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martes, 13 de julio de 2010

MONGRELS: MARIONETAS Y HUMOR GAMBERRO

Mongrels es una comedia estrenada por la BBC a finales de junio y protagonizada por un zorro, una perra, un gato y una paloma que se encuentran en el patio trasero de un pub de Londres donde se cuentan sus aventuras. Estos callejeros (que sería la traducción al castellano de mongrels) son interpretados por marionetas, aunque comparten escena con personas de carne y hueso a menudo. Fue vendida como un cruce entre Avenue Q (una especie de Barrio sésamo musical para adultos que ya estoy tardando en buscar y descargar) y Family Guy. La semilla de la serie de Seth MacFarlane no es para nada gratuita, ya que utiliza elementos tan propios de ella como los flashbacks insertados en mitad de una escena. Para hacerse una idea, y empezar a mearse de la risa, valga el siguiente ejemplo:

Evidentemente, en el vídeo anterior queda claro que a pesar de las marionetas el público al que va destinada Mongrels es a los adultos amantes de cierto humor gamberro. La falta de subtítulos (sólo los hay del piloto) me forzó a intentar su visionado a pelo pero el bloody acento británico se me atraviesa y me pierdo la mitad de los gags así que decidí para y esperar. Pero sí me quedé con las tramas de su segundo capítulo, y no son otras que: un perro se enamora de la perra protagonista al oler una mierda suya, el gato se intenta desengachar de una planta adictiva, el hermano del zorro se come a sus crías y la paloma recibe la visita de una antigua amistad que se ha convertido en fanático religioso. ¿No os parece maravilloso? Incluso dan pie a momentos musicales como éste:

Otro aspecto en el que han acertado de lleno es en la actitud de los animales. Por una parte nos los presentan humanizados ya que hablan entre ellos y tienen sentimientos (eso sí, con los humanos no se entienden hablando), pero sin perder sus comportamientos animales. Así que la paloma se da de hostias con la ventana una y otra vez al intentar salir de ella o la perra enloquece ante una pelotita. O podemos ver por qué ladran los perros:

Me siento lo suficientemente valiente para aventurar, tras ver sólo un capítulo y medio, que estamos ante una de las sorpresas más agradables del verano. Ahora sólo falta un poco más de difusión y que vayan apareciendo los subtítulos para que podamos seguir disfrutando de Mongrels.

viernes, 1 de enero de 2010

PRIMERA DECEPCIÓN DEL AÑO: THE DAY OF THE TRIFFIDS






Cuando hace unos días vi que en la BBC emitían una nueva versión de The Day of the Triffids me ilusioné porque desde hace tiempo tenía en el punto de mira la película de 1962 y la mini serie de 1981, todas basadas en el libro (1951) de título homónimo de John Wydham.

El relato está ambientado en un futuro próximo, en el que se ha logrado sustituir el petróleo por un extracto sacado de unas plantas muy peligrosas, los Triffids. Éstos pueden desplazarse, son carnívoras y generan un veneno mortal para el hombre, que las mantiene controladas en fábricas. A raíz de una tormenta solar la mayor parte de la población de la Tierra se queda ciega y los Triffids quedan libres. Un especialista en estas plantas, junto a una periodista (ninguno de ellos ciego), iniciará un viaje para descubrir la manera de derrotar la invasión de los Triffids.

La historia es atrayente y es lo mejor de la mini serie, en la que parece que se han volcado en exceso en los efectos especiales y han dejado otros aspectos. Uno de los mayores defectos es la estructura del guión, que resulta demasiado previsible. Uno ya sabe cómo transcurrirán las secuencias, así que el relato se hace lento y pesado. Hasta en dos ocasiones me he visto obligado a pasar rápido algunas escenas que se me hacían interminables. La nueva versión de The Day of the Triffids también cojea en cuanto a personajes, todos ellos muy planos. Además, las relaciones entre ellos son muy forzadas, incluso poco justificadas en algunas ocasiones.

Nada más empezar el año ya me he llevado una pequeña decepción. Espero que sea la excepción en todo lo que queda hasta el 2011, pero a esto no se le llama empezar con buen pie.

domingo, 20 de diciembre de 2009

EDGE OF DARKNESS




Edge of Darkness es una miniserie de la BBC de 1985. Un thriller con ramificaciones políticas que aborda un tema candente de esa década: la energía nuclear. Bob Peck da vida a Ronald Craven, un inspector de policía que investiga la muerte de su hija y descubre una trama gubernamental que involucra los servicios de espionaje de Estados Unidos, Reino Unido y las relaciones con algunos empresarios y corporaciones.

