kawaii

Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (man) y a dibujo (ga). El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos. Al autor de manga se le conoce como mangaka.

Hoy en día, el manga o historieta japonesa es en la actualidad el estilo de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, películas y series de imagen real, videojuegos o novelas.

Estilo manga

El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los rasgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente del manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre del manga moderno, comenzó a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball, Ranma ½ y Naruto.


La industria del manga

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales.

Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shonen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shonen Magazine le sigue con 4 millones.

Sacado de: http://Winkipedia.org

Anime, fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se toma al término para referirse a la animación en general.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución de VHS y DVD, y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.

Etimología

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation". De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990.

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en japón).

Historia del anime

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero.[4] La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.

En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.

Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.

Sacado de: http://Winkipedia.org

Título japonés: カードキャプターさくら [Kādo Kyaputā Sakura]Título en español: Sakura, Cazadora de CartasEpisodios: 70Género: Shojo, Magical GirlsAño: 1998 - 2000Estudio: MadhouseProductora española: Jonu Media [sólo las 2 películas]Director: Mamoru KanbeNota: 8.5Argumento: Sakura Kinomoto es una chica muy alegre y vivaz que estudia 4º de primaria en la Escuela Tomoeda. Es huérfana de madre y vive con su hermano Toya y su padre Fujitaka.Un día sueña que se encuentra en lo alto de un edificio enfrente de la Torre de Tokio, con una gran Luna llena y con un peluche amarillo volador a su lado y un montón de “cartas”.Se pasa todo el día pensando en ese sueño, y cuando llega a casa después del entrenamiento de animadoras, escucha un ruido en la biblioteca de su padre. Con el bastón de animadoras en mano, va hacía allí pero no ve nada. De repente, se da cuenta que hay un libro que emite luz propia, se acerca a él, y ve que es el mismo libro que aprecia en su sueño. Al abrirlo, coge una de las cartas, “Windy”, y empieza a decir su nombre. Al hacerlo, se crea un viento muy fuerte a su alrededor, y todas las cartas salen volando del libro... y al hacerlo, se despierta el guardián de las Cartas, Kerberos, un peluche amarillo volador que al enterarse que las cartas se han esparcido, nombra a Sakura, cazadora de cartas, y así empieza su misión de atrapar las 51 cartas restantes que han desaparecido por la ciudad. (La “The Windy” es la única que tiene, ya que es la que invoca desde un principio)

