Warbreaker · Brandon Sanderson
Autoconclusivo (por el momento)
Nova · 2016
720 páginas
ISBN 9788466658874

Hace años, el monarca de Idris firmó un tratado con el reino de Hallandren según el cual el rey Dedelin enviaría a su hija mayor, Vivenna, para casarse con Susebron, el rey-dios de Hallabdren. Vivenna ha sido adiestrada durante toda su vida para ser una novia adecuada para Susebron y así cumplir con su deber y ayudar a forjar una paz estable entre los dos reinos. Ese era el plan, pero el monarca de Idris envía a su hija Siri, desobediente e independiente, en lugar de Vivenna.
Mientras intenta encontrar su lugar en la corte de Susebron, Siri descubre la verdad oculta sobre el rey-dios. En Idris, Vivenna se siente intranquila y teme que su hermana no esté preparada para esa nueva vida, por lo que decide viajar a Hallandren. Allí se reúne con la gente de Idris que trabaja en la capital, T’Telir, y comienza una nueva vida de espionaje y sabotaje. El plan de Vivenna es rescatar a Siri, aunque tal vez esta no necesite ni desee ser salvada.

Comentario personal

Sanderson siempre me sorprende. Creo que ya me he rendido a intentar predecir sus movimientos y tramas. Vamos, tampoco es que sean taaaan complejas, sin embargo, hay cierta satisfacción en dejarse sorprender por un autor que se toma tan en serio la construcción de mundos y sistemas mágicos como Sandy.

El Aliento de los Dioses no es la excepción. Primero lo primero: saber que su historia se sitúa en Nalthis, un mundo del Cosmere, te hace pensar mil teorías con cada frase que suelta cada personaje. Y supones que hay algo más siempre, o como decía Kelsier, "siempre hay otro secreto". Intentas prepararte para las sorpresas. En mi caso, fallo. La magia de Sanderson funciona bien en mí. Y lo agradezco.


¿Qué me gustó de esta novela? Primero, que tenemos una tríada (¿o cuarteto?) protagonista destacado. Por un lado, las hermanas Siri y Vivenna, dos opuestos absolutos, aunque una con una evolución creciente que sobresale. Siri es un personaje entrañable, al que es fácil querer y que esperas que le vaya bien en la vida por ser un rollito de canela que debe ser protegido. No sufre grandes cambios en la novela; es más bien un personaje estático cuya mayor transformación apunta a la madurez. Vivenna, por otra parte, es un personaje que está en un extremo y evoluciona de una manera considerable. Altiva, rígida y seria, Vivenna aprende un millar de cosas sobre sí misma en esta aventura, y es un personaje que te gana fácilmente porque ves lo mejor y lo peor de ella. Amé que al final de la novela fuese una persona capaz de reconocer que su forma de pensar era sesgada, y que haya ganado humildad.

Sondeluz, por otra parte, es un personaje maravilloso, capaz de arrancarte risas y lágrimas. Un humano que ha regresado de la muerte con un propósito y que se ha convertido en dios. Pero Sondeluz duda de su divinidad, y sus conversaciones con Llarimar, su sumo sacerdote, son la guinda de la torta. Me sonreía cada dos por tres con sus brillantes intervenciones.

Vasher es el personaje misterioso, el que tiene un objetivo desconocido, ese personaje que me recordó mucho a Kelsier pero que amé más, solo porque sus verdaderas motivaciones y pasado son... sin comentarios.


Pero bueno, ¿qué sistema mágico tiene Nalthis? Nada más y nada menos que el aliento biocromático, la capacidad de animar objetos por medio de órdenes concretas y colores. Aplausos para Sanderson. Me encantó cómo este sistema le da sustento a la historia, y se erige como uno de los grandes misterios de este mundo. No por nada Nightblood, una espada animada (es decir, "viva"), es un personaje en sí mismo y, con creces, una de las cosas más asombrosas del libro.


El Aliento de los Dioses no es un libro lleno de acción. En general, las novelas de Sanderson son lo contrario: historias lentas, donde el conflicto se construye de manera sosegada, debajo de la superficie. De pronto, todo estalla. Y corremos durante las últimas cien páginas, asistiendo a una historia donde los personajes ven cómo todo se les escapa de las manos. No es la excepción en este caso; sin embargo, no me quejo. El estilo de Brandon Sanderson siempre es ameno, los diálogos chispeantes, la ambientación y el sistema mágico fascinante, los personajes simpáticos y graciosos. Quizá los más reprochables son los villanos, porque su desarrollo y momentos dentro del argumento son menores; no obstante, son carismáticos y misteriosos, y en un momento te dan hasta pena.