La serie sigue los cánones establecidos por la época dorada de los thrillers conspirativo-paranoicos en los años sesenta y setenta, y que más recientemente también adoptó otra estupenda obra de la BBC como State of Play. A lo largo de los seis capítulos el espectador va descubriendo poco a poco los aspectos de la trama de la mano del protagonista, a quién también acompañamos en su viaje emocional para conocer y entender a su hija.

Recomiendo su visionado por dos razones. Primero por la calidad de la serie. No le faltan ni suspense ni acción, la realización es muy ágil - con un uso del teleobjetivo hasta la saciedad -, las interpretaciones son muy buenas y la música está interpretada por Eric Clapton (el tema principal es una maravilla). Y segundo, porque a finales de enero se estrena en cines un remake con el mismo título, interpretado por Mel Gibson y dirigido por Martin Campbell, que también dirigió los seis capítulos de la miniserie. He visto el trailer y tiene muy mala pinta, así que no dejéis que la película os estropee la trama de la serie.



miércoles, 25 de noviembre de 2009

PARADOX: EVITANDO CATÁSTROFES




La obsesión por cambiar un futuro predecido empieza a ser una tendencia muy arraigada en los últimos tiempos. Con los palos que está recibiendo Flash Forward en su primera temporada la BBC acaba de estrenar Paradox, una serie con un parecido razonable a la de la ABC. En este caso las "visiones del futuro" son una serie de fotografías recibidas por satélite por un físico que se dedica a observar las tormentas magnéticas del Sol. ¿Quién envía las imágenes? De momento nadie sabe la respuesta pero parece que quienquiera que sea, Dios o unos extraterrestres, está dispuesto a mandar caprichosamente unas cuantas para cada uno de los capítulos.

De esta manera nos encontramos frente a una miniserie en el que unos policías tratarán de evitar catástrofes investigando las pistas (no muchas) que pueden sacar de esas fotografías. Veremos cómo se desarrolla la serie y si entrará en el terreno de la justicia preventiva como en Minority Report, pero me temo que no ahondará en las discusiones morales que conlleva cualquier acción de este tipo. Veremos también cómo tratan un posible cambio del futuro si los personajes tienen éxito en alguno de sus casos.

Personalmente, el capítulo me ha recordado mucho a las películas de Saw: alguien juega con unas personas dándoles unas piezas de un puzzle que si lo resuelven dentro de un tiempo determinado pueden evitar una desgracia. Por suerte el parecido no va más allá, y no hay presencia del sadismo y el gusto por la violencia de la saga de películas, que siempre me pareció bastante desagradable.

La narración en el piloto ha sido ágil. El hecho de jugar a contrarreloj con el tiempo, ya que conocen la hora en la que ocurrirá el suceso, le añade tensión y suspense. Se nos ha presentado a los personajes correctamente y han quedado bien definidos, cada uno con su personalidad y su papel en la historia. De momento han plantado la semilla de una propuesta interesante aunque tampoco va a ser un producto que rompa moldes.





martes, 27 de octubre de 2009

STATE OF PLAY: HOMENAJE AL THRILLER POLÍTICO Y AL PERIODISMO




En est post no voy a hablar de la película La sombra del poder (State of play, 2009), sino de la serie de la BBC del 2003 de título homónimo en la que está basada el film. Estructurada en seis capítulos de una hora, la serie dispone del triple de tiempo para desarrollar sus tramas y se hace patente en el resultado de ambas: la película es un interesante thriller político y la serie es un fascinante thriller político.

State of play es un relato de una enorme densidad, en el que no es nada complicado perderse. Como espectador uno nunca puede distraerse debido a la cantidad de información y al juego de mentiras y engaños entre los personajes. La serie enfrenta el mundo del periodismo al mundo del poder, formado por la política y las grandes corporaciones (petroleras en este caso), cuando el periodista Cal McCaffrey investiga sobre dos muertes sin conexión aparente que poco a poco acabarán desgranando una trama complicada y con muchos actores implicados.