Reseña/Opinión: Argumento donde vemos las cosas propias de un anime de Magical Girls en toda regla. Niña que de golpe y sopetón, resulta que tiene poderes mágicos y una mascota que le guiará en su misión. Después aparecen rivales, y otros personajes que no le pondrán las cosas “fáciles”.¿Pero que tiene de especial esta serie de otra de éste sub-género del shojo?Muchas cosas, en primer lugar, las cartas, no son seres malignos, ni mucho menos, sino unos seres mágicos que les gusta hacer travesuras, ya que han estado encerrados mucho tiempo y querían libertad. Por eso cada capítulo es diferente, y nos muestran cartas diferentes relacionadas con su poder, y no vemos una y otra vez lo mismo, monstruos nuevos que luchan contra las heroínas para hacerles daño. En esta serie no hay personajes malos, sino personas que quieren ver como Sakura puede salir adelante sin la ayuda de nadie. Solo ella puede construir su futuro.Más cosas, ¿qué sería de un anime de estas características sin el vestido de batalla?Pues bien, otra cosa que hace especial esta serie, es precisamente esto, los vestidos de “batalla” de Tomoyo. Sakura no tiene ninguna compañera con poderes, así que su mejor amiga Tomoyo, tenía que saber que su “adorada” Sakura era maga, y como es una chica muy espabilada, nada más saberlo, le dice que una chica con poderes necesita unas posturas para usar su magia -tiene que haber visto mucho Sailormoon xD- y un vestido especial para cada ocasión. Así pues, Tomoyo -futura diseñadora XD- le hace TODOS los vestidos de Sakura y la acompaña siempre que puede en la cacería de las cartas. Pero eso no es todo, este anime NUNCA repite una escena de transformaciones, en cada una, sea de la vara o de una carta, Sakura usa un vestido diferente, así que no pueden usar la misma escena para una transformación (véase Sailormoon, que cada vez que se convierten en Guerreras, es una rallada de transformación), incluso, el uniforme, hay muchas veces que transforma la vara con el uniforme del colegio, pero hay que fijarse en el calzado. Si, como leéis, en un capítulo tiene las zapatillas de casa, en otro, los zapatos de calle y en otro el calzado del colegio o los patines. Así que les es imposible aprovechar nunca la escena.Que más... ¿desde cuando un anime para “niños” tiene esa ambigüedad de personajes y en temas amorosos?Es una serie de CLAMP señores, siempre tienen que poner personajes ambiguos, o relaciones homosexuales (en esta serie, sin ningún ánimo de lucro, todo quede dicho).La más destacada, Toya y Yukito. Según las previsiones de Clow, Sakura tenía que quedar total y perdidamente enamorada de Yukito (que lo está) y Yukito de Sakura, por el tema de Yue, el segundo Guardián del Sello. Pero no, resulta que Sakura tiene un hermano mayor muy atractivo -opinión totalmente subjetiva, pero cierta XD- que de la “casualidad” que va a la misma clase que Yukito, y que se hacen muy buenos “amigos”. Así pues Yukito tiene mucho más afecto hacía el hermano de Sakura, que no en ella.Aquí es donde aparece Xiao Lang Li -Shaoran/Syaoran para los amigos-, un descendiente directo de Clow Reed, que cada vez que ve a Yukito, el pobre niño se pone rojo como un tomate y sale huyendo, ya que no acaba de aceptar que le gusten los tios -XD- pero cuando Yue le dice que solo se siente atraído por él por los poderes que emanan de la luna, deja de ponerse rojo ante Yukito para hacerlo ante Sakura, esa niña que en un principio odiaba, pero que es tan adorable que no puede hacerlo.Los guardianes de las cartas no tienen sexo, pero que casualidad, que Kero y Yue sean los machos, y Ruby y Spinnel las hembras, encima sus dueños son chica y chico respectivamente -y que entre estos seres hay un rollo raro, os lo digo yo XD-Tomoyo y su madre Sonomi, vaya 2 “mujeres”, una admira mucho a su amiga de la infancia y se preocupa mucho por su bien estar, ya que no le puede decir sus verdaderos sentimientos para no interferir en su amistad ni en su verdadero amor, y la madre, otra que adoraba a su querida prima Nadeshiko (casualidades de la vida, la madre muerta de Sakura) y que adora a su querida hija Sakura, pero en cambio odia a Fujitaka por robarle a su querida prima... -y yo me pregunto ¿Por qué nunca nos presentan al padre de Tomoyo? Misterios de la vida.-Después, aunque en el anime queda muy poco enfatizado, la relación profesor/profesora – alumna/alumno. Hay que tener en cuenta que el anime en ese aspecto es un pelín más infantil, pero cualquier persona puede llegar a ver estas relaciones.

