上一回看港片是《竊聽風暴》，電影彌漫著現實的陰暗面氣息，透不過氣來，尤其是古天樂的臉色。《意外》再次看古天樂，他飾演一沉著、認真、謹慎的另類殺手，而且專業 - 你看他耐心等待天時地利人和來制造殺人的意外，那份策劃和耐性就是專業 - 效率的把事情做好。

電影好看于它所告訴你的不是事情的真相，而是通過一個用意外殺人的殺手的心靈所詮釋的事情面貌。我們觀眾則以旁觀者的姿態俯望一切情節，為意外的精致包裝折服、為殺手們的團隊合作動容、也為意外的真實性而迷惑。當然所有的情節都埋下伏筆，最后用一個情節或對白之類的點燃交纏線索的繩結。豁然貫通，原來如此。意外，還是回歸意外吧。
電影的風格明朗緊湊。90分鐘內交代一個虛實相生的寓言。是的我把它當成寓言：一個人執著時，心中執念生成他眼里的世界，這就是他的事實。于是悲劇無可避免，因為這個事實和其他人體認到事實產生沖突。虛虛實實，真真假假，原來都是一念所生。大千婆娑世界，轉念之間啊。

意外實非人力所及。如果天意使然，你卻執意回避，甚至一力制造意外殺人以證明意外是被人操控的，最終也難逃意外之偶發性，悲劇收場。如果真要說意外被操控，電影結局和開端互相呼應，大概這么暗示：因果循環。

还没去台湾之前就听友人提起这部电影，我把名字不经意放在心上，也许后来在阅读报章杂志部落格的途中也发生过邂逅，印象于是成型，不过也仅于那是一部叫好又叫座的台湾中文电影如此表面近乎于人云亦云的概念。后来在花莲也陆陆续续听闻说这电影好看，在唱片行看见包装精美像电影里的邮包的电影原声带CD，在邮局看到以电影为主题的邮票首日封，在阿之宝手创馆看到勇士之珠等项链。这种种印象在我心里描述了一种＂怎么样的电影可以燃烧出如此热潮＂的好奇。尽管如此，我在花莲的时候没去电影院看海角七号。一直到回来马来西亚听闻这部电影将在圣廷节上画，才下定决心要在上画当天去看。

所以我在圣廷节清晨上网买了戏票，出门先到kelana jaya的慈济捐血活动向身体里循环了好几个月的血液之450cc做个诀别，再赶去谷中城电影院。进入电影院时电影已开始播放，邮差伯伯跌倒马路边。

我刚坐下，就被那滑稽的跌倒姿态惹笑了。马上就投入电影，看海边的风光明媚，小镇的纯朴人情，从生活里跑出来的每一个鲜明角色，交织而成诉说一个人的思念，一个地方的内容，一群人的热情，一次谅解和包容的自我成长，一起寻找出口的渴望。电影亲切得很，大概是我们日常生活中遭遇到的点点滴滴，所以很容易共呜。而且没有主角，每个出现的人物都有特色，他们怀抱自己的故事和愿望一天天生活。有点傻气的坚持，可是漂亮。你大概会因为水蛙默默爰着老板娘的＂青蛙爰情哲学＂捧腹大笑，可是也会望着他满足的神情而有那么一些感动。还是劳马对妻子的思念在大大这位看似特立独行却懂事成熟的女孩温柔鼓励下嚎啕大哭会让你有点麻木的心稍微抽动了一下。要不然就看那恶言又强势霸道的代表用自己的方式守护他深爱的小镇，和女人。你看他们牵手走过深夜宁静的街脸上的满足笑容，是不是有一股温柔自心底冒起。还有还有，那老实得有点傻气的马拉桑业务员，勤勉真诚的个性是不是打动了你心里曾响往过的纯真面目。所以你应该也会像饭店服务生不自觉的喜欢上这样的人。而茂伯呢，他的老固执在电影里头成了一种可爱的坚持，他的顽强成了一种力量的传染，你能不对如此“国宝”宽容和尊敬多些吗？

电影说的不过是一个简单故事，一个夏天里发生在一个小镇的一段插曲。精采的是一起演出插曲的那群人，一个地方的美丽再多也只是空洞外表，唯有活在里头的人和人们的美好愿望才赐于一个地方最迷人的生命力。所以海角七号这个不再存在的地方，因为这群人和他们的记忆联系起来，成了一个经历的名字。

