentações capazes de possibilitar avanços no seu processo pessoal de desenvolvimento da expressão.

Em paralelo, participou na mesma instituição, de cursos de História da Arte com Niura Ribeiro e Maria Helena Bernardes.Externamente ao Atelier da PMPA, freqüentou também, nos últimos 10 anos, oficinas de arte com Cho Dorneles. Nesta caminhada, dentro da sua pesquisa “FIO CONDUTOR” realizou três exposições individuais e participou de muitas exposições coletivas, sendo três delas fora de Porto Alegre – Madri (2019), Buenos Aires (2021) e São Paulo (2022).

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mtfalbano@gmail.com

VERA BEHS

Curso Médio de Artes Aplicadas na Escola Técnica Sen Ernesto Dornelles; Formacão Superior em Letras-PUC. Extensão em Design de superficie com Evelise Rotschild e curso de Design de superfície com Renata Rubin. Participacão no Atelier Livre 1989\1990, Cursos de História da arte com Maria Helena Bernardes de curta duracão. Participacão em 2021 no curso Expressões Expressivas com Daisy Viola no Atelier Livre. Dois cursos de História da Arte com Maria Helena Bernardes

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(51) 98045. 4495

ZICA FORTINI

Ceramista q vem se dedicando recentemente

a esculturas de parede, compondo com materiais como ferro, placas acrílicas, placas cerâmicas, papiê machê, peças da natureza e outros.

Seu trabalho recai em formatos orgânicos, sejam eles com aspecto cósmico até formatos mais singulares.

Os trabalhos de Zica são frutos de um processo de construção, desconstrução e reconstrução que impactam pela composição resultante destes materiais em uma perspectiva tridimensional inovadora .

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(51) 98437. 7977

GUILHERME MAUTONE

É Bacharel, Mestre e Doutor em Filosofia pela UFRGS, com pesquisa em Filosofia da Arte e Estética, com foco em arte contemporânea e relações sistêmicas da arte. Realiza pós-doutorado pela mesma UFRGS. É Editor da Revista PHILIA | Filosofia, Literatura & Arte (UFRGS). Foi Coordenador do Colegiado Setorial de Artes Visuais (2020 - 2023). Coordenador do Comitê Científico do Mapeamento Setorial das Artes Visuais no RS. É Presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (2023 - 2026). E Diretor Cultural do Remanso - Instituto Cultural. Atua como pesquisador, professor, crítico de arte e gestor cultural. Vive e trabalha em Porto Alegre (RS).

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guimautone@gmail.com

www.guilhermemautone.com

@guimautone

GRAÇA CRAIDY

Graça Craidy, nascida em Ijuí, RS, em 1951, é artista visual, graduada e mestre em Comunicação pela PUCRS, com extensão em Administração para o Terceiro Setor, pela Fundação Getúlio Vargas SP. Foi publicitaria em Porto Alegre e São Paulo e professora de Processo Criativo na ESPMSul. De inspiração expressionista, é figurativa, fortemente inspirada em retratos. Já expos em mais de 40 coletivas, inclusive no MACRS, no MON e, no exterior, em Culiacan e Mazatlan, no México, e também em mais de 30 individuais, inclusive nos espaços culturais Correios de Porto Alegre, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília, e, no exterior, em Gualdo-Tadino, na Itália. É artivista pelo fim da violência contra a mulher, contando com mais de 60 obras sobre o tema, ao qual se dedica desde 2014. Possui obras no acervo do MACRS.

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gcraidy@gmail.com
@gracacraidy

ISABELLA LACERDA

Licenciada em Artes Visuais, pelo Instituto de Artes da UFRGS em 1990.Cursou oficinas e workshops com professores-artistas em diversos campos das artes visuais, tais como desenho, pintura, cerâmica, xilogravura e arte-educação. Atuou como cenógrafa, figurinista, criadora de máscaras, adereços e artista gráfica na Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, por aproximadamente uma década, tendo recebido prêmios na categoria cenografia e figurinos. Atuou como oficineirade artes Visuais no Vida- CH, FGTS, por 6 anos e como professora da /PMPA por 23 anos.RME. Participou de exposições coletivas diversas ao longo dos anos, incluindo a mostra dessa Associação no final do último ano.

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(51) 98155.0096
isa.pedroso.lacerda@gmail.com

NILTON DONDÉ

(Caxias do Sul, 1997) é artista visual, arte-educador e produtor cultural. Artista multimídia tem uma produção que cruza atravessamentos de corpos, vestígios, tempo e memória. Atualmente, explora a materialidade dos objetos e por meio de múltiplos processos cria narrativas não-lineares adentrando outros espaços-tempo, se apropriando de objetos, fotografias, livros, álbuns e de fragmentos encontrados. É Pós-Graduado na Especialização em Artes Visuais: Produção e Pensamentos Contemporâneos e Bacharel em Artes Visuais pela Universidade de Caxias do Sul. Realizou formações complementares em ateliês livres e instituições de ensino pelo Brasil. É membro do Coletivo UN. Recentemente organizou e integrou a exposição “As cinco peles: diálogos com a gravura contemporânea” no Centro de Cultura Ordovás (Caxias do Sul, 2023). Realizou a exposição individual “O tempo que não se conta” no Atelier Livre ASVAAL (Vacaria/RS 2022). Foi selecionado para o 2º Salão Costa Doce de Arte Contemporânea no Museu Bento Gonçalves da Silva (Cristal/RS 2022); na Convocatória de Arte a exposição individual “camadatempo: desengavetando memórias” com curadoria de Mara Galvani no Centro de Cultura Ordovás (Caxias do Sul/RS 2021). Participou da exposição coletiva "Retrô AMARP 2020 & 2021” no Centro de Cultura Ordovás (Caxias do Sul/RS 2022); Memórias Afetivas no Acervo na Galeria de Arte do Campus 8 (Caxias do Sul 2020); Eternizando o tempo no Studio Jardim espaço de arte (Porto Alegre/RS 2018).