Sobre la animación... bueno, hay momentos que se deforma... hay capítulos que los personajes tienen una cara muy cuadrada tirando a rectangular, y otras veces muy redonda con unos ojos más pequeños de los que nos tenían acostumbrados, pero por lo general es bastante buena, no una de las mejores, pero buena al fin y al cabo (en especial la 2ª película)La música, personalmente, me ENCANTA -tengo todas las OST’s originales del anime y las de las pelis, 8 en total- no sabría deciros que tiene, pero como es un anime que he visto tantas y tantas veces, no puedo evitar que no me guste... eso si, las canciones de los openings y los endings son canciones de “anime” -las llamo así cuando los cantantes no son muy populares en Japón- Excepto el 3r OP “Platina” uno de mis favoritos, tanto de la serie, como del mundo del anime. La genial voz de Maaya Sakamoto (a parte de cantante, también es seiyû, y puso la voz a Haruhi de Ouran Host Club), producida por Yoko Kanno, hacen que sea una de las mejores canciones de anime que existen -personalmente, claro- En resumen, CardCaptor Sakura es un anime obligatorio para todo fan de las CLAMP, of course, y también para esa gente que quiera iniciarse en este género, CCS no decepciona y gusta -he visto muchas series de Magical Girls en mi vida, pero de verdad, ninguna como CCS- Vale que tiene cosas muy típicas, hay que ser conciente que vas a ver una serie de Magical Girls, y aunque el anime no acabe de explicar bien un par de cosillas que en el manga queda más claro, está casi al mismo nivel de éste. El manga tiene 19 cartas, de 52 que tiene el anime, pero en ningún momento se hace pesado, si que hay capis de relleno, pero las series de este género ya lo tienen eso, pero ningún capítulo se hace aburrido, con solo ver que carta nueva sale y en que situación se encontrará Sakura, ya vale la pena verlo.Y como dice mi querido Clow Reed: “Nada ocurre por casualidad, sólo existe lo inevitable” (frase que se podría aplicar a cualquier serie de este sub-género)

Manga es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (man) y a dibujo (ga). El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos. Al autor de manga se le conoce como mangaka.

Hoy en día, el manga o historieta japonesa es en la actualidad el estilo de historieta más influyente del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, conocidas como anime, películas y series de imagen real, videojuegos o novelas.

Estilo manga

El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka se observa a menudo los rasgos occidentales como los ojos grandes. Los ojos grandes se han convertido en una característica permanente del manga y el anime desde los años 1960 cuando Osamu Tezuka, creador de Astro Boy y considerado el padre del manga moderno, comenzó a dibujar de esa forma, imitando el estilo de las historietas de Disney de los Estados Unidos. A pesar de ser una forma de arte muy diversa, no todos los mangaka se adhieren a las convenciones más popularizadas en el occidente como Akira, Sailor Moon, Dragon Ball, Ranma ½ y Naruto.


La industria del manga

El manga en Japón es un auténtico fenómeno de masas. Un único dato que sirve para ilustrar la magnitud de este fenómeno: en 1989, el 38% de todos los libros y revistas publicados en Japón eran de manga.
Como se puede suponer por esta cifra, el manga no es sólo cosa de jóvenes. En Japón hay manga para todas las edades, profesiones y estratos sociales, incluyendo amo/as de casa, oficinistas, adolescentes, obreros, etc. El manga erótico y pornográfico (hentai) supone una cuarta parte de las ventas totales.

Y en cuanto a las revistas, tienen tiradas espectaculares: al menos diez de ellas pasan del millón de ejemplares semanales. Shonen Jump es la revista más vendida, con 6 millones de ejemplares cada semana. Shonen Magazine le sigue con 4 millones.

Sacado de: http://Winkipedia.org

Anime, fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se toma al término para referirse a la animación en general.

El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por televisión, distribución de VHS y DVD, y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción.

Etimología

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation". De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990.

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en japón).

Historia del anime

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero.[4] La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.

En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa, América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la participación de Japón. La animación permite a los artistas crear personajes y entornos.

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses. Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción. Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda producir el material en un apretado programa de animación con un personal sin experiencia.

Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados, especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una "leyenda" y el "dios del manga". Su trabajo y el de otros pioneros en el campo, inspirados en características y géneros que son elementos fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante (conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de Go Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón (aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción. Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros, el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de 1990 y aún más a partir del 2000.