最后当他们站在舞台演唱的时候，我的记忆倒带，以歌词导览回朔电影的一段段情节，重温每一个人物之所以站在舞台上发光的前因后果。音乐的力量完全释放，我在节拍里仿佛经历了他们的那一刻，满足、感恩、希望、鼓励，往前好好走下去的渴望，和信心。

p.s. 在网路找到一篇写得精彩的《海角七号人物浅谈》

进场之前我对这部电影的所有认识只有几个关键字–甄子丹、功夫、李小龙。而叶问是谁这回事我也是在买票前阅读简介才大概有个印象–叶问是李小龙的师傅。如此对电影的背景、故事和口碑都不清不楚的前提下我怎么会有兴致勃勃买票入场？都是关键字的效力，因为甄子丹是我颇欣赏的式武打明星，功夫是我一向喜爱观赏（如果阅读武侠小说也是一种观赏）的技艺，近来在电视台播放的李小龙传奇也很好看，我对其功夫有点好奇，叶问这电影适时上画，倒是提供了再窥詠春的视觉验验。

电影拍得真好看，功夫的动作场面临场感和真实感都很好。电影里的詠春拳更是让人看得心旷神怡，其动作流畅好看，收放间有种柔但坚韧的劲道。我想所谓的以柔克刚大概也存在里头吧。电影里头有提到詠春是由女子开创的武术，我想这所以造成詠春的动作小巧俐落，灵敏快捷。所谓小巧俐落，看叶问如何在对打时和对手近距离纠缠借力打力。而灵敏快捷更是在对战多人时发挥得淋漓尽至。

武术之外，我也很喜欢这电影里塑造的人物个性，配角的个性都很鲜明，譬如之前的警察后来的日本人翻译官。他说的“我不是汉奸”想必能让大家深思一番。当然主角叶问的个性自然最突出，毕竟电影说的就是他。他淡泊名利，热爱武术，练武仿佛是生活的一部分，但他不靠武术之道来成就些什么，或争取些什么。家境富裕的他生活无忧，茗茶或享享天伦之乐，练武如吃喝，固然要做，做得再好也没什么好炫耀。这里我反而看到了平常心，专心练武，只求武道之内的，而对武道之外无欲无求，这不同于痴，我觉得这更倾向于道法自然。

电影开始的闭门比武是挑战者登门求战，适逢叶问和家人吃饭。只见叶问不慌不忙让挑战者等候，甚至乎一起吃饭，饭后还茗茶一番，才开始比武。这种不急不迫的态度正是我看到的平常心（也许也可以看成是叶问对自己非常自信的表现）。而电影接下来的武打场面延续这样的“平常心”，我认为这是武道精神的最好体现，武打镜头也因此脱离了暴力，而成了技艺的切磋。也许正是前半部的“温柔”精神，对比下半部和日本殖民者碰撞的一连串武打场面激荡着怒气、复仇、诉求等强烈精神，如此武打精神的转折让我竟看得心惊肉跳。也正是这个转折让叶问从低调和“自爽”的练武心态走出来，传承詠春，也成就了一代宗师的名号。我蛮喜欢影片结局叶问和日本将军的决斗，原本叶问是抱着争一口气的赴死心态要为中国人扬威，我以为他会把日本将军打死泄愤。最后关头电影画面一转，时光回流去到叶问平时在家练武打木人桩的情景。叶问一拳一脚对木人桩出招，正如那一刻他对着毫无还手之力的日本将军一拳一脚打出去。怒气渐渐消散，平常心回来，仿佛他突然忆起练武的初衷，那一刻他回到自己秉持的武道精神。留手，没把将军打死。

我也不知道故事情节是不是真的发生过，叶问的个性是不真的如电影刻画的。我以一个观众的视角去观赏，投入，共鸣，感受。电影本身是再创作，虚构和现实的界限也不在意了，我所看到的不就是一股精神吗？
（后来我觉得，李小龙传奇和叶问之后，也许会掀起学习詠春的一股热潮，但这是题外话了。）
（对了，看完电影后听到有鼓掌声，少见的场面。）

电影是好看。情节紧凑不冷场，动作场面和温情场面还不错。悬疑的剧情铺陈到下半场就揭开了谜底，男女主角不过是被扯线的玩偶，整部电影的主角大部分时间都以声音出场。当然结局是一贯的好莱坞格式，毕竟大多数观众都期望在电影的虚幻现实中求取一点希望，证明挑战或苦难过去后就是好日子了。

也许是职业病吧，我对电影的那套人工智能系统最感兴趣。那是意义上纯粹的人工智能，以人脑的智能分析所有资讯后作出最符合目标取向的决策，完全排除情绪、情感、偏见等等个人的差异性因素。而这样的系统最终并不被人接受，就像电影剧情披露的，智能精密分析后最好的决策对人们来说是走火入魔，因为那抵触了一些人的切身利益。不过，这才是意义上纯粹的人工智能，就得到的数据作出最佳化的结果，没有价值观，没有情绪，没有偏见。

