METALLICA " THE BLACK ALBUM" - 12 DE AGOSTO DE 1991

Fue el primer álbum de Metallica producido por Bob Rock

ANIVERSARIO: 1999 SLIPKNOT PUBLICA SU ÄLBUM DEBUT

El 29 de junio del año 1999, la banda Slipknot publica su álbum debut "Slipknot"

PANTERA "COWBOYS FROM HELL" 24 DE JULIO 1990

Cowboys from Hell es el quinto álbum de la banda norteamericana

GUNS N' ROSES: "APPETITE FOR DESTRUCTION"| 21 DE JULIO DE 1987

Álbum debut de la banda estadounidense Guns N' Roses

UN 11 DE MAYO DE 1992 SALÍA "FEAR OF THE DARK".

Fear of the Dark ,es el noveno álbum de estudio de la banda Iron Maiden, Salió a la venta el 11 de mayo de 1992

"DOWN ON THE UPSIDE" QUINTO ÁLBUM DE SOUNDGARDEN

Down on the Upside , es el quinto álbum de Soundgarden, editado el 21 de mayo de 1996 en el sello A Records.

7 DE AGOSTO DE 1983 BLACK SABBATH PUBLICA "BORN AGAIN

El 7 de Agosto de 1983 Black Sabbath edita su undécimo disco de estudio "Born Again"

jueves, 26 de marzo de 2026

2012 - Avalanch publica video clip, Malefic Time: Apocalypse.

El videoclip de Avalanch para Malefic Time: Apocalypse, fue dirigido por el realizador Miguel Mesas y constituye una de las propuestas audiovisuales más ambiciosas dentro de la trayectoria del grupo. El trabajo traslada al espectador de forma directa e inmersiva al universo visual concebido por Luis Royo y Rómulo Royo, recreando con notable fidelidad la atmósfera oscura, simbólica y apocalíptica del proyecto Malefic Time.
El videoclip funciona como una puerta de entrada al imaginario narrativo de la saga. A través de una estética cinematográfica marcada por contrastes de luz, texturas sombrías y referencias directas a las ilustraciones originales, la obra consigue transportar al espectador hacia ese futuro cercano devastado donde mito, espiritualidad y colapso social conviven en tensión permanente.A finales de 2011, Avalanch anunciaba oficialmente su participación en el proyecto conceptual Malefic Time: Apocalypse, asumiendo la responsabilidad de componer la banda sonora del cómic homónimo que daría inicio a una saga multidisciplinaria impulsada por los hermanos Royo. Este trabajo marcó  un punto de inflexión dentro de la evolución musical de Avalach. La propuesta sonora presentó un giro respecto a producciones anteriores, tanto en su enfoque conceptual como en su proyección internacional. La decisión de grabar el álbum íntegramente en inglés reforzó el carácter global del proyecto y acompañó la ambición estética de una obra pensada desde su origen como experiencia transmedia.
El lanzamiento se realizó en dos formatos: una edición estándar del álbum y una cuidada edición de lujo que incluía el cómic original junto a material fotográfico exclusivo.
Con Malefic Time: Apocalypse, Avalanch no solo amplió su horizonte creativo, sino que participó activamente en la construcción de un universo narrativo mayor, demostrando que el heavy metal puede integrarse con naturalidad en proyectos visuales de gran escala conceptual. Una obra que permanece como uno de los cruces más interesantes entre ilustración fantástica contemporánea y metal.

miércoles, 25 de marzo de 2026

25-03-2023 LA HOGUERA PRESENTABA "AL ACECHO"

 

El 25 de marzo de 2023, la legendaria banda santotomesina de heavy/ thrash La Hoguera, liderada por el vocalista y guitarrista Eduardo "El Negro" Cortéz, marcaba un nuevo capítulo en su trayectoria con el lanzamiento de su segundo trabajo discográfico: Al Acecho.

El álbum fue grabado en el estudio Crazy Rabbit, en la provincia de Buenos Aires, en una etapa de consolidación artística para el grupo, reafirmando su identidad dentro de la escena del metal regional con un sonido directo y potente y fiel a sus raíces.