Sacado de: http://Winkipedia.org

Título japonés: カードキャプターさくら [Kādo Kyaputā Sakura]Título en español: Sakura, Cazadora de CartasEpisodios: 70Género: Shojo, Magical GirlsAño: 1998 - 2000Estudio: MadhouseProductora española: Jonu Media [sólo las 2 películas]Director: Mamoru KanbeNota: 8.5Argumento: Sakura Kinomoto es una chica muy alegre y vivaz que estudia 4º de primaria en la Escuela Tomoeda. Es huérfana de madre y vive con su hermano Toya y su padre Fujitaka.Un día sueña que se encuentra en lo alto de un edificio enfrente de la Torre de Tokio, con una gran Luna llena y con un peluche amarillo volador a su lado y un montón de “cartas”.Se pasa todo el día pensando en ese sueño, y cuando llega a casa después del entrenamiento de animadoras, escucha un ruido en la biblioteca de su padre. Con el bastón de animadoras en mano, va hacía allí pero no ve nada. De repente, se da cuenta que hay un libro que emite luz propia, se acerca a él, y ve que es el mismo libro que aprecia en su sueño. Al abrirlo, coge una de las cartas, “Windy”, y empieza a decir su nombre. Al hacerlo, se crea un viento muy fuerte a su alrededor, y todas las cartas salen volando del libro... y al hacerlo, se despierta el guardián de las Cartas, Kerberos, un peluche amarillo volador que al enterarse que las cartas se han esparcido, nombra a Sakura, cazadora de cartas, y así empieza su misión de atrapar las 51 cartas restantes que han desaparecido por la ciudad. (La “The Windy” es la única que tiene, ya que es la que invoca desde un principio)

Reseña/Opinión: Argumento donde vemos las cosas propias de un anime de Magical Girls en toda regla. Niña que de golpe y sopetón, resulta que tiene poderes mágicos y una mascota que le guiará en su misión. Después aparecen rivales, y otros personajes que no le pondrán las cosas “fáciles”.¿Pero que tiene de especial esta serie de otra de éste sub-género del shojo?Muchas cosas, en primer lugar, las cartas, no son seres malignos, ni mucho menos, sino unos seres mágicos que les gusta hacer travesuras, ya que han estado encerrados mucho tiempo y querían libertad. Por eso cada capítulo es diferente, y nos muestran cartas diferentes relacionadas con su poder, y no vemos una y otra vez lo mismo, monstruos nuevos que luchan contra las heroínas para hacerles daño. En esta serie no hay personajes malos, sino personas que quieren ver como Sakura puede salir adelante sin la ayuda de nadie. Solo ella puede construir su futuro.Más cosas, ¿qué sería de un anime de estas características sin el vestido de batalla?Pues bien, otra cosa que hace especial esta serie, es precisamente esto, los vestidos de “batalla” de Tomoyo. Sakura no tiene ninguna compañera con poderes, así que su mejor amiga Tomoyo, tenía que saber que su “adorada” Sakura era maga, y como es una chica muy espabilada, nada más saberlo, le dice que una chica con poderes necesita unas posturas para usar su magia -tiene que haber visto mucho Sailormoon xD- y un vestido especial para cada ocasión. Así pues, Tomoyo -futura diseñadora XD- le hace TODOS los vestidos de Sakura y la acompaña siempre que puede en la cacería de las cartas. Pero eso no es todo, este anime NUNCA repite una escena de transformaciones, en cada una, sea de la vara o de una carta, Sakura usa un vestido diferente, así que no pueden usar la misma escena para una transformación (véase Sailormoon, que cada vez que se convierten en Guerreras, es una rallada de transformación), incluso, el uniforme, hay muchas veces que transforma la vara con el uniforme del colegio, pero hay que fijarse en el calzado. Si, como leéis, en un capítulo tiene las zapatillas de casa, en otro, los zapatos de calle y en otro el calzado del colegio o los patines. Así que les es imposible aprovechar nunca la escena.Que más... ¿desde cuando un anime para “niños” tiene esa ambigüedad de personajes y en temas amorosos?Es una serie de CLAMP señores, siempre tienen que poner personajes ambiguos, o relaciones homosexuales (en esta serie, sin ningún ánimo de lucro, todo quede dicho).La más destacada, Toya y Yukito. Según las previsiones de Clow, Sakura tenía que quedar total y perdidamente enamorada de Yukito (que lo está) y Yukito de Sakura, por el tema de Yue, el segundo Guardián del Sello. Pero no, resulta que Sakura tiene un hermano mayor muy atractivo -opinión totalmente subjetiva, pero cierta XD- que de la “casualidad” que va a la misma clase que Yukito, y que se hacen muy buenos “amigos”. Así pues Yukito tiene mucho más afecto hacía el hermano de Sakura, que no en ella.Aquí es donde aparece Xiao Lang Li -Shaoran/Syaoran para los amigos-, un descendiente directo de Clow Reed, que cada vez que ve a Yukito, el pobre niño se pone rojo como un tomate y sale huyendo, ya que no acaba de aceptar que le gusten los tios -XD- pero cuando Yue le dice que solo se siente atraído por él por los poderes que emanan de la luna, deja de ponerse rojo ante Yukito para hacerlo ante Sakura, esa niña que en un principio odiaba, pero que es tan adorable que no puede hacerlo.Los guardianes de las cartas no tienen sexo, pero que casualidad, que Kero y Yue sean los machos, y Ruby y Spinnel las hembras, encima sus dueños son chica y chico respectivamente -y que entre estos seres hay un rollo raro, os lo digo yo XD-Tomoyo y su madre Sonomi, vaya 2 “mujeres”, una admira mucho a su amiga de la infancia y se preocupa mucho por su bien estar, ya que no le puede decir sus verdaderos sentimientos para no interferir en su amistad ni en su verdadero amor, y la madre, otra que adoraba a su querida prima Nadeshiko (casualidades de la vida, la madre muerta de Sakura) y que adora a su querida hija Sakura, pero en cambio odia a Fujitaka por robarle a su querida prima... -y yo me pregunto ¿Por qué nunca nos presentan al padre de Tomoyo? Misterios de la vida.-Después, aunque en el anime queda muy poco enfatizado, la relación profesor/profesora – alumna/alumno. Hay que tener en cuenta que el anime en ese aspecto es un pelín más infantil, pero cualquier persona puede llegar a ver estas relaciones.