电影另外最震撼的部分就是电脑网络的威力。个人隐私领土完全沦陷：你有手机，你的手机是电讯网路的一分子，你的行踪被锁定。手机有麦克风，所以你的任何谈话有可能被窃听。手机有摄像头，你的周围环境也能够被监视。你出门，城市的角落有数不清的闭路电视，每一台你经过的闭路电视都能够合作把你经过的行程回放。你从提款机提款，你刷卡消费，你的车子有GPS卫星定位系统。你的一举一动都能够被记录，而这些记录都可以被分析归纳成模式。那就是你的“个性”了，电影说。或许你会说你没有手机，可是你身旁的人们都有手机，那些手机都能够被用来追踪你。好吧，你再屈服，你说你到乡下隐居起来，那里没有闭路电视。你不接触人群，你不开车，你不刷卡你只用现金。好吧，那么你算是和社会脱节了。也失去了被监视的价值。

另一个更恐怖的威力是“操控”。依靠网络年代的人们其实很脆弱，我们依靠银行，依靠百货市场，依靠交通系统，依靠电子通讯。而这所有依靠都建立在网络的基础上，一旦网络被恶意操作，我们也就身不由己，任由摆布了。就拿说交通灯好了，那是一座城市里最危险的东西，试想想繁忙的十字路口如果有两个不同的车道同时绿灯？（很多电影都说恐怖分子喜欢控制交通灯来杀人）

电影里的智能系统有一样比较新鲜的能力，那就是灵活性。有一幕是大家躲在房间里头讨论真相，他们把手机关闭，智能系统无法通过手机网络和手机的麦克风窃听。于是智能系统就以房间的监视器观看众人说话的嘴形来推算他们说些什么。而当人们移到监视器都看不到的角落后，智能系统还能够分析音波碰到桌上的杯子反射回来的振动判断声音的内容。（我不知道如何办到，电影说那是手机的震动感应器）。看来连高深武功的“传音入密”也逃不了厉害的人工智能分析（只要有空气振动的感应器）。

我们就是活在这么一个看起来很自由，而那自由却脆弱得随时都可以被摧毁的年代。

原本没意识到这电影是蝙蝠侠系列，而且还是上回Batman Begins的原班人马。后来在“夏之星系”和"极品"的部落格读到这部电影，更加欲罢不能了。今早去看了这部电影，黑暗中思索人性，加上电影院的冷气狂吹，简直是又寒又栗。小丑是游戏人间的心理研究生，他作为人类，却又把自己摆在一个旁观者的位置观察人类对各种心理现象的反应，更甚的是他主动操纵一个又一个的困境，实验般用实证解释他所相信的人性。于是蝙蝠侠也无从下手了，黑道老如是，警察更加不堪。不为什么，只是顾虑太多。而顾虑正好让小丑更加得意，他试图让社会相信人性的真实面是黑暗的，不管表面的光鲜如何灿烂。电影说小丑没有弱点，因为他没有顾虑，他甚至不在乎自己性命，所以没有谁能够操纵他的意志。而他凭此作出种种破坏，企图让那些尝试操纵的金字塔顶尖人物摔下来。他也确实成功了。电影的节奏很快，来不及思考的吉光片羽波浪般起伏。小丑的角色一度让我想起九把刀的都市恐怖病系列的Hydra，同样是以旁观者的姿态高高在上以暴力和恐怖游戏人间。只不过Hydra的能力高超，没有受到死亡的风险。这不比小丑连性命都不在乎的游戏态度，近乎痴迷的以破坏来展示道德的虚假。就恐怖的意义上来说，小丑更加纯粹，更加没有弱点,正如夏大师在部落格所言：“小丑的心灵是完美无瑕的。正因为完美无暇，所以才可怕。”
其实蝙蝠侠何必那么挣扎，早早杀死小丑就解决了后来发生的种种事端。这又牵涉到信念的问题了，蝙蝠侠虽然身体力行以暴治暴，他的内心还是倾向于道德和法律的解决之道。他对社会的“责任感”即是他赖以为蝙蝠侠的原因，也是他的最大弱点。这矛盾还比蜘蛛侠电影里的“能力越大，责任越大”深刻，因为蝙蝠侠的能力并不是超级强大，他还是凡人一个，也许其性格还有些扭曲（黑暗之名并不是称号而已）。所以小丑继续游戏下去，一直到有一天，他自己的信念被自己设下的陷阱推翻时，他开始恐慌，他的弱点就成型了。