La grabación contó además con una destacada participación de músicos invitados que aportaron matices y riqueza al material: Ariel Ranieri en guitarras; Sebastián Gurrieri en batería; Gustavo Zavala en bajo en el tema “El beso del Judas”; Tano Maiorel en “Cenizas del ayer”; Emanuel Gerbam en “A Touch of Blessing”, versión del clásico de Evergrey; y Marcelo De Auria en coros.

Con Al Acecho, La Hoguera reafirmó su compromiso con el heavy thrash argentino, sosteniendo una propuesta sólida, intensa y auténtica, que conecta con la tradición del género sin perder su impronta propia dentro del circuito independiente. Un paso firme que consolidó su presencia en la escena y fortaleció su vínculo con el público metalero de la región que esa misma noche del 25-03-2023 dió un gran apoyo en la presentación del disco en vivo en la sala La Moreno de Santa Fé

25|03|1972, Se publica la obra maestra de DEEP PURPLE "Machine Head"


Publicado el 25 de marzo de 1972, Machine Head, sexto álbum de estudio de Deep Purple, se convirtió rápidamente en una obra fundamental dentro de la historia del hard rock y una piedra angular en la evolución del heavy metal. Grabado en diciembre de 1971 en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, el disco no solo capturó a la banda en uno de sus momentos creativos más sólidos, sino que además quedó rodeado de una historia tan singular como legendaria.
La intención original era registrar el álbum en el cercano Montreux Casino utilizando el estudio móvil de The Rolling Stones. Sin embargo, un incendio devastó el edificio durante un concierto de Frank Zappa y su banda The Mothers of Invention, obligando al grupo a trasladar la grabación al Grand Hotel. Aquel episodio inmortalizado luego en una de las canciones más emblemáticas del rock terminaría convirtiéndose en parte inseparable de la mitología del álbum.
Musicalmente, Machine Head consolidó la formación clásica conocida como Mark II  (Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Jon Lord, Roger Glover y Ian Paice) en su punto más alto de creatividad, potencia y cohesión artística. 
El álbum incluye clásicos indispensables como Smoke on the Water, además de piezas fundamentales como “Highway Star”, “Lazy” y “Space Truckin’”, verdaderos himnos que consolidaron la identidad sonora de la banda y ampliaron su alcance internacional.



martes, 17 de marzo de 2026

18|03|1998: Sale a la venta "VIRTUAL XI" último trabajo de Blaze Bayley con Iron Maiden



Publicado en 1998, Virtual XI marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Iron Maiden. Se trata del undécimo álbum de estudio de la banda y el segundo y último en contar con la voz de Blaze Bayley, cuya etapa al frente del grupo estuvo atravesada por desafíos tanto artísticos como de recepción por parte del público.
Tras el giro oscuro y denso que había significado The X Factor, Virtual XI buscó recuperar parte del pulso más melódico y épico que había caracterizado a la banda en sus años dorados. Sin embargo, lejos de una vuelta completa al pasado, el álbum conserva estructuras extensas y climas introspectivos, adaptados en gran medida al registro vocal de Bayley.
Uno de los rasgos distintivos del disco es el uso más marcado de capas de sintetizadores, que aportan una atmósfera particular a las composiciones, reforzando una estética que combina lo futurista con lo épico. Entre los temas más destacados se encuentran Futureal, un corte directo y veloz que abre el álbum con energía, y The Clansman, una de las composiciones más celebradas de esta etapa, que con el tiempo se convertiría en un clásico del repertorio en vivo, especialmente tras el regreso de Bruce Dickinson.
La recepción del álbum fue dispar. Si bien logró buenas posiciones en los rankings europeos, evidenció una etapa de transición para Iron Maiden, tanto en términos creativos como de identidad. La posterior salida de Blaze Bayley y el regreso de Dickinson junto al guitarrista Adrian Smith en 1999 marcarían el cierre definitivo de este período.

APOCALIPSIS : TREINTA AÑOS DE CANIBALISMO

Tres décadas después de su aparición, Canibalismo continúa siendo un testimonio vibrante del heavy metal surgido desde el under de la provincia de Santa Fé. Publicado oficialmente el 1 de mayo de 1996, el disco de Apocalipsis celebra sus 30 años, reafirmando el valor de una obra que, producida de manera completamente independiente, logró atravesar el paso del tiempo y mantenerse viva en la memoria de los seguidores del metal de la región.