El guión de Paul Abbott (creador de la reputada Shameless) es minucioso y no deja ningún detalle al azar. Todo encaja y toda trama y subtrama de la serie se cierra, y además el ritmo va creciendo a lo largo de los episodios sin decaer en ningún momento. Los giros de guión son naturales y verosímiles y no se abusa en absoluto de ellos, lo cual es de agradecer. Incluso el gran giro del último capítulo está justificado perfectamente y acaba de rematar la faena, elevando el nivel de la serie. Ésta combina en su resolución las dos explicaciones sencillas existentes: la más sencilla y la más conspirativa, redondeando toda la historia.

Precisamente por su vertiente de teoría de la conspiración, State of play entronca con los thrillers políticos* de la década de los setenta como por ejemplo las películas de Alan J. Pakula The Parallax View (1974) o All the president's men (1976), ambas protagonizadas por periodistas que investigan conspiraciones políticas. La realización de David Yates también remite a esos films con el uso recurrente de teleobjetivos, con la planificación, el grano de la imagen, el montaje, etc. por lo que, en cierta manera, podemos hablar de homenaje a este género, del que Sidney Lumet y John Frankenheimer también son claros referentes.



A la vez que homenaje al thriller político, la serie es también un homenaje al periodismo como un camino para encontrar la verdad al que no pueden acceder otros medios como la policía. La secuencia final de State of play es muy ilustrativa en este sentido. Cal observa cómo las rotativas imprimen los periódicos donde aparece la historia que ha conseguido desentrañar. Es la victoria del periodista a la vez que para él es una derrota por lo mucho que ha dejado en el camino al descubrir la verdad.

A la maravillosa y perfecta construcción del guión hay que añadir unas interpretaciones magníficas de todo el reparto sin excepción. Bill Nighy como editor del periódico construye un personaje cáustico y divertido que supera a la editora interpretada por Helen Mirren en la película. De la misma manera, tanto John Simm como David Morrissey, en sus papeles protagonistas de la serie, están por encima de Russell Crowe y Ben Affleck respectivamente. Igual que Kelly MacDonald (con su ininteligible pero adorable acento escocés), que tiene mucho más espacio para desarrollar a su personaje (la compañera de Cal en el periódico) del que dispone Rachel McAdams en el film.

Pocas veces he visto un thriller en televisión (o en cine) tan bien construida y desarrollada y que no sea esclava de sus giros argumentales. En State of play los acontecimientos suceden de una forma natural sin que ello signifique una pérdida de la intriga o del ritmo. Además combina a la perfección los elementos de la trama política con los elementos de las tramas personales.
En definitiva, una pequeña joya.





* Hay un documental interesante que retrata esta época que se llama Sydney Pollack y la generación del compromiso.


jueves, 8 de octubre de 2009

DOS TENDENCIAS



Dos películas de la BBC estrenadas en la primavera pasada ilustran a la perfección dos tendencias existentes ahora mismo en el audiovisual británico. Por un lado Frequent asked questions about time travel es un ejemplo de la explotación del fenómeno geek o friki o nerd o como se le quiera llamar, y por otro Tormented supone la continuación del modelo de Skins, de gran éxito entre los adolescentes del Reino Unido.



Skins seguía las vivencias de un grupo de adolescentes ingleses y se convirtió en todo un fenómeno en Gran Bretaña gracias a un cóctel de elementos tales como: fiestas, drogas, música y sexo. Pero el gran valor de esta serie residía en su valentía al afrontar temas tabú de la adolescencia y su éxito al conectar con este público tan difícil. En Tormented la intención es dar continuidad a este modelo dentro del cine y del género de terror. Y el resultado es decepcionante.

La historia del estudiante gordo acosado por sus compañero que se suicida y vuelve convertido en un zombie vengador dirige la mirada hacia el bullying, pero a diferencia de Skins lo hace como mera excusa para caer en los clichés del género, tanto de personajes como de situaciones. A la película se le añaden algunos de los ingredientes de éxito en Skins como el sexo y las fiestas, y la participación de algunas actrices de la serie (April Pearson y Larissa Wilson), pero poco más.


Lo mejor del film es el descubrimiento de la belleza de Tuppence Middleton, la protagonista de la historia, que debuta en el cine. También son destacables algunos gags de personajes secundarios como los referentes a los emos, que aportan el toque de humor a la película, que en la segunda mitad carece de interés más allá de descubrir cómo el zombie de turno asesina a sus víctimas.

Eso sí, la presencia de personajes adultos escasea como en Skins, pero éstos en Tormented son tan poco creíbles como un director de escuela que obvia los asesinatos y minusvalora el bullying, un profesor de gimnasia que castiga al geek al que los deportistas estaban apalizando, una profesora de arte estrafalaria... y así todos ellos.