容许我从星期五开始形容周末。那里容纳着一星期以来的第二第三部电影，第一部电影是前一晚的《The Golden Compass》，不过不失的娱乐，残忍的现实价值观：你以说谎来保护自己，争取最大的利益，尤其你是小孩的时候。有点遗憾的说，那是欧洲电影节第一天，我竟然不是去看欧洲电影。星期五是周末的开始，午休时分我参加欧洲电影节，看了一部捷克电影《Dark Blue World》，不会沉重的战争故事，反而带点趣味。相对《Pearl Harbor》的感官刺激，这部显得温馨和人性多了。第三部电影是《Across The Universe》，奇幻的旅程，我的小宇宙里充满跳动的音符。是谁这么怀念披头士啊，用一个故事来听歌。我在座位上欣喜不已，听着熟悉又新鲜的歌曲，揣摩歌词的悸动，往日的历史并不值得怀念，流连的是往昔的美好感觉，那时我用卡带听披头士，似懂非懂的歌词，一头埋入吉他和抒情的歌声，以为这就是爱情。看完电影我走去Rock Corner，买了电影原声带，试听第一首《Girl》，电影的画面浮现，大海茫茫，阴暗的天色，歌声却像暖流，温柔的撕开冰冷感觉。《I wanna hold your hand》，完美的MTV，《Hey Jude》，超现实的对话，魔法之华丽体现，可是电影原声带里的这首歌没有电影里头醉汉敲打街边垃圾桶的打击乐。最后的《All You Need Is Love》，大团圆结局，爱才是世界的根本。
基本上整个周末我都在听这张电影原声带。星期六早晨拍摄人像写真时让模特儿用耳机听这张专辑，我再捕捉她的神情。星期六晚赴小倩的晚餐约会一路上也是这些歌曲，来回一小时多的路程，刚好听一遍。星期天傍晚在电脑前后制这两个早上拍摄的人像照也播着同样的歌曲，新鲜感的延续不会无止休发生，我只是想乘热巩固记忆和其温度。
这就是这回周末的心情，带点披头士的，带点影像的。两个早晨都拍摄人像，主角是Dion，这次体会了许多以人为本的拍摄思路，多用35mm镜头，尝试捕捉体态和姿势的美感，不再沉迷于长镜头的分离感。

星期五我们有两个小时午休，这回娜娜提议说看电影，周杰伦＜不能说的秘密＞。刚好我也想看这部电影（好几个星期前靖雯极力推荐我去看），刚好电影的播映时间符合午休时段﹔一番招兵后刚好六人行，午休时大伙儿买了面包饼干当午餐溜进电影院，广告刚好播完，故事正开始。
剧情就不说了，反正看过的人已经知道，没看过的去看就知道了。我想说的是感觉，从剧本的主角塑造到故事的场景，明显的是说少年时的情怀。那是一段大家都经历过的年华，那时我们的世界很简单，念书是生活的正规，希望总在未来向我们展开类似¨放心吧¨的笑容。而对爱情的渴望逐渐成型，写成单纯的爰情故事。而单纯总是美丽的。每一个动作的细微转折都有暗语般的启示，每一句对白的语气都有孩子般的撤娇，每一次凝视都有说不出口的¨秘密¨。电影在如此年少的草场放起浪漫的风筝，配上师气的钢琴（和心爱女生一起弹钢琴真的很幸福），梦幻场景啊！女主角的气质出众，笑起来更是惊艳，彷佛晴天打开一角，里头有彩虹喜悦绽放。不可思议的邂逅、理所当然的萌芽、顺其自然的甜蜜、莫名其妙的误会、暗然消魂的消失。典型的情节依然好看，因为那里包含我们曾经渴望或正在渴望的感觉。
周杰伦说了一个故事，虽然最后用时间来解释那说不出的秘密有不通之嫌。也许他只想说一种美丽感觉，巧合的是，也许你也喜欢那感觉。你走出电影院，忍不住回头，似乎路小雨正抬起头微笑，天地开阔，心都打开了。

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从阿飞的部落格发现一个关于这部电影的部落格链接，写得很好！

