Жан-Антуан Ватто (Jean-Antoine Watteau, 1684-1721) – французский живописец, рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. Богатство эмоциональных оттенков в картинах Ватто подчеркивается пейзажем, окрашенным тонким лирическим чувством, изящной выразительностью поз и жестов, изысканностью нежных цветовых сочетаний, трепетной игрой красочных нюансов.
Жозеф Северн "Гермия и Елена. «Сон в летнюю ночь».
Джозеф Северн (Joseph Severn ) (7 декабря 1793 - 3 августа 1879) английский портретист и близкий друг знаменитого английского поэта Д жона Китса. Писал в итальянском жанре, на литературные и библейские сюжеты.
Джозеф Северн (Joseph Severn ) (7 декабря 1793 - 3 августа 1879) английский портретист и близкий друг знаменитого английского поэта Д жона Китса. Писал в итальянском жанре, на литературные и библейские сюжеты.
Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti) (1828—1882),английский поэт,переводчик, иллюстратор и живописец.
Данте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне в семье итальянского политического эмигранта, поэта и ученого. Россетти с детства был приобщен к шедеврам итальянской литературы,к "Божественной комедии" Данте,и этими впечатлениями отмечено все его творчество.
Отец будущего художника,Габриэле Россетти,бывший хранитель Бурбонского музея в Неаполе,принадлежал к обществу карбонариев, принимавших участие в восстании 1820 года,которое после предательства короля Фердинанда было подавлено австрийскими войсками.В Лондоне Габриэле Россетти преподавал родной язык и литературу,будучи профессором итальянского языка в Королевском колледже.В свободное время он занимался составлением комментариев к Данте. Мать,урожденная Мэри Полидори,была дочерью известного переводчика Мильтона.
В семье отца царил культ Данте,именно в его честь и было дано имя сыну.Отец издает "Аналитический комментарий к "Божественной комедии". Свою страсть он передает детям. Старшая дочь, Мария Франческа,написала книгу "Тень Данте",младшая, Кристина,стала известной английской поэтессой, младший сын,Уильям Майкл,- крупным литературным критиком и биографом брата.Сам Данте Габриэль уже в пять лет сочинил драму,в 13 - драматическую повесть,в 15 - его произведения уже печатают.Россетти перевел на английский язык "Новую жизнь" Данте,иллюстрировал эту поэму и неоднократно обращался к ней в своем творчестве - главной его темой была бессмертная любовь.
С девятилетнего возраста Данте Габриэль обучался в Королевском колледже в Лондоне.Но художественное образование Россетти было отрывочным.В 16 лет он поступил в рисовальную школу,его первым учителем был Д. С. Котмен,а с 1841 года Россетти учился в Академии живописи Генри Сасса в Блумсбари.В 1846 году поступил в класс античного искусства при Королевской академии,но натурный класс не посещал.Затем некоторое время Россетти обучался у Медокса Брауна,художника-романтика,который так же,как и он,любил литературу.Его технику масляной живописи усовершенствовал Холмен Хант,когда они работали в общей мастерской над первыми "прерафаэлитскими" картинами.
Разносторонне одаренный,по-итальянски темпераментный и по-английски мечтательный,Россетти уже в 18-летнем возрасте стал главой "Братства прерафаэлитов",которые были по своей сути романтиками.Вместе с Уильямом Холменом Хантом,Миллесом,видя слепое подражание старым образцам, решил оставить академию и бросился к "исканию внутренней правды"."Искусство было чисто только до Рафаэля.Рафаэль сам был чист только в первую половину своей деятельности.Потом,когда он получил первые ватиканские заказы,он впал в манерничанье,создал стереотип,за которым устремились все остальные".Трое молодых прерафаэлитов сознательно бросили вызов общепринятым взглядам; они создали свой манифест и опубликовали его в четырех выпусках собственного издания,названного ими "Росток".
Импульсивной натуре Россетти особенно был близок Дж.Ките,с его интенсивностью чувств и ярко выраженным романтическим индивидуализмом. Большое впечатление на прерафаэлитов произвело творчество вновь открытого ими Блейка.Именно Россетти обнаружил в 1847 году в библиотеке Британского музея в Лондоне литографии,уже забытого к тому времени современниками художника и поэта.