No quiero extenderme más porque creo que es una novela que hay que leer sin muchas ideas preconcebidas. Por eso no me he extendido en la trama. ¿Cómo se relacionan estos 4 personajes? ¿Cómo funciona el aliento biocromático? Esas son cosas que ustedes deben descubrir.


PD: Disculpen la reseña fangirl, pero no puedo perder subjetividad. Lo intenté pero no resultó xD.

The Alloy of Law · Brandon Sanderson
Wax and Wayne #1 de 4 (Mistborn Era 2)
Nova · 2016
368 páginas
ISBN 9788466658928
Aleación de ley · Sombras de identidad · Brazales de duelo · The Lost Metal

Han pasado ya trescientos años desde los acontecimientos narrados en la trilogía Nacidos de la Bruma y Scadrial se encuentra ahora cerca de la modernidad: ferrocarriles, canales, iluminación eléctrica y los primeros rascacielos invaden el planeta.
Aunque la ciencia y la tecnología están alcanzando nuevos retos, la antigua magia de la alomancia continúa desempeñando un papel fundamental. En una zona conocida como los Áridos existen herramientas cruciales para aquellos hombres y mujeres que intentan establecer el orden y la justicia. Uno de estos hombres es Lord Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia y la feruquimia.
Después de vivir veinte años en los Áridos, Wax se ha visto obligado, por una tragedia familiar, a volver a la metrópolis de Elendel. Sin embargo, y a su pesar, deberá guardar las armas y asumir las obligaciones que exige el hecho de estar rodeado de la clase noble. O al menos eso cree, ya que aún no sabe que las mansiones y las elegantes calles arboladas de la ciudad pueden ser incluso más peligrosas que las llanuras de los Áridos.
Un skyline metálico de bruma, de ceniza y vapor conquista el cielo amenazando a todos aquellos que viven y luchan debajo de él.

Comentario personal

Sí, es verdad. Aleación de Ley no se compara a El Imperio Final. Pero, ¿para qué comparar? Aleación se sitúa más de 300 años en el futuro de Scadrial, y bueno, ya todo lo épico lo vivimos en la Era 1, ¿no? Derrocar a Dios, salvar al mundo y todo eso.

Los héroes que conocíamos hace tiempo se fueron, ahora son leyendas, y la alomancia y la feruquimia son una característica más de algunas personas de este mundo. Así que no, Sanderson no podía repetir lo mismo. No le convenía. Esta vez, Sandy apuesta por una historia más policíaca, utilizando una ciudad de fondo que se aproxima velozmente a la Revolución Industrial, con rascacielos, ferrocarriles y demases. Seguimos las andanzas de un trío de personajes en vez de una banda completa, y oigan, yo estuve encantada la mayor parte del tiempo.


Lord Waxillium Landrian, Wax para los amigos, es un hombre que deja su trabajo como guardián de la ley en los Áridos para regresar a la ciudad y convertirse en el líder de la Casa Landrian. Sin embargo, los problemas parecen seguirlo. Uno de ellos es su amigo Wayne, fácilmente el personaje más divertido que he tenido el gusto de leer. Se suma al equipo Lady Marasi, un chica decidida con la cabeza bien puesta sobre los hombros, que aterriza un poco las locuras del dúo Wax-Wayne.

Me emocionaba especialmente cuando los personajes mencionaban hechos o personas de la Era 1 (mi corazón), y aunque no ha transcurrido mucho tiempo, Scadrial ya cuenta con algunos mitos enrevesados, así como algunas figuras legendarias que parecen ser distintas a las que conocemos, y sobre las que definitivamente quiero averiguar más en los libros siguientes.

Sanderson no escatima gastos (?) en la construcción de mundos, y Scadrial industrial es algo que necesitaba en mi vida. Allí donde la fantasía siempre se asienta en mundos medievales o sus símiles, Sanderson innova al entregarnos una novela en un mundo que evoluciona, con paralelismos al nuestro, pero esencialmente distinto.

Es aquí cuando todos nos sacamos el sombrero y aplaudimos de pie al autor, por ser capaz de desafiarse a sí mismo con esa trama que augura cosas grandiosas en el futuro. Pues si recuerdan (o si aún no lo saben) Brandon anunció otras 2 trilogías Mistborn además de la saga Wax and Wayne: una similar a nuestros años 80, y un space opera que seguramente será muy Star Wars. Así que nada, a esperar sentaditos y felices porque este señor escribe raudo y veloz, no solo Mistborn sino también otras historias igual o más geniales aún.