薰坐在靠窗的桌上，那是日出前的黎明前奏。从窗口望过去，大景是积木般的房屋，贯穿其中的道路，切断道路的火车铁轨，和堤岸外的海，一直伸展到地平线处，太阳升起的地方。不过薰看的可不是这些，她的视线里头只有积木般的房屋中的一小片由一个自动贩机和一张椅子组成的候车亭。有一个男生骑电单车来到，买了瓶装饮用水，再坐到椅子上。候车亭的标示牌恰好挡着男生的脸，薰在窗前左右挪移，她要看见男生的脸。那时我以为薰是孤僻沈默的女孩，喜欢在凌晨偷窥路人。可后来薰深夜拿着吉他走到市区的一处空地，点一根蜡烛。我听见了纯粹的歌，吉他和弦，悠悠唱腔，微弱的烛光在她唱歌的表情反射出强烈的情感。她是如此用心，也如此陶醉的唱着。仅仅是这个部份我就喜欢上这部电影了，后来陆续出现的歌曲更让我下定决心要买这电影的原声带。她的歌曲释放一种简明深刻的情感，我也确实在看完电影后跑到KLCC Tower Record ，那时我已经在网上得知薰就是Yui，电影里头薰唱的歌就是现实里Yui自创自唱的歌，而她有一张单曲收录了在电影出现的三首歌。可是KLCC Tower Record没有那张唱片，笫二天我去谷中城的Tower Record和Rock Corber也找不到。干是我干脆上网订购，甘愿多付ＣＤ价格一半的邮费。再后来，在网上找到太阳之歌主题曲:good-bye days 的MTV。

我一直都觉得看电影是投入另一个生命经历的体验，用自己的灵魂进入电影主角身躯，专注的经历一段生命。另一部电影时又是一段经历，而此回的体验因为渗杂了上次的记忆而不太一样，一部一部看下去，好像轮回。过后又觉得电影是另一只眼睛，因此我们看见了双眼视线以外，直透心底的一道光。
上个星期天在“静思书轩”看了《可可西里》，藏羚羊和巡山人的悲歌，平实的故事，没有英雄的震撼剧情，却深深打动人心，可歌可泣的血泪情节就在世界的某一角落持续发生着。我固然敬佩巡山队的崇高精神，他们牺牲他们付出，为的是大自然和他们藏族的和谐；可我也对狩猎者感到悲哀，他们为的也是生活，像老人说的，草原没了，他们放牧不到。或许大家都认为狩猎者幕后的黑手才是祸首，可是市场是很死板的，有需求才有供应。是谁需要藏羚羊的皮毛？那些躲在富丽堂皇餐厅里头的第一世界国家的太太们？在冰天雪地生活的老百姓们？可是，为什么和藏羚羊产地毫无关联的地方的人需要藏羚羊的皮毛？是经济制度促成的资源交换吗？交换的资源又该如何分配？有人用大地的资源去谋取自己的私利，有人却用自己的生命去保护大地的资源，如此载然不同的价值观。啊。。我说得太远了。《可可西里》终究唤醒了人们对于那个地方的关注，巡山队的牺牲到底完成了保护自然资源的使命，算是鼓舞的讯息。这是电影的力量，第三只眼睛。
昨天则在国际院线看了印度电影《water》，说的是千百年来印度的寡妇们被边沿化的无奈命运。电影开头的镜头很美，那山光湖色，那虔诚信徒，那天真活泼的女孩，对比寡妇院的死气沉沉。女人的生命到了这个段落仿佛被死亡判了缓刑，他们和社会的其他人们一起行走，一起活着，在不同的方向，因为他们没有未来。我特别喜欢电影里头的小女孩，是他让这个故事没有那么悲惨；可是最后也是他让这个故事到了最无奈的时候，还好，电影最终还他一个希望，还观众一滴眼泪。我知道传统是很难抗拒的力量，尤其是大多数人都选择依附传统的时候。可是，用我的眼睛去看，价值观的差异让我无法不对这另一只眼睛看到的东西感到震撼，传统和现实原来穿同一件衣服，都是利益至上。

看了the pursuit of happyness 后我环顾电影院的人群。大家衣着光鲜，手指在昂贵手机上游移，说说笑笑走出电影院，也许也有谈到去哪一家餐厅用午餐吧。我们都活在一个物质富裕的时代。
当然，我无意说些珍惜现有富裕的老调，或者是什么不屈不挠力争上游总有出头天的寓言。有很多事情一开始的时候就已经大致上注定了，如果Chris的性格不是那般坚毅，如果他没有孩子，如果他不接受自己的困境。。。看到这么一个激奋人心的故事，难免感动，也觉得欣慰，因为有心人终得善果。我喜欢这个故事，喜欢这次电影经验。里头有令我开怀大笑又若有所悟的幽默对白（譬如Chris穿着背心去面试的最后对白），有令我动容的面对窘境的乐观心态，有令我省思的处事智慧。有点好奇的是，Chris的儿子现在是一个怎么样的人呢。