Sobre la animación... bueno, hay momentos que se deforma... hay capítulos que los personajes tienen una cara muy cuadrada tirando a rectangular, y otras veces muy redonda con unos ojos más pequeños de los que nos tenían acostumbrados, pero por lo general es bastante buena, no una de las mejores, pero buena al fin y al cabo (en especial la 2ª película)La música, personalmente, me ENCANTA -tengo todas las OST’s originales del anime y las de las pelis, 8 en total- no sabría deciros que tiene, pero como es un anime que he visto tantas y tantas veces, no puedo evitar que no me guste... eso si, las canciones de los openings y los endings son canciones de “anime” -las llamo así cuando los cantantes no son muy populares en Japón- Excepto el 3r OP “Platina” uno de mis favoritos, tanto de la serie, como del mundo del anime. La genial voz de Maaya Sakamoto (a parte de cantante, también es seiyû, y puso la voz a Haruhi de Ouran Host Club), producida por Yoko Kanno, hacen que sea una de las mejores canciones de anime que existen -personalmente, claro- En resumen, CardCaptor Sakura es un anime obligatorio para todo fan de las CLAMP, of course, y también para esa gente que quiera iniciarse en este género, CCS no decepciona y gusta -he visto muchas series de Magical Girls en mi vida, pero de verdad, ninguna como CCS- Vale que tiene cosas muy típicas, hay que ser conciente que vas a ver una serie de Magical Girls, y aunque el anime no acabe de explicar bien un par de cosillas que en el manga queda más claro, está casi al mismo nivel de éste. El manga tiene 19 cartas, de 52 que tiene el anime, pero en ningún momento se hace pesado, si que hay capis de relleno, pero las series de este género ya lo tienen eso, pero ningún capítulo se hace aburrido, con solo ver que carta nueva sale y en que situación se encontrará Sakura, ya vale la pena verlo.Y como dice mi querido Clow Reed: “Nada ocurre por casualidad, sólo existe lo inevitable” (frase que se podría aplicar a cualquier serie de este sub-género)