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nrd.contato@gmail.com

ROSANE MORAIS

Porto Alegre - RS, Brasil, 1956.

Para desenvolver seu trabalho, exercitou muito desenho (que sempre fez parte de sua vida), escultura, pintura e História da Arte. Sempre, em um exercício constante de aprender, buscando formas, amadurecendo o processo criativo, um caminho de expressão. A linha do desenho, a criação, a arte, a emoção, é o que ela é. Materializar essa trama é um desafio que a artista sempre busca. Desde 2005 desenvolve um trabalho que envolve marcas do corpo na pele intitulado “Pele Envelope do Corpo”, que mais tarde evoluiu para "Envelope do Corpo"dentre outras etapas do processo. No início da década de 80, ingressou no Atelier Livre de Porto Alegre e participou de várias oficinas. Em 1976 participou do Salão de Jovens Artistas na Galeria Eucatexpo em Porto Alegre, Brasil. Rosane tem em seu currículo diversas exposições coletivas e individuais em galerias e museus.

CONTATOS

www.Rosane-Morais.com

contato.rosanemorais@gmail.com

rosaneemorais@hotmail.com

(51) 99125.8061

SERGIO LEUSIN

Natural de Santa Rosa, residindo em Porto Alegre a dez anos após se aposentar de empresário,

Aqui se dedicou a fazer cursos de escrita criativa e artes plasticas, pois antes só executava como hobbi.

Sua fonte principal é o ateliê livre, onde realizou diversos cursos com vários profesores em diferentes modalidades.

Atualmente dedica mais em pinturas abstratas e esculturas contemporâneas, e possui um livro editado e três por editar.

Realizou várias exposições, na Casa de Cultura Mario Quintana, DEMAE, AMRIGS, CLUBE DO PROFESSOR GAÚCHO, ESCOLAS E CONDOMINIOS ,

sempre com o mote do meio ambiente , e o despertar da criatividade.

Possui um projeto MUSEU NAS ESCOLAS a fim levar a arte até os alunos,pois vê que as exposições se concentram em locais de difícil acesso a muitos jovens,

onde faz alguns comentarios sobre a impotância da criatividade e o despertar para um olhar diferente, Pois observa que estão muito atrelados nas mídias onde se recebe tudo pronto,

sem o ato de criar o novo.

CONTATOS:
(51) 99678.7192

sergioleusin187@gmail.com

@sergioleusin

JOYCE CHWARTZMANN

Porto Alegre, 1954. Graduada em Arquitetura (1978) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e em Urbanismo (1977) pela Université de Vincennes, em Paris, iniciou em 2018 uma formação independente como artista visual pesquisando a cor e as formas geométricas tendo a aquarela como técnica principal. Fez cursos de aquarela com Eduardo Guimarães e Lou Borghetti. Atualmente participa de uma formação em Arte Contemporânea com Ana Zavadil e desenvolve abstrações em aquarela e acrílica com repetição de elementos geométricos, formas orgânicas, grafismos e traços criando movimentos e tramas. Texturas e cores são adicionadas buscando novos planos, sombras e harmonia.

CONTATOS:
( 51) 9 9964.4434

joycechw@yahoo.com.br
@joyce.chw

GLADIS COIFMAN

Gladis Coifman Historiadora, formada pela UFRGS. Participou do Atelier Livre da Prefeitura, estudou com os artistas visuais: Paulo Parcela, Fernando Baril, Vera Wildner, Rosali Plentz, Ana Zavadil e Rodrigo Correa. Cursou em Los Angeles –EUA: Aquarela e Colagem. Fez aulas de pintura em Sydney, Australia na Waverley Woollahra Art School. Obteve diploma de Artesã em Entalhe em Madeira. Cursou alguns semestres no Instituto de Artes da UFRGS e Design de Produtos, na ULBRA. Trabalhou em desenvolvimento de produtos, em madeira, para indústria gaúcha. Atendeu laboratórios farmacêuticos criando brindes para o setor médico.

CONTATOS:

gladman@terra.com.br
(5) 9 8416.9876
@gladiscoifmanart

GRISELDES ELISABET
EIDT VIEIRA

Griseldes Elisabet Eidt Vieira, Sou graduada em Artes Visuais pela Universidade Feevale, em 2022/2, atualmente participo de dois grupos supervisionados por Ana Zavadil, sendo AZ Mentoria e Criatividade na Arte e Oficina de Pintura Contemporânea no Atelier Susan Mendes. Durante o período acadêmico desenvolvi várias técnicas artísticas tais como gravura, litogravura com materiais minimamente tóxicos, serigrafia, produção de objetos. Espero continuar desenvolvendo minha pesquisa iniciada na elaboração de minha monografia.