300的预告片很精彩。上映后的第二天我就去看了。其实300的故事本身就很吸引人了，300人对抗百万大军，这不是一则笑话，而是一则史诗式传说，这样的意味说明了那300人一定有种超越逻辑的力量，而这正是电影的重点。对我来说，电影的气势一流，战争的场面没得说，那种格调那种镜头那种气势那种拒绝怜悯的魄力。不过我就是无法投入里头的为所谓自由而战斗的精神，史诗式的传说诠释打了个折扣，剩下美丽的画面，和英雄的想象。人物里头，我最欣赏王后，尤其是最后他一剑刺向叛徒，那种刚烈那种果断真令人折服。

原本在农历新年之前就想看Babel了，也记不起为何没看成。后来听友人强力推荐，刚好这部电影还在谷中城电影院上映着。乘着农历新年的假期尾声的星期六空闲去看电影，看早场的Babel，和下午场的《门徒》，其实还想看Will Smith的The Pursuit of Happiness，和中国电影《向日葵》。如果说一场电影是一次代入的生命体验，一天承受四次不同的生命体验太沉重，我最终选择了看Babel和《门徒》。

之前不知道Babel 是什么东西，后来知道了巴比塔，和创世纪里头关于巴比塔的记载。都是语言惹的祸，讯息的传达和接收经过文化和价值观过滤以后失去了保真度。所以人们失去了和天堂沟通的巴比塔。当然电影不是说巴比塔的故事，只是借喻巴比塔这个传说来讲述一件事情的起末，和其枝节，几乎无限远的连带关系。一粒子弹的测试，引发了政治的风波、平息了夫妻感情的暗涌、直接导致一个孩子（一个哥哥）（一个生命）的死亡、一个妇女的生活巨变、两个小孩的边界受苦经验、等等。好几个并行的情节透露了世间万物的连带关系，自觉或不自觉都不要紧了。我想到“蝴蝶效应”，著名的“一个蝴蝶在巴西轻拍翅膀，可以导致一个月后德克萨斯州的一场龙卷风。”说法。我又想到了佛说的缘起观，所有事物互为因缘相依并存。每一次事件的每一个环节紧紧相扣，任何一个小小环节的不同都会导致不同的结果。而每一个环节的存在都有其因由，名为“因果”，发生过的事情已经遵循一定的路线一环一环发展成型。这些事情是其他因由种成的“果”，也是未来发生的事情的“因”。一个人的一生由多次因果路线组成，可是这样说来的话死亡岂不是因果的中断？所以有佛说的轮回，跨越一生的因果，无止尽的循环。也许时间就是这样子的一种观念，过去和未来不过是因果的效应，而现在正是因果相遇的地方：往过去的方向看，“现在”是承受以前种下的因缘的季节。往未来的方向看，“现在”是种下以后的果实的季节。

所以时光机，是一种跨越蝴蝶的翅膀、驶往过去和未来以外的方向、从巴比塔出发、在语言之上的一种无名东西。有说“虚空”，或者连虚空都没有了。

我去看这部电影是因为电视广告上的预告片里有一个老人说了这句话：“Isteri bukan hak milik, tapi anugerah.”，语气安详而沉稳，有种洞悉了生命的体会在句子里头打转，充斥着珍惜和感恩。我怎么能够错过这样子的一部电影。
电影非常道地，熟悉的场景，就在我们日常生活范围里发生的点点滴滴。他们的故事，我们的故事，很亲切的让大家代入电影里头，一场鲜明的声影历程。五个主线里头我特别喜欢老人的那一段，看着他和街坊的互动，亲切的问候，体谅的善意，尊敬的对待，美好价值观的体现，我们的社会本来就应该这样子的。孙子对老人的照顾，孝道和牺牲的天平。食店老板娘对老人的怜惜，依稀相惜的情怀，这些美丽的情感提醒了我这世界可贵的一面。就像老人无助的在闹市路旁惊慌的表情，在遇到食店老板娘的温暖扶持下褪去。温情总是能够把躲在遥远角落的希望呼唤出来。
电影的主题是“爱”，广义的爱容纳着狭义的爱。爱是牺牲，爱是放手，爱是成全，爱是勇敢，爱是坦白。。。五个主线分别以不同的角度来探讨爱，最后回到原点，爱的出发点是爱，她的终点还是爱。这是一个圆，女孩从异乡来到都城寻找她以为的爱情，虽然不是原本的对象，她最后还是找到了她的爱情。单身贵族为了身份的光环而背叛了自己的爱情，最后也因为爱给于的勇气而卸下身份，回归爱情。讨喜的是电影用最简单的最贴近生活的手法来表达这些，由于贴近，我们都容易感动。由于感动，我们都记住了。
电影的拍摄和镜头都很漂亮，我享受了很多美丽的画面。音乐也该记一功，和剧情的配搭非常协调。简单的故事简单的人物，最直接的认知和体会。我深深的享受了一部好电影。