Originarios de las ciudades de Reconquista y Avellaneda, supo construir una identidad sólida dentro del circuito del metal del litoral. Con un sonido contundente y letras cargadas de reflexión y crítica social, la banda se ganó un lugar de respeto dentro del movimiento de los años noventa.

El álbum reúne composiciones que con el tiempo se transformaron en verdaderos clásicos para sus seguidores. Canciones como La Noche, El atacante, búsqueda y Calles mantienen intacta su fuerza lírica y musical, reflejando el espíritu de una época en la que el heavy metal argentino encontraba en la autogestión una forma de supervivencia y expresión.

Antes de su lanzamiento oficial, el material fue presentado en formato demo en el programa La Máquina Rock, emitido por la Radio 93Uno, donde obtuvo una recepción inmediata por parte de los oyentes metaleros. La formación de Apocalípsis estaba integrada por Vecco Cipres en voz, Mirko Vidoz en guitarra, Leo Beltrame en bajo y Marcelo Fasano en batería. Con esta alineación, la banda consolidó un sonido directo y potente que se reflejaría en su discografía.

Entre 1993 y 1998, Apocalipsis publicó dos trabajos discográficos: el primero, Para Poder,que llamaría la atención por el sonido crudo y potente y posteriormente Canibalismo, obra que terminaría convirtiéndose en una referencia para el metal independiente de la región. En 1996, además, el grupo formó parte del compilado Sociedad Under, un registro que reunía a distintas bandas emergentes del circuito.

Durante aquellos años, Apocalipsis compartió escenario con importantes nombres del metal nacional y latinoamericano, entre ellos Malón, Logos, Criminal (Chile), Lethal, Helker, El Dragón, Jason y Vrede entre muchas otras agrupaciones que formaban parte de los recordados ciclos de recitales de La Máquina Rock Festival en la capital Santafesina.

Treinta años después, Canibalismo sigue siendo mucho más que un disco: es el reflejo de una escena, de una generación y de una forma apasionada de entender el heavy metal desde el interior del país. Un trabajo que logró vencer la barrera del tiempo y del olvido para permanecer como una auténtica pieza de culto dentro del under argentino

Apocalípsis - Calles Apocalípsis El Atacante Apocalípsis - La Noche

lunes, 16 de marzo de 2026

A 31 años del primer show de ALMAFUERTE

El 17 de enero de 1995, apenas unas semanas después de la disolución de Hermética, ocurrida en diciembre del año anterior, Ricardo Iorio comenzó a dar forma a un nuevo proyecto musical. Para ello convocó al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardaci, sentando así las bases de lo que pronto se convertiría en Almafuerte una de las bandas fundamentales del heavy metal argentino.
Meses más tarde, el trío publicaría su álbum debut, Mundo Guanaco, un trabajo que marcó el inicio de una nueva etapa artística para Iorio. En este disco, el músico asumió de manera definitiva el rol de cantante principal, algo que en su etapa con Hermética solo había ocurrido de forma ocasional. El nacimiento de Almafuerte fue la continuidad de una línea estética y cultural dentro del metal nacional, donde el sonido pesado se fusionaba con una mirada profundamente arraigada en la identidad argentina.
Un testimonio temprano de aquellos primeros pasos quedó registrado el 17 de marzo de 1995, durante un recital realizado en el mítico local Arpegios, ubicado en la intersección de las calles Cochabamba y Defensa, en el barrio porteño de San Telmo. Aquella presentación capturó el espíritu crudo y directo de la banda en sus comienzos, cuando el proyecto recién comenzaba a tomar forma sobre los escenarios.
El registro original de ese recital fue realizado por Jorge Nicolau, convirtiéndose con el tiempo en un documento valioso para los seguidores de la banda.



ALMAFUERTE:
Ricardo Iorio : Bajo y Voz
Claudio Cardacci : Batería
Claudio Marciello : Guitarra