CONTATOS:

griseldes52vieira@gmail.com
(51) 9 9775.7830

ELISA BACHE

Elìsa Bache é escritora, gaúcha, nascida e residente em Porto Alegre. Escorpiana do dia 8 de novembro. O nome de batismo é Elisabete, mas adotou o nome Elìsa Bache para a autoria de seus escritos. Elìsa com crase pois é dica da numerologia. Escreve poesia, prosa e também crônica poética. Em 2022 publicou Asas de Ser, seu primeiro livro de prosa e poesia. A estreia como escritora aconteceu na 68° Feira do Livro de Porto Alegre. Em 2023 integrou a coletânea Imortais VI, a convite da Editora Alternativa e da Academia de Letras do Brasil, com participação na 69° Feira do Livro de Porto Alegre. Graduada em Publicidade e Propaganda pela PUCRS. Participa da oficina de Estudos de Psicologia Analítica Junguiana, coordenada pela professora Eugenia Cordeiro Curvelo, da USCS. Participa do grupo de estudos Essencial sobre empreendedorismo feminino através do autoconhecimento, dirigido por Kátia Hirt. Participou da oficina de escrita da Escola de Criação em Escrita Livre Go, Writers, administrada pela escritora, professora e pesquisadora de comunicação Cristiane Lisbôa. No segundo semestre de 2023, iniciou o curso de desenho contemporâneo com Ana Zavadil.

CONTATOS:

elisa.bache@gmail.com
(51)9 8133.0953

AMELIA MARI PASSOS DA SILVA

Amelia Mari Passos da Silva Graduada em Pedagogia Social. Atuou 40 anos na área do Serviço Social. Com projetos e palestras em escolas e instituições.

Publicou em 2016 o livro Aurora o Despertar de uma nova visão.

Tem contos e poemas publicados em antologias revistas e jornais. Segue sua pesquisa e estudos sobre aprendizagem emocional/ comportamento social

Dedica-se a artes intuitivas desde 2018.

Participa de feiras e exposições de arte coletiva. Acredita que um novo caminho não é um novo local e sim um novo jeito de pensar a vida. A leitura é a pá que lavra nossa mente, e a arte leva nossa alma para passear e respirar ar puro.

CONTATO:

@ameliamaripassos

ANA HOMRICH

Ana Homrich, graduada em Artes Visuais pela Escola Superior De Artes S. Cecilia, professora de artes do magistério público estadual, Cursou Pintura e Escultura no Atelier Livre de Porto Alegre. Realizou diversas exposições, como ‟Tramas em aço”, na Assembleia Legislativa do RS, ‟Interarte”, na Casa de Cultura Mario Quintana, na 5.º Bienal de Santos SP, no Salão Latino-americano de Artes Plásticas de Santa Maria, RS, no 18.º Salão de Arte Contemporânea da Associação Chico Lisboa, MARGS, no 6.º Salão de Cerâmica do RS, MARGS, ‟Dimensão pública‟, Centro Cultural Érico Veríssimo, entre outras. 1.º Lugar no Segundo Concurso Estadual de Escultura Efêmera/ MARGS, em parceria com o Madison Children's Heise. Teve Obra selecionada e incluída em longa-metragem nacional, ‟Por Trás do Pano”, de Luiz Villaça/ SP. Tem suas Esculturas expostas no espaço público de Porto Alegre, em bairros como, Boa Vista, Ipanema e Moinhos de Vento.

CONTATO:
(51)9 9993.9939
anahomrich@gmail.com

@anahomrich

BEN BERARDI

Ben Berardi é Antropólogo (UFRGS) e curador em Artes Visuais, tendo sido Diretor da Casa de Cultura Mario Quintana e do Centro Cultural Usina do Gasômetro. Escreveu e dirigiu duas peças de teatro que foram encenadas em Porto Alegre e teatros do RS. Foi ator no filme A Matadeira, de Jorge Furtado. Atualmente participa pela segunda gestão da Diretoria da Ass. Chico Lisboa e é vice presidente do Instituto Zoravia Bettiol. É membro do Colegiado Setorial das Artes Visuais desde 2019. Em 2022 foi jurado no 23 Salão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de PoA. Ainda em 2022 foi o Conselheiro Estadual da Cultura mais votado por instituições Culturais do RS, cargo que ocupa, hoje.

CONTATOS:
benberardi@gmail.com

(51) 9 9123.2832

DELISE RENCK

Delise Renck, 1966, nascida em Cachoeira do Sul, RS, vive entre Porto Alegre e Cascais. Publicitária pela PUC-RS, atuou nesse mercado por um longo período. Por ter vivido dois anos em Paris aproximou-se da arte. Ao retornar, iniciou cursos de extensão em História da Arte na PUC-RS e passou a frequentar o Atelier Lou Borghetti, recebendo orientação da artista por sete anos. Sempre buscando aperfeiçoamento, tem participado de cursos de temáticas de arte, tecnologia, técnicas de pintura e profissionalização na área. Recentemente participou de salões internacionais de pintura nos EUA, sendo premiada em duas categorias, e exposições no Brasil, Peru, Ucrânia, Barcelona e Dubai.

CONTATOS:

delisegr@gmail.com

+55 51 981176267

@deliserenck e @delise.renck

www.acervovivo.online/deliserenck

MARY MARODIN

É Graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Trabalha com pintura e instalação e fotografia desde 2019. Já realizou diversas exposições individuais e coletivas em sua trajetória no sul e sudeste do Brasil e é Associada da Chico Lisboa desde 2023.