我看了Gubra 后有种雀跃的心情，大约两个小时的影像盛宴里忘情的投入，熟悉又亲切的场景。对我来说熟悉的是这片土地上的习俗文化，亲切的是导演切入此类习俗文化内容的手法，和视野，有容乃大。我喜欢那种温和的幽默，承接Sepet 的视角和思路，Gubra 一样有明快的节奏，轻松的枝节，幽默的点缀。比较不同的是这回故事不集中，分两条主线铺陈，可是其中心思想还是一辙。我们生活在同一片土地上，遇见同样的人，发生同样的生活点滴。越来越喜欢yasmin ahmad 的电影了，
剧情体贴得让我这道地的马来西亚人身同感受，拍摄手法有趣多变，其幽默的程度返朴归真，印象中一幕马来女子买冰淇淋，只闻其声不见其人，但这也足以表达出卖冰淇淋的小贩的典型市井味道，和马来女子玩笑间道出的心声。还有orked,惊喜于她越发长足的演技，我想也许yasmin ahmad的电影和orked之间将成为一种印记，互辅相成，继续进行以马来西亚为出发点的电影探索。电影收尾的不同宗教的相同祷告（其内容）一如她的风格，真诚又含蓄的表达一种美好的愿景。看完电影后的回家途中，我一直回味着。除了满满的幸福感（是的我看了好电影后会有一种莫名的满足感，象上回看了The Tiger and The Snow后也有类似的感觉），还有一种若有若无的感触。我喜欢看电影，遇到好电影更是绕梁三日。我喜欢得奖电影或众多国外的著名电影，但不固执。我想一部好电影的体验在于我的生命和电影里头的生命有无交会的地方。不只是人性上的交会，还有生活经验的、生长背景的和文化习俗的相容性，所以我很容易为一部不差的本地电影感动。譬如sepet,譬如这部gubra，如此贴近我存在的生活，如此温和真诚的提醒我周围的地方原本是多么富有人情味。所以我看到他们的拥抱时就哭了，多么自然。我看见他们宽容的对待彼此，我看见包容的笑容，我听见他说：别怕别怕。

星期三我多会看电影，因为比平常便宜，当然也必需是我有电影想看。上个星期看了Danny Boyle 的Millions, 一个梦境般的国度，我必须放下自觉，代入电影的视角，用两个小时来相信主角的一切经验，也无须印证，体会而已。Millions这部电影我看得蛮吃力，里头的不知什么腔的英语我听不明白。而你知道，GSC国际院线播映的英文电影都不放字幕。还好电影始终是用影像说故事，小孩一脸无辜的天真表情，他和先后出现的历史人物说了些什么我不知道，肯定的是，我知道他真诚的相信自身的信念。昨天看了V for Vendeta，这回有字幕了，不过开头处主角V的对白又长又要引人深省，我还是无法完全搞清楚内容。但我想这点不太重要，一个说教这形容词足可概括那些对白的内容。当然我不是说电影流于说教，其剧情和背景假设了一些，印证了一些，倒也提供了一种经验的场景。我看得投入，思考转折随剧情起伏，不过感情的起伏却不多。
后来星期四，相隔一天后我再到电影院。这回看 Inside Man ,有钟爱的Denzel Washington。电影很好看，气势十足，一贯的心理战术，到最后迷雾拔开，大家恍然大悟。不过总觉得其叙述方式不及＜非常嫌疑犯＞的满盘皆索最后一气呵成来得精采。结局还不错，盗亦有道的双赢局面。要提一提电影开始前的预告片，是Micheal Mann 的Miami Vice。我喜他拍的警匪片，爵士风格的Collateral，这回的预告片有种温柔摇滚的风格，凌厉的剪接极见张力，酝酿着一种不知名的茅盾。