Россетти,как и многие романтики,был не только художником,но и поэтом, внося в живопись простоту и непосредственность образов.В 1845-1848 гг.Россетти выполняет всего две картины маслом в прерафаэлитском стиле, близком к манере Ханта и Миллеса.Это время он почти всецело посвятил акварели - технике более непосредственной,лучше отвечающей устремлениям и темпераменту художника.Кроме того, он занимается рисунком,где дает волю своему воображению,освобожденному от технических ограничений,и иллюстрирует Данте, Шекспира,Браунинга, легенды о короле Артуре сэра Томаса Мэлори.Импульсивной натуре Россетти особенно был близок Дж.Ките,с его интенсивностью чувств и ярко выраженным романтическим индивидуализмом. Большое впечатление на прерафаэлитов произвело творчество вновь открытого ими Блейка.Именно Россетти обнаружил в 1847 году в библиотеке Британского музея в Лондоне литографии,уже забытого к тому времени современниками художника и поэта.
Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850-е - в начале 1860-х.Под влиянием Уильяма Блейка,его поэзии и мистической живописи, Россетти сумел создать свой особый стиль, символический, декоративный, полный мистических отголосков.Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, увеличивая размеры полотен,чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в их натуральную величину.Множество предметов и образов составляют фон картины.Детали и персонажи полны глубоко подтекста,скрытого смысла, что предвещает европейский символизм.
В 1850 году Россетти встречает свою музу - Элизабет, в 1860 году она становится его женой.В этот период Россетти создает волнующую галерею женских образов, пламенно-страстных и мечтательно-грустных, - в них неизменно ощущается присутствие Элизабет.
Смерть жены в 1862 году стала личной и творческой трагедией для художника. Россетти стал вести все более замкнутый образ жизни. Выставлять свои произведения он отказался еще в 1850,после яростной атаки критики на прерафаэлитов.В поздний период творчества Россетти начал строить свои композиции на изображении одиночной,сосредоточенной на своих мыслях, идеализированной женской фигуре.Этот образ был вдохновлен Джейн Верден, женой его друга Уильяма Морриса, ставшей второй музой Россетти.К поздней манере художника относятся картины "Прозерпина","Мариана","Вероника Веронезе","Монна Ванна" и другие.
С 1856 года художник не являлся ни на каких выставках, позволяя любоваться своими работами лишь друзьям и немногим избранным,а потому они были мало известны большинству публики - "Сновидение Данте" (в Ливерпульском музее),"Джотто, пишущий портрет Данте","Встреча Данте с Беатриче на земле и в раю","Брак св. Георгия" (акварель),"Песнь Елены", "Тройная роза","Благословенная дева".
Живописное и поэтическое творчество Россетти сливалось: он писал картины на темы стихов и стихи, комментирующие картины,-"Блаженная дева","Сон сестры","Последняя исповедь".
Мастер внес большой вклад в искусство книги.Долгое время Россетти занимался рисованием иллюстраций к произведениям английской поэзии, к сочинениям А. Теннисона (1857),сказкам и стихотворениям своей сестры, Кристины Россетти ("Базар гномов", 1862),к "Атлантам" А. Суинберна (1865),к "Божественной комедии" Данте (1865).Художник оформлял переплеты книг, восхищая современников простотой и строгим изяществом обложек.Дизайн книг предвосхищает издания 1900-х годов.
Он оставил и литературные труды: перевод старинных итальянских поэтов, Чиволло Д'Алькамо,Данте,издал два тома оригинальных стихотворений и сборник баллад и сонетов (1881),замечательных по силе и мелодичности языка,тонкому поэтическому чувству и мистичности, соединенной со страстностью.
Мастер внес большой вклад в искусство книги.Долгое время Россетти занимался рисованием иллюстраций к произведениям английской поэзии, к сочинениям А. Теннисона (1857),сказкам и стихотворениям своей сестры, Кристины Россетти ("Базар гномов", 1862),к "Атлантам" А. Суинберна (1865),к "Божественной комедии" Данте (1865).Художник оформлял переплеты книг, восхищая современников простотой и строгим изяществом обложек.Дизайн книг предвосхищает издания 1900-х годов.
Он оставил и литературные труды: перевод старинных итальянских поэтов, Чиволло Д'Алькамо,Данте,издал два тома оригинальных стихотворений и сборник баллад и сонетов (1881),замечательных по силе и мелодичности языка,тонкому поэтическому чувству и мистичности, соединенной со страстностью.