CONTATOS:

(51) 008 377207
marodinmary@gmail.com
https://www.marymarodin.com
@marymarodin.atelier_

MILENE GENSAS

Reside e trabalha em Porto Alegre, RS.

Formada em arquitetura pela UFRGS em 1998, após 14 anos na profissão, formou-se em fotografia avançada pela ESPM-Sul e deu início à carreira de fotógrafa, uma das suas paixões.

Com o seu trabalho "Caminhos de Pedra em Detalhes", foi selecionada como destaque com outros 8 colegas do curso de fotografia da ESPM-Sul o que, além de uma publicação chamada "9 olhares", contemplou-a com um curso prêmio, ministrado pelo professor Bernardo de Souza .

Em 2021, recebeu a menção honrosa do ND Awards (ND Magazine) na categoria fotografia conceitual.

Atualmente participa do grupo de mentoria com a poeta visual Danny Bittencourt, tem como orientadora a artista Maria Helena Bernardes e desenvolve seus trabalhos explorando as possibilidades narrativas da fotografia como base para desenvolver uma poética pessoal, tirando-a de um lugar bidimensional e trazendo-a para um campo escultórico.

CONTATOS:

fotografia@milenegensas.com.br

(51) 9 8141. 0220

NORA BOHRER

Maria Eleonora Bohrer, Mestre em Educação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Professora do Estado do Rio Grande do Sul por 20 anos e da rede pública de Porto Alegre por 10 anos. Em 2004, aposentada, iniciou o curso de papel machê com o artista Antonio Carlos Dornelles. Frequentou os cursos: Teoria e História da Arte com Niura Ribeiro, Oficina de Papel com Josmary Pergher Puhl e Pintura em Busca da Temática Individual e desenho com Ana Isabel Lovato do Atelier do Livre da Prefeitura de Porto Alegre.

CONTATO:
norabohrer@gmail.com
(51)9 9246.6780

SILVANI GASSEN DAL FORNO

é natural de Vale do Sol/RS, nasceu em 06/01/1955. Reside em Santa Cruz do Sul. É formada nas Faculdades Integradas de Santa Cruz do Sul – FISC, Curso de Licenciatura Plena em Letras Português e Inglês e respectivas Literaturas, hoje UNISC.

Trabalhou durante 21 anos na Caixa Econômica Federal. Quando se aposentou em 1.996, tentou resgatar alguns sonhos, entre eles a Pintura, mas que nunca tinha praticado.

Frequentou o Programa UNIARTE da UNISC desde sua fundação em 1997 até 2010, com orientação da Profª Artista Plástica Marcia Marostega e a partir de 2011, está frequentando o Atelier de Márcia Marostega. Também participou de muitos cursos, projetos, palestras, congressos e outras atividades relacionadas com a arte.

Fez Exposições Individuais e participou de muitas Mostras e Exposições Coletivas Nacionais e Internacionais.

CONTATOS:
(51) 9.9994.7263
sgdalforno@gmail.com @silgassendalforno

VERA REGINA DOS SANTOS

Vera Regina dos Santos

Cursos de artes plásticas no Atelier Livre de Poa/RS, desde 2008.
São muitas áreas, desenho, pintura, colagem, cerâmica, xilogravura,
com trabalhos próprios.
Participei de exposições coletivas em algumas montagens, eventos até
em outros países, como Mini Arte, Chico Lisboa, Bolsa de Arte, Atelier
Plano B, Atelier Livre, Feevale, Atelier Jabutipê, S Cultura e IAB.

CONTATOS:

santos.veraartes.veraregina@gmail.com

MIRIANE STEINER

Artista visual, Pesquisadora, Produtora e Advogada. Doutora em Memória Social e Bens Culturais, tem experiência na área Cultural, com ênfase em Patrimônio Cultural, diagnóstico, inventario, preservação e sua promoção, bem como de espaço de cultura e de memória, atuando principalmente nos seguintes temas: memória social, cultura e identidade, identidades coletivas em suas dimensões geracionais, étnicas, territoriais, ambientais, religiosas e políticas história da cidade, história local, imigração italiana no Rio Grande do Sul, festas, festas religiosas, artes, dança tradicionais e celebrações. Produtora cultural nas áreas de memória social e suas relações com: análise de narrativas escritas e orais como forma de registro e visibilidade para organizações e grupos sociais, produção de narrativas escritas, literárias, jornalísticas, fotográficas, imagéticas, fílmicas, videográficas, musicais, teatrais e de artes de fazer Em 2022 iniciou o projeto, “Terras em Movimento: intervenção poética visual e corporal expressiva” conexão entre as artes visuais e a dança em comemoração dos 50 Anos da UNESCO. A instalação artística coletiva composta pela Trilha musical do pianista William Engle, as telas pintadas pelos gestos dos bailarinos coreografados por Rubiélson Medeiros e transversalidade da artista visual, Lorena Steiner com registro audiovisual. Espaços de Memória Vila Joana Canoas/RS, Brasil e Teatro Dora Stratou Atenas/Grécia. Participou do 60ª Congresso Mundial de Pesquisa em Dança Atenas, The International Dance Council - CID, da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) com apresentação do artigo científico e documentário Atenas/Grécia: “Tons em movimento: construir memória para a celebração do cinquentenário do dia mundial da dança em 2032.” Participa do Grupo Mentoria Criativa com exercícios de técnicas de colagem com Ana Zavadil, em 2023. Iniciou projeto de exposição coletiva “Torre de Babel”, curadoria Denise Giacomoni, com mentoria de Maria Helena Bernardes, na Galeria 506, Porto Alegre/RS, que será realizada, dezembro 2023, no Espaço Cultural Correios em Porto Alegre/RS. Entre as Exposições Coletivas destacam “O Plano e o Espaço: Ressonâncias Cromáticas”, curadoria Ana Zavadil, Centro Municipal de Cultura de Gramado, realização Prefeitura de Gramado Secretaria de Cultura, Gramado/RS, 2023. Membro do Conselho Internacional de Dança CID – UNESCO. Membro da Ordem dos Advogados do Brasil OAB/RS.