El final me dejó alucinando por un rato. Espero que a Sanderson le haya bastado con este largo prólogo (Aleación de ley se considera un libro intermedio entre las Eras 1 y 2), y que Sombras de Identidad nos lancemos de cabeza a aclarar estos misterios de la alomancia que a todos nos encantan.

Recomendadísimo para todos los fans de Sanderson, y de los Nacidos de la Bruma y el Cosmere en particular.

The Phantom Atlas · Edward Brooke-Hitching
Autoconclusivo
Blume · 2017
256 páginas
ISBN 9788416965267

Se trata de los relatos más sorprendentes de las crónicas de exploración: emocionantes narraciones de aventureros polares homicidas, bucaneros desquiciados, monjes navegantes y toda una serie de pintorescos personajes. Un viaje cautivador por los temores de nuestros ancestros a través de fantasías y erróneas concepciones del mundo, con los motivos que llevaron a reflejar los territorios y los seres inexistentes: una antología imprescindible de misterio y aventuras que discurre por un mundo reconocible, pero mucho más extraño que el que conocemos en la actualidad.

Comentario personal

En la antigüedad, el mundo no tenía la forma que tiene hoy. Por momentos, fue plano, después, existieron montañas e islas que se dibujaron en los mapas pero que jamás fueron encontradas. Existieron lugares mágicos, como la Atlántida, el Dorado, o la Ciudad de los Césares. ¿Mito o realidad?




Edward Brooke-Hitching recopila alguno de los mitos y lugares fantasmas más representativos de la búsqueda del ser humano por entender el mundo en que habita. Para alguien amante de los mapas como yo, este libro es una novela en sí misma, no sólo por su apartado gráfico, el cual es simplemente brillante, sino por todos los antecedentes que el autor recopila, y que fácilmente pueden ser fuente de inspiración para un centenar de novelas.




¿Una cordillera que dividía África? ¿California como isla? ¿Un mar interior en Australia? Hay muchas historias interesantes, sobre todo por los navegantes mentirosos que existieron detrás de ellas. Créanme, con algunos casos se van a sorprender, sobre todo porque hay lugares inexistentes que estuvieron en los mapas por siglos sin que nadie los desmintiera.




Si además gustan de ediciones bien cuidadas, con multiplicidad de detalles, este libro es para ustedes. O para regalar. ¿Ya dije que me gustan los mapas?

The Hero of Ages · Brandon Sanderson
Mistborn #3 (de 3) [Era 1]
Nova · 2016
768 páginas
ISBN 9788466658911
El Imperio Final · El Pozo de la Ascensión · El Héroe de las Eras

Durante mil años los skaa han vivido esclavizados y sumidos en el miedo al Lord Legislador, que ha reinado con un poder absoluto gracias al terror y a la poderosa magia de la «alomancia ». Kelsier, el Superviviente, el único que ha logrado huir de los Pozos de Hathsin, encuentra a Vin, una pobre chica skaa con mucha suerte. Los dos se unen a la rebelión que los skaa intentan desde hace un milenio y vencen al Lord Legislador. Pero acabar con el Lord Legislador es la parte sencilla. El verdadero desafío consistirá en sobrevivir a las consecuencias de su caída.
En El héroe de las eras se comprende el porqué de la niebla y las cenizas, las tenebrosas acciones del Lord Legislador y la naturaleza del Pozo de la Ascensión. Vin y el Rey Elend buscan en los últimos escondites de recursos del Lord Legislador y descubren el peligro que acecha a la humanidad. ¿Conseguirán detenerlo a tiempo?

Comentario personal

Cuando te enfrentas a un libro como El Héroe de las Eras, sabes que vas a encontrar algo tremendo entre sus páginas. Primero, te lo advierte el título, que hace alusión a la profecía del mundo en que se desarrolla el argumento de esta trilogía. El Héroe de las Eras, el Mesías prometido en otras palabras, que va a salvar al mundo. Sin embargo, también te sorprende encontrar un tema que no podías imaginar en el primer libro: la lucha contra la aniquilación. Si El Imperio Final trataba sobre los esfuerzos de Kelsier por derrocar al Lord Legislador y liberar a los skaa de su yugo, y si El Pozo de la Ascensión trataba sobre Elend queriendo recuperar el poder político y tratando de evitar guerras civiles, El Héroe de las Eras es la travesía de Vin por encontrar las respuestas y solucionar los problemas creados por la liberación de Ruina.