En fin, un producto mediocre de género del que esperaba más.




FAQ about time travel narra las peripecias de tres personajes (dos geeks y un escéptico) que viajan en el tiempo mientras deciden que es lo que quieren ser y hacer en la vida. Ya no es nada nuevo que los geeks sean los protagonistas de las historias (Judd Apatow y los suyos han aportado su grano de arena en esta evolución) que también van dirigidos a ellos mismos y esta película va en este sentido.

Tan sólo por la presencia de Chris O'Dowd, que interpreta a Roy en The IT crowd, y por las contadas referencias a obras de culto en el mundo geek, como Firefly, ya queda evidenciado a que público se dirige el film. Pero todo esto no es suficiente para hacer una buena película.


FAQ about time travel tiene un guión redondo donde todos los enigmas se van resolviendo y los viajes a distintas épocas de los protagonistas forman un rompecabezas que poco a poco va encajando todas sus piezas. Pero falla en la simpleza de las motivaciones de sus personajes, en sus historias. Y desaprovecha muchas situaciones que podrían dar mucho más juego y se quedan en nada.

Lo que podría haber sido una muy buena comedia termina siendo un agradable entretenimiento, con algunas risas y muchas sonrisas. Destaca tan sólo por su esfuerzo en ser una película sobre y para geeks (incluso Ray, el protagonista, le dice a Toby, el escéptico que no le llame geek, sinó imaginator, en un intento absurdo de dignificación), por todo lo demás resulta bastante prescindible.

martes, 6 de octubre de 2009

THE DAMNED UNITED





Se estrenó hace unas semanas en España The Damned United, película basada en la novela de título homónimo de David Peace, que narra una etapa muy particular de la carrera de Brian Clough, uno de los mejores, y más peculiares, entrenadores del fútbol inglés del siglo pasado. En los años setenta se proclamó campeón de liga con un club modesto, el Derby County, y repitió con el Nottingham Forest, con el que además logró ser campeón de Europa dos temporadas consecutivas. El film se centra en los años que entrenó al Derby County, y su obsesión con Don Revie, entrenador del Leeds United (dominador del fútbol inglés en la época), hasta que fichó como manager del Leeds sustituyendo a Revie. Una etapa que terminó con fracaso.

El proyecto empezó en manos de Stephen Frears, que encargó el guión a Peter Morgan (guionista de The Queen y Frost/Nixon), aunque al final sería Tom Hooper quién dirigiría la película, producida por la BBC. El elegido para interpretar a Brian Clough fue Michael Sheen, que más allá de su parecido con el entrenador realiza un trabajo soberbio. No era la primera vez que se ponía en la piel de un personaje real, ya que interpretó a Tony Blair en The Queen y a David Frost en Frost/Nixon.

Sheen está muy bien acompañado, como siempre en el cine británico, por unos secundarios muy solventes que redondean un trabajo de ambientación en la época excelente. La recreación realista de esos años te mete de lleno en la película, en la historia de Clough y su obsesión y lucha por unos ideales dentro del fútbol: buen juego por encima del juego duro y cercano a las trampas del Leeds de Don Revie.


La película es una mirada a una época del fútbol muy distinta a la actual. Choca ver los campos embarrados, los ceniceros en los vestuarios o los jugadores fumando. Todo ello es reforzado por la intercalación de imágenes documentales sobre partidos, declaraciones, etc. que ahondan en la voluntad de hacer un retrato de un momento determinado. Incluso se recrean imágenes que se emitieron entonces en televisión (también suecde en Control, la película sobre la vida de Ian Curtis) como la entrevista a Clough la misma noche en que lo echan del Leeds.

Viendo The Damned United me vino a la memoria el libro Fiebre en las gradas de Nick Hornby, donde describía su afición al fútbol y al Arsenal desde niño y en el que se apreciaba el cambio que ha sufrido el mundo del fútbol, y su manera de vivirlo por parte de los aficionados, desde los años setenta a los noventa. Y el film retrata esa época anterior a las retransmisiones por televisión, a la tragedia de Heysel, a los asientos en las gradas. Y a la vez reconcilia el deporte rey con el cine, ya que no recuerdo haber visto una película de esta calidad tratar seriamente este tema, demostrando que es compatible contar una buena historia sobre el fútbol.



 
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