CONTATOS

mirianesteiner30@gmail.com
(51)9 9951.3111

LORENA STEINER

(Canoas,1946), artista visual, pedagoga, pós-graduada em Poéticas Visuais - Gravura, Fotografia e Imagem Digital pela FEEVALE (Novo Hamburgo/RS) e Orientação Educacional pela Faculdade Porto Alegrense. Atua na área de pintura, livros de artista e instalação, incorpora técnicas mistas com colagem de diversos materiais, terra, pó de mármore, acrílico, linhas e experimentações de suportes variados. Membro do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli (MARGS) Membro do Conselho Internacional de Dança CID - UNESCO. www.lorenasteiner.com.br

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lorenasteiners@gmail.com
(51) 9 9982.9467

LAÉRCIO DE MENEZES

Bagé (RS), 1956.

Fotógrafo e Artista formado pela Orange Coast College, Costa Mesa, Califórnia/EUA, nas disciplinas de Basic Photography, Portraiture, Introduction to Color Photography, View Camera, Fashion Photography e Advertising Photography (1989 a 1992). Cursos: Introdução a Fotografia - Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial – SENAC (1981), introdução a pintura com a artista Denise Giacomoni (2019) e Workshop de colagens com a artista Anete Schroder (2020). Professor de Fotografia do Curso de Graduação Tecnológica em Fotografia nas disciplinas de Fotografia Editorial, Ambiental e Laboratório em Preto e Branco na Universidade Luterana do Brasil –ULBRA (2003 a 2009). Professor de Fotografia do Curso Sequencial de Fotografia nas disciplinas de Fotografia em Preto e Branco e Oficina de Estúdio na Universidade de Caxias do Sul – UCS (de 2005 a 2006). Autor do livro ‘Ode Marítima’ (2018), livro inspirado nas belezas das praias banhadas pelos Oceanos Pacífico e Atlântico. Obra no estilo Fine Art Fotografias com imagens em Preto e Branco. Realizou/participou em 63 exposições: coletivas, individual e virtual. Abaixo as três últimas exposições que participei: Galeria Porão do Paço Municipal – Porto Alegre- RS Exp.Coletiva – “Depois das Sombras” – 2023; Gravura Galeria de Arte – Porto Alegre-RS Exp. Coletiva - “Singularidades” – 2023; Fotoclube Porto-alegrense - Porto Alegre-RS - Exposição Coletiva – “Expomob preto e branco”, 2023

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(51)9 8158. 6002
@laerciofinearts
laerciofdemenezes@gmail.com

KIKA COSTA

[Porto Alegre | RS, Brasil, 1961] Ana Cristina Machado da Costa nasceu em 1961, em Porto Alegre, RS. Conhecida como Kika Costa, é filha de Zita Machado da Costa e Pedro Luiz Belchior da Costa e irmã de Ana Costa e Luiz Francisco Costa. Em 1982 inicia as primeiras aulas de cerâmica na Escola Profissional Darcy Vargas em Porto Alegre, onde permanece por um ano. Após este período, inaugura seu atelier no Bairro Azenha, mesma cidade, onde ainda vive e trabalha. | Ana Cristina Machado da Costa was born in 1961 in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. She adopted her artistic name as Kika Costa, and she is the daughter of Zita Machado Costa and Pedro Luiz Belchior da Costa and sister of Ana Costa and Luiz Francisco Costa. In 1982 she begins attending classes in ceramics at the Darcy Vargas Professional School in Porto Alegre, where she studied for a year. After that period she opened her studio at Azenha neighborhood in the same city, where she lives and works.

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anacosta54@uol.com.br
(51)9 9967.7760

MYLÈNE D'HUYER

Formada em Administração de Empresas pela UFRGS e pós-graduada em Propaganda e Marketing pela ESPM, teve o primeiro contato com desenho e materiais artísticos em curso de desenho de moda. Participou dos cursos O Método Impressionista 1.0 e 2.0 ministrados pelo artista Theo Felizzola, nos quais desenvolveu estudos em carvão e pintura a óleo. Participou do curso de Desenho Contemporâneo ministrado pela Mestre Ana Zavadil. Tem como preferência o figurativo, em especial retratos de mulheres, nos quais traduz a sua visão do universo feminino, como fonte inesgotável de inspiração.