La misma figura de Vin es épica: desde sus inicios, este personaje cumple un rol vital para que el grupo de Kelsier alcance sus objetivos. Vin es la figura que hace milagros y, sin embargo, hasta el mismo final Vin nunca pierde su humanidad, pues la marcan aquellos años pasados en las calles de Luthadel, sus errores y el temor a la pérdida. En El Héroe de las Eras, no obstante, Elend es el compañero de Vin, el apoyo que necesita para luchar, y aunque Sanderson cayó en el desvarío de convertir a Elend en un Nacido de la Bruma, algo que nunca me satisfizo, es genial poder verlo actuar junto a Vin y luchar hombro a hombro contra sus enemigos. No solo eso; Elend ha ganado confianza gracias a Tindwyl, y es el Emperador para el que tanto ha estudiado.

Aunque El Imperio Final y El Pozo de la Ascensión fueron apoteósicos a su manera, El Héroe de las Eras se lleva las de ganar por algo muy sencillo: atestiguamos el fin del mundo, el cataclismo orquestado por Ruina, esa entidad perversa que sólo desea destruir, y asistimos los patéticos esfuerzos de la humanidad por sobrevivir a su ocaso. En un mundo de ceniza, con el sol rojo y las plantas marrones, en este último libro leemos la historia de Pompeya pero maximizada y mucho más cruenta, porque no es espontánea sino que se dilata dolorosamente, y vemos a Vin y compañía dar golpes de ciego porque no tienen idea de contra qué se enfrentan.


Es así que ganan protagonismo personajes como Fantasma, un mero espectador en los libros anteriores, pero un guía y líder en esta entrega. Sigo acusando que Sanderson se enfoque tanto en sus protagonistas y no le dé espacio a los secundarios; es un detalle que no se solucionó en esta trilogía, porque Brisa y Allriane, por ejemplo, tenían mucho que dar en El Héroe de las Eras pero siempre se quedaron en el backstage. (Sanderson debería aprender de Robin Hobb).

Lo que amé, por otro lado, fue cómo se acaban entrelazando las pistas, y cómo logramos aprender del Cosmere, este universo que Brandon Sanderson ha creado y del que va enseñándonos pequeños apuntes. Los mismos Ruina y Conservación son entidades asombrosas, y sus intervenciones son atisbos de algo más grande y complejo, que el lector solo puede atinar a teorizar.

No sólo eso, también recibimos respuestas: qué son los kandra, los koloss y los inquisidores, por qué el sol es rojo, quién era el Lord Legislador en realidad, y un largo etcétera.

No quiero comentarles mucho más porque este es un libro que hay que descubrir, con el que se sufre pero también nos admira y emociona, con el que Sanderson profundiza en temas tan controversiales como la pérdida de la fe, el sentido de la vida, la caída de los dioses y la posible destrucción de la humanidad.

No queda más que decir que me saco el sombrero ante Sanderson. No es perfecto, claro, pero sí consigue algo que quizá no se ha escrito antes: un universo completo, del que nos da pistas y nos permite atisbar un poco más de esos horizontes que descubriremos en sus otras novelas del Cosmere.

Lean esta trilogía, no se arrepentirán.



PD: Aún lloro.

PD2: Debía esta reseña hace meses, pero con el blog entrando en inactividad se había quedado en mis archivos. Ahora que leo Aleación de Ley debía rescatarla porque Sanderson me sigue sorprendiendo.

Ship of destiny ∙ Robin Hobb
Las leyes del mar #3 (de 3)
Plaza & Janés ∙ 2016
832 páginas
ISBN 9786073135306
Las naves de la magia ∙ Las naves de la locura ∙ Las naves del destino

El Mitonar se encuentra en guerra, frente a la amenaza de los mercenarios que acechan su costa. Ronica Vestrit, matriarca de su clan, quien fuera acusada de traición, convocará a los ciudadanos -a pesar de sus añejos desacuerdos- para detener el inminente desastre. Mientras tanto Althea, reunida una vez más con Brashen y a bordo de un restaurado Dechado, navega los mares en busca de Vivacia, su propia nave rediviva. Cada vez más cerca de su objetivo, deberán enfrentarse al incansable pirata Kennit, cuyo poder alcanza ya niveles insospechados.