星期六的午间我去了bukit bintang的静思书轩，那里有一场电影观赏会。电影是冯小刚导演的1997年贺岁片《甲方乙方》。
电影开始之前我坐在小椅子上翻阅net & book系列的《梦想》，写意翻阅从古到今，许许多多人的，实现了或不曾实现的梦想。碰巧的是，这部电影讲的也是梦想。每个人都有梦想，如果梦想可以实现的话，哪怕只是一天也好，你是否愿意？电影就述说了这么样的一群人开创了这么样的一间公司"好梦一日游"，专门提供实现任何人梦想成真的服务。
上门要求服务的有梦想成为战场前线冲锋陷阵将军的书店老板、有苦恼自己口快而从不懂得保守秘密的厨师梦想自己能够守口如瓶、有对大鱼大肉觉腻的富翁梦想过困苦的粗茶淡饭日子、有因受媒体关注而失去私瘾的当红明星梦想过普通人的生活、等等。
每一个梦想都看似荒唐，经由幽默手法表达，或是反讽，或是夸张、或是矛盾，都言之有物。对于这个世界，和其中的人性，电影传达了智慧的见解。
对于里头主角们尽心尽力为他人完成梦想的努力，从最初的商业因故，到最后演变成纯粹为人圆梦的牺牲精神，我也甘心认为这是人性中绝对美丽的一面而深受感动。那让我想起了《天使爱美丽》，某个程度上来说，爱美丽这个女孩也是在为别人圆梦啊。
所以，这真是一部好看的电影。

2005 欧洲电影展昨天落幕了。这次我看了8部电影，
1.《maybe》
2.《not of this world》
3.《kebab connection》
4.《she,me & her》
5.《The inheritance》
6.《One way ticket to mombassa》
7.《zelery》
8.《paradise girls》

以喜剧片为主，不过不失，没有惊喜，比较可取的是法国片《maybe》，喜欢里头对未来情景的刻画，沙漠化的巴黎，你一定很好奇那会是个怎么样的世界。还有那部荷兰电影 《Paradise Girl》，三个故事里有两个以中文和粤语为主，剧情随手展开，竟如此贴近普罗大众的生活。而第一个故事的日裔女主角，天真活泼之余却又洞悉世情，看透一切后的自得其乐，展示了另一种面对生活的境界。我喜欢这个角色。除此之外，最有印象的应该是捷克电影《zelery》了，男主角的恳实面孔如此清晰。

这次的电影多数是在星期天和星期一连续看下去的。那两天友人和我好像在谷中城生活，早晨十点多出门直到夜间十一点多回到家，也没吃正餐，都是以面包充饥。如果电影的播映时间有比较大的空档时间就去Strudel点一杯咖啡坐在沙发上阅读书本。
星期一夜晚看了这回电影展我的最后一场电影后竟觉得失落：我花了两天时间看电影，怎么确不觉当初期待的快乐？
我想问题在于这次选播的电影不及去年的精彩。至少我到现在还记得去年的法国片《Spanish Apartment》，意大利片《ask if i'm happy》，英国片 《my ideal husband》，还有一部忘了什么国家的《twin sister》。 这些电影或令我感动、或令我若有所悟，每一部都令我回味无穷。就是那种好像得到了宝藏的感觉，寻宝图是当初电影展的时间表。
我和友人说起，明年的这个时候，我们还会想起今年电影展的影片吗？

截至星期天下午四点，我看了三部电影。法国电影–ｍａｙｂｅ，意大利电影–ｎｏｔ　ｏｆ　ｔｈｉｓ　ｗｏｒｌｄ和德国电影–Ｋｅｂａｂ
ｃｏｎｎｅｃｔｉｏｎ。三部都是不同类型的电影，maybe 热闹逗趣，超现实的表现手法底下牵引出发人省思的主题。Not of this world　平淡情节间见真章，一样让我省思。Kebab Connection 是喜剧，稍为胡闹的手法。可是言之有物，我为其亲情和爰情动容，为其结局而宽容。
当然我不会述说电影情节，那是声影光戏的看（听）故事体验。我也不会影评，那超出我看电影的体认和审观。我只是想说一种看似偶然却带有启发性的电影与生命的关系和其互相体验的灵感。
三部电影都有婴儿–后代–生命的责任。也分别表达了一些＂课题＂的恐慌和似图解答（或不答）地球的未来–孤独的人生–繁衍后代的恐慌–面对人生的责任–放下过于自私的自我。。。恰好都是我目前省思的题目，冥冥中透过电影给自已一些启发。

开场的肃肃音乐拔弄山雨欲来，紧张的气势一路蔓廷。阴沉的画面色调，气势含蓄的配乐音色，凌厉的剪接，缓慢的镜头移动。任达华和梁家辉，一静一动，一收一放，众配角们的精深人物刻画，忠义情法的茅盾，让电影充满了张力，贯穿一次黑社会的选举前后。
如果整部电影到一触即发的火拼和平协商后结束就会一气呵成。我不喜欢那说教式的结局，也许是导演的社会责任吧。
对了，配乐的是罗大佑。