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mylenevh@uol.com.br
(51)9 9315.8040

CLÓVIS BUJES
Clóvis Bujes, 59 anos, brasileiro de Porto Alegre é formado em Ciências Biológicas, com PhD e Pós Doutorado em Biologia Animal, pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Também foi aluno do curso de Artes Visuais, dessa mesma Universidade, durante os anos de 2011 a 2013. Foi aluno nos cursos de Cerâmica, Escultura, Pintura e Gravura no Atelier Livre Xico Stokinger da Prefeitura Municipal de Porto Alegre (RS). Participou (e tem participado) de cursos, workshops e aulas regulares no Artelier de Cerâmica Adma Corá de 2016 até o presente. Tem produzido seus trabalhos artísticos em sua própria oficina de arte: @atelier.tata.bujes

Seus trabalhos são pura intuição, não há muito o que projetar, se não o que as mãos e a mente, aliadas as emoções do momento, resolvem produzir. Na cerâmica, principalmente, arte abstrata, com fusões animais-plantas inspiradas na sua dedicada observação da natureza. Sua arte está voltada à livre interpretação do observador.

Exposições: “Giro da Arte": Associação Chico Lisboa, Porto Alegre, RS (2012); “Registro Geral, Bando do Barro”: Espaço Cultural Albano Hartz, Novo Hamburgo, RS (2012); “Mostra Escultórica de Pedras Vulcânicas”: Atelier Livre Xico Stokinger, Porto Alegre, RS (2012); “I Bienal C”: Associação Chico Lisboa, Porto Alegre, RS (2015); “Lá Fora Outono": Associação Chico Lisboa, Porto Alegre, RS (2016); “O Monstro Que Mora Em Mim”: Atelier O Bestiário/Bando de Barro, Porto Alegre, RS (2016); “2° Salão Ceramistas do Brasil": Projeto Cibele Nakamura, exposição virtual, SP (2022); “Objetos sonoros em cerâmica”: Projeto Artelier Adma Corá, Porto Alegre, RS (2022); “Primeira Mostra Coletiva Poa Pópi Ãpi”: Espaço Cultural Casa Amarela, Porto Alegre, RS (2023); “Do branco ao cinza, do ocre ao vermelho... todas as cores da Cerâmica”: Galeria de Arte Campus 8 da UCS, Caxias do Sul, RS (2023); “3° Salão Ceramistas do Brasil": Projeto Cibele Nakamura, exposição virtual, SP (2023); “Os Arcanos do Tarot": Projeto Artelier Adma Corá, Porto Alegre, RS (2023).

CONTATOS:

clovis.bujes@gmail.com
(51) 9 924.8080

GUILHERME LEON

Guilherme Leon é artista visual, mestrando em Artes Visuais, ênfase História, Teoria e Crítica no Programa de Pós Graduação do Instituto de Artes da UFRGS, é Bacharel em Artes Visuais (UFRGS) e Bacharel em Ciência da Computação (UFRGS). Atua como Diretor Executivo no Remanso - Instituto Cultural. Sua produção artística se concentra na pintura, no trabalho com nanquim, na arte com programação de computadores e em trabalhos com caráter conceitual Sua pesquisa tem foco em processos artísticos participativos.

CONTATOS
guileon1234@gmail.com

(51) 9 9965.8008

HELENA D’ÁVILA
Porto Alegre/RS. Reside e trabalha em Porto Alegre, RS. Graduada em Artes Visuais pela UFRGS, e pós-graduada em Produção Cinematográfica pela PUC/RS. Trabalha com pintura, objetos e vídeo-arte. Participou do grupo “3x4 VIS(i)TA” durante dez anos, com o lançamento de livro. Possui obras em acervos públicos e Fundações de Arte. Realizou exposições individuais tais como: Projeto Rumos ITAU, Brasília/DF em 1994; no Instituto Mauá do Pelourinho, e no Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural – IPAC, Salvador/BA em 1996 e 1997; na Sala Xico Stokinger – MAC, Porto Alegre/RS em 2018; no Museu Luiz de Queiroz – Esalq/USP, São Paulo/SP em 2019; e na Galeria Anexo 535, Porto Alegre/RS em 2021. Participou de vários Salões de Arte, em: MAM, Salvador/BA; MAC, Curitiba/PR; II Prêmio Gunther de Pintura – MAC/Ibirapuera, São Paulo/SP; Usina do Gasômetro, Porto Alegre/RS; 2° Encontro de Arte Correo, Buenos Aires/Argentina; MASM, Santa Maria/RS; V Bienal do Recôncavo – Centro Cultural Dannemann, São Félix/BA. Participou de várias exposições coletivas no Brasil e exterior como: 3x4 VIS(i)TA e visitados – MAC, Porto Alegre/RS; Paisagem (in) certa - SUBTE Centro de Exposiciones, Montevidéo/Uruguai; Trocas Contemporâneas - Centro Universitário Maria Antonia – USP, São Paulo/SP; Abstração e Figuração – Galeria Zagut, Rio de Janeiro/RJ; Fora das Sombras – Museu Oscar Niemayer, Curitiba/PR. Participou de Feiras de Arte como: Artexpo New York Art Fair, Nova Iorque/EUA; Spectrum Miami Art Fair, Miami/EUA; PINTA 2020 – Miami/EUA.