Работы последнего периода жизни написаны под влиянием У. Морриса и Э. К. Бёрн-Джонса
("Дневные мечты",1880 Музей Виктории и Альберта, Лондон).
("Дневные мечты",1880 Музей Виктории и Альберта, Лондон).
Умер Россетти в Берчингтоне 9 апреля 1882 года.Полная выставка произведений была показана лишь спустя два месяца после его смерти и имела грандиозный успех.
Творчество Россетти оказало огромное влияние на многих английских художников конца XIX - начала ХХ века.Многочисленные подражатели и ученики составляют так называемую "традицию Россетти",которая в истории искусства известна под названием "россетизм".
Хуан Санчес Котан (1561, Оргаз - 1627, Гранада) Испанский живописец. Учился в Толедо у художника Блас дель Прадо, известного своими натюрмортами (не сохранились). До 1603 жил в Толедо, с 1604 — в Гранаде, где принял монашество ордена картезианцев; совершил поездку в Мадрид. Творческая деятельность проявилась наиболее активно в период между 1615—1617, когда для монастыря картезианцев в Гранаде он создал картины, посвященные истории ордена и его известным деятелям. В наследии художника религиозные композиции, следовавшие архаизирующей традиции позднего маньеризма мастеров Эскориала и вместе с тем отмеченные простодушной и наивной набожностью (Мадонна с Младенцем, Непорочное зачатие, обе — Гранада, Музей изящных искусств), имели второстепенное значение. В историю европейской живописи XVII в. Санчес Котан вошел как создатель особого типа испанского натюрморта, называемого "бодегон" (исп. bodegon — харчевня, съестная лавка), включавшего также фигуры торговцев, кухарок, сцены завтраков. Картины Санчеса Котана, написанные в первые годы XVII в. в жанре собственно натюрморта, известны современной науке всего несколькими образцами (1602, Мадрид, Прадо; 1602, Калифорния, Сан-Диего, Музей; Цюрих, частное собрание; Гранада, Музей изящных искусств). Небольшой набор изолированных друг от друга пластически осязательных предметов, иногда подвешенных на тонких веревках и словно выталкиваемых фоном — черным провалом окна, резкие контрасты света и тени, крупные пятна цвета свидетельствуют о претворении традиций караваджизма. Яркая национальная самобытность испанского мастера воплощена в подчеркнутой непритязательности представленных предметов народного обихода (чаще всего это овощи и фрукты — айва, капуста, дыня, огурец, ветка лимонов, тыква, горстка моркови, связка дичи), в аскетически суровом изобразительном строе; принцип монотонной и, казалось бы, элементарной рядоположенности соседствует с точным ощущением пластической формы, равновесия, ритма, продуманности композиции. Каждый предмет вполне реален, даже прозаичен и вместе с тем своеобразно героизирован, монументален, недаром натюрморты Санчеса Котана порождают впечатление некой художественной гиперболы.
Тип "бодегона", созданный Санчес Котаном, получил дальнейшее развитие в творчестве Сурбарана, Веласкеса и других мастеров испанской живописи XVII в.
Диего Родригес де Сильва и Веласкес ( Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) (1599 —1660) — испанский художник, один из величайших представителей испанского золотого века. Внимание художника привлекали мифологические, исторические картины, пейзаж, бытовые сцены. Портрет «Вышивальщица» необычайно естественен и реалистичен, даже, несмотря на то, что в нем отсутствуют аксессуары, жесты и движение. Портретируя простых тружеников, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера.
Edmund Blair Leighton (21 сентября 1853 — 1 сентября 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.Лейтон был сыном художника Чарлза Блэра Лейтона. Он обучался в University College School, а затем в школе Королевской академии художеств. Лейтон женился на Кэтрин Нэш в 1885 году и имел сына и дочь. Он ежегодно выставлял свои работы в Королевской академии с 1878 по 1920 год.Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные, декоративные картины. Он не оставил по себе дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом или сторонником.
Лейтон писал в историческом жанре, отдавая предпочтение темам Средневековья и эпохи Регентства.
Эдмунд Блер Лейтон.1911г.
"Вышивание знамени". Частная коллекция.
Комментариев нет:
Отправить комментарий