Pero cuando el secreto de los barcos vivientes es finalmente desvelado, surgen otras complicaciones para Althea y los Vestrit. Esta inesperada verdad pondrá en peligro a Vivacia y a todos los que la aman, incluyendo al joven Wintrow, cuya vida ya pende de un hilo...

Comentario personal

He tratado de reponerme, pero no he podido. Así que disculpen cualquier incoherencia que encuentren en esta reseña; es fruto de una fangirl que sufre porque concluyó una de las mejores trilogías que ha tenido el gusto de leer durante el último tiempo. Y bueno, es definitivo: Robin Hobb se corona como una de mis autoras favoritas.


Quiero empezar esta reseña repitiendo la cita del Library Journal que viene en la banda promocional. “Hobb tiene una habilidad extraordinaria para desarrollar personajes complejos. Incluso sus villanos crean empatía con el lector. Esta fantasía exótica y fuera de lo común debería estar en todas las bibliotecas”. Amén.

Las naves del destino aprovecha cada página para componer una obra maestra en la que todos los personajes tendrán un papel fundamental. Héroes, antihéroes y villanos darán todo de sí para resolver los conflictos planteados en los libros anteriores. Y vamos, que no quedé decepcionada. Los dos enfrentamientos más potentes de Las naves del destino son escenas que tocan la fibra del lector, en las que uno puede sentir el miedo, la preocupación y la desesperación de todos los implicados.


Nuevamente, a través de diferentes puntos de vista sabemos lo que ocurre en el Mitonar, Casárbol y las Orillas Malditas. Este libro tiene un equilibrio mucho más cuidado; cada voz tiene casi el mismo peso que las demás, compensando la lectura de aquellos personajes que no se han ganado nuestra simpatía (en mi caso, Serilla y Wintrow).

Sin embargo, más allá de eso, llegamos a ese punto en que no importa lo que nos cuente la autora, todo tiene importancia y captura nuestra atención. Los conflictos entre mercaderes en el Mitonar, la aparición de Tintaglia en los Territorios Pluviales, la travesía de Althea para encontrar a la Vivacia, los planes de Kennit para consolidar su posición como rey de los piratas… No perdemos el interés, y por eso esta lectura en ningún momento se hace cuesta arriba ni supone un esfuerzo. Sus más de ochocientas páginas son suficientes para cerrar las tramas de los personajes principales, y quedan un par de asuntos sin resolver que, es más que seguro, se explorarán en The Tawny Man y The Rain Wild Chronicles.

La verdad detrás del tronconjuro y sus propiedades sobrenaturales fue explicada levemente en el libro anterior, pero toma especial relevancia en este debido a un nuevo personaje, Tintaglia, que será importantísimo en el desarrollo de varios acontecimientos.

No sólo eso, gracias a Tintaglia y sus lazos con Reyn, Malta y Selden averiguamos más cosas de los Vetulus, aquellos seres mitológicos que son protagonistas de leyendas y que le dan nombre a la gran saga de la que forma parte esta trilogía. Me ha encantado cómo Hobb nos da vistazos a un pasado remoto que, a su vez, es trasfondo de la historia protagonizada por Traspié.


Las naves del destino también supone la transformación del mundo conocido por fuerzas más allá de la comprensión de los humanos. A lo largo del libro vamos presenciando las distintas posturas que cogen los personajes, y su aceptación del destino construido (nunca impuesto, según Ámbar) y de la realidad. Wintrow ya no puede negar la verdad, y tampoco Althea.

Sin embargo, si hay algo de lo que me debo quejar, es que uno de mis personajes favoritos es el más perjudicado en la repartición de la torta. Aquí voy con spoiler porque necesito desahogarme.

SPOILER ¡Mi querida Althea es la que sale perdiendo! ¿Por qué, Robin? ¿Por qué te ensañaste con ella? ¡Si hasta Wintrow consigue su final feliz! Que sí, que entiendo el cambio de Vivacia después de adquirir su personalidad propia, y de Althea, que no quiere renunciar a Brashen, pero ¿por qué Vivacia tenía que validar una promesa hecha al maldito de Kennit? ¡Althea debía recuperar a Vivacia! ¡No debía renunciar a ella! Lloro. FIN SPOILER

No sé cómo concluir esta reseña. Podría hablarles de muchas cosas más: el crecimiento de Malta, el nuevo papel de Keffria, toda la trama de Dechado, el significado de los barcos vivientes, la nueva sociedad del Mitonar, Tintaglia, los Territorios