CONTATOS:

helenadavila69@gmail.com
(51) 9 995.2800

ANDRÉ LIMA

Nasceu em Porto Alegre, em 1977. Foi aluno da Escola Nacional de Desenho de 1992 a 1993. Posteriormente cursou Artes visuais no Instituto de Artes do Rio Grande do Sul, se formou em História da Arte na mesma instituição. Trabalhou durante 30 anos em estúdios de design e agências de propaganda, envolvendo-se em projetos de ilustração, fotografia, vídeo, quadrinhos e outras linguagens. Participou de várias exposições: coletiva de arte comestível Caroço de Azeitona, realizada no Institudo de Artes (1996); mostra coletiva de fotografia realizada no Zelig Bar (2003); coletiva Porto Alegre em Foco, Pinacoteca do Instituto de Artes (2004); Bienal B (2005); Bienal C - Chico Lisboa (2015); individual Partes e Todos, Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (2016); Paratíssima Lisboa, coletiva de arte contemporânea (2016). Atualmente trabalha com histórias em quadrinhos para a editora britânica Markosia.

CONTATOS:

@andrelimaarte
(51) 99174. 7541
andrelimaarte@gmail.com

GUSTAVO BURKHART

Gustavo Burkhart é Licenciado em Artes Visuais pela ULBRA (2009/1); Especializado em Patrimônio, Memória e cultura Indígena e Afro-Brasileira (2013/2); É Poeta, Músico e artista visual. Administra o seu próprio atelier de arte (Atelier Burk’Arte): Escola de artes e galeria. É Professor de Processos Criativos e de Técnicas Mistas no Atelier ,onde desenvolve com o(a) aluno(a) as variadas técnicas proporcionando um novo olhar sobre as artes e o fazer artístico e contemporâneo; Na Escola de poesia e psicanalise Après Coup: participou do lançamento das Revistas Ovo da Ema nºs: 0, 1 e 2, onde contêm pinturas ilustrativas e poesias de sua autoria .Nesta mesma escola, desenvolveu seu primeiro livro de poesias: “Funilaria de Poesil” da coleção Adire; Trabalhou como Mediador das 7ª. e 9ª Bienais de artes do Mercosul de 2007 e 2009; Participou da AGAPA com sua Obra intitulada: O Portal dos Anciões, ao qual foi "Premiado com Medalha de Prata na VI Mostra Internacional de 2017; Na área das Artes Visuais participou de um total de 22 Mostras (Exposições Coletivas) de 2012 até 2023.

CONTATOS:

gustavoburkarte@gmail.com
(51) 99873-6160

JORGE BRAGANÇA

Jorge Bragança, Bel em Ciências Jurídicas e Sociais, pós graduado em Direito Civil, Cursos de Artes Plásticas e Visuais no Atelier Livre de Porto Alegre, fotógrafo profissional pela Escola Câmera Viajante, exerce atividades em pintura, litografia, fotografia e mosaico. Membro da Associação Francisco Lisboa.

CONTATOS:
jobrarte207@gmail.com
(51) 99961-8411
@braganca207

ELISA TESSELER
Elisa Tesseler (Porto Alegre, RS, 1957) é Artista Visual e Arteterapeuta, pós graduada em Arteterapia pelo Instituto da Família de Porto Alegre (INFAPA) e Instituto Sedes Sapiens, São Paulo, 2002 e em Poéticas Visuais: ensino de artes pela FEEVALE (2008). Suas vivências nas artes visuais iniciaram-se no Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), e se desenvolveram nas aulas do Ateliê Livre Xico Stockinger da Secretaria Municipal de Cultura, Porto Alegre/RS, em oficinas e curso com artistas como Vera Wildner, Ana Flávia Baldisseroto e Daisy Viola. De 2005 a 2008 frequentou o Torreão com a orientação do artista, Jailton Moreira. Desde 2018, cursa papel machê e pintura com o artista Cho Dorneles. A partir 1999 vem participando de exposições coletivas e individuais, com premiações. Além da pesquisa em pintura, cria joias e colares de parede com diferente fios. Em 1999, recebeu menção honrosa do I concurso de Obras Comestíveis no Ateliê Livre Xico Stockinger da Secretaria Municipal de Cultura, Porto Alegre/RS. Em 2014, recebeu Prêmio Açorianos de Artes Plásticas – prêmio especial do júri, pela exposição coletiva Jardim do Rei: uma visão poética da história natural de Buffon, Porto Alegre, RS. Em 2023, participou da exposição “Novos Ventos nos Movem”, na Galeria de Arte do DMAE com a Associação Chico Lisboa, Porto Alegre, RS.

CONTATOS:

elisatesseler@yahoo.com.br
(51) 9 8620. 2609

JANE MARIA

Jane Maria é artista plástica, caxiense, formada pela Universidade de Caxias do Sul, com especialização pelo Senac em Artes Visuais: Cultura e Criação. É casada, mãe e avó. Idealista, apaixonada por arte e entusiasta do protagonismo feminino, encontrou na representação da figura feminina o seu lugar de expressão. Ama viajar, estar com à família e está sempre em busca de novas experiências que permitam ampliar seus horizontes e aprimorar seu conhecimento.

CONTATOS:

janemariadassantos@gmail.com
(54) 9 9724.7090
@janemariassantos

SIMONE ROSA

Santa-mariense e iniciou sua participação como artista em seleções e prêmios em salões no ano de 1987, seguida de exposições coletivas e individuais antes mesmo de se graduar em Bacharelado em Artes Plásticas (UFSM -1989). Possui especialização em Estilismo de Calçados (FEEVALE-1993), mestrado em Engenharia de Produção (UFSM- 2003) e também é mestre em Arte Contemporânea, linha de pesquisa arte e tecnologia, (UFSM – 2014). Atua a mais de 20 anos como docente em cursos de graduação de Design e Arte, sempre em paralelo a sua produção artística. Simone é doutora em Design pela UFRGS.

CONTATOS:

simonerosa.atelie@gmail.com
(55) 9 9960.9958

DENISE PREHN

Partindo de sua trajetória na área de ciências humanas, Denise desenvolve, através de sua obra, uma reflexão sobre a sociedade contemporânea. Natural de Porto Alegre, iniciou na aquarela de onde partiu para diversas técnicas visuais que lhe permitem expressar o espírito de seu tempo sem perder a poesia.

CONTATOS:

derprehn@gmail.com
(51) 9 8124.1594

LURDI BLAUTH

Artista visual com produção na área da gravura, fotografia, instalação. Suas investigações envolvem a utilização de materiais alternativos e menos tóxicos, tendo maiores cuidados com a saúde e o meio ambiente. As imagens das suas produções são oriundas de observações relacionadas à natureza, do seu jardim, de paisagens e trilhas em áreas de preservação. Doutora em Artes Visuais, PPGAV, UFRGS/RS; Estágio Doutorado na Université Pantheon-Sorbonne – Paris I, França; Membro do Conseil National Français des Arts Plastiques – CNFAP,França. Publicações: livro, Marcas, Passagens e Condensações – investigações de um processo em gravura contemporânea, Editora UFRGS (2011); Participa de exposições individuais e coletivas em museus e centros culturais nacionais e internacionais. Possui obras em acervos de museus do Brasil, Argentina, Espanha, Portugal, Polônia, Porto Rico.

CONTATOS:

lurdiblauth@gmail.com
(51)9 8125. 4427

MARIZA FISCHER

Trabalho como psiquiatra e nesta atividade tenho a oportunidade de conhecer mais intimamente as pessoas, seus pensamentos, sentimentos e sua dor e a possibilidade de reduzir seus sofrimentos. Aprecio também literatura ,música e escultura , sendo que esta ocupa maior relevância entre todas as artes. Minhas obras em sua grande maioria são relevos escultóricos. É uma composição entre o figurativo e o geométrico.

CONTATOS:

marizadfischer@gmail.com
(51) 991032419

KARINE MOREIRA DA SILVA

Tecedeira, figurinista, comerciante e Vice-presidente do Ponto Cultural Maria Lisboa. Tece desde a infância inspirada pelas linhas das tarrafas de seus ancestrais pescadores. Desde 2020 dedica-se com exclusividade à arte têxtil, com obras entregues à Prefeitura de sua cidade natal, Porto Alegre - RS, em ocasião aos 270 anos do povoamento açoriano, também com exposição de xailes artísticos no Theatro São Pedro, um dos mais antigos e de maior expressão da região. Além de exposições coletivas e de oficinas em casas de cultura.

CONTATOS:

contatoanelos@gmail.com
(51) 993539975

CLARA FIGUEIRA

Clara Figueira é pós-graduada em Poéticas Visuais em 2007 e 2010, pela FEEVALE. A pesquisa artística investiga o corpo como paisagem. Construída de fragmentos do corpo, uma natureza em obra, que fala da vida e do ser humano; dos seus sentimentos, das suas emoções, dos seus prazeres e sua função política ambiental. O interior e o exterior do corpo são representados por tecidos, rendas, imagens digitais, objetos, fotografias, apropriações e instalações. As obras ressaltam o valor do corpo e da paisagem, vistos como consequência um do outro. Ampliam o conceito de paisagem, trabalhando as partes do corpo como tal. Somos paisagem e ambiente, parte de um todo que deve ser cuidado. Na construção desta paisagem, inicialmente, a mama é uma das formas ressignificadas, que suscita emoções e permite fazer relações. Na forma estética como é apresentada a mama com relação à natureza nos permite salientar o valor dos dois aspectos e propor exposições em vários municípios do Rio Grande do Sul, destacando a função social, política e ambiental.

CONTATOS:

claramfigueira@gmail.com
(51) 99953-3822

CONSUELO VALLANDRO

Consuelo Vallandro é multiartista que trabalha com diversas nuances do corpo como substância material para a expressão de sentimentos seus e de reflexões sobre questões pungentes do hoje. Estuda a potência do corpo no espaço e seu movimento dentro do circo, da dança contemporânea e da performance com suas intersecções com a literatura e a fotografia, com objetivo de promover sementes de reflexão a respeito do mundo humano e da sua (des)ordem. É graduada em Letras e seu Mestrado foi dedicado ao estudo da performance como expressão artística. Também atua profissionalmente como produtora cultural, assim como se dedica ao ativismo e à representação da sociedade civil em prol das políticas públicas para a cultura.

CONTATOS: consuelovallandro@yahoo.com.br

(51) 984272207

LIA KNIJNIK

Estudei Fotografia nos anos 80, depois acabei fazendo Medicina e hoje em dia atuo como Dermatologista. Mas na pandemia me encantei com os pincéis, inicialmente aquarela, e atualmente acrílica, técnica mista, gravura, tudo me encanta.

CONTATOS:

lia.knijnik@gmail.com
(51) 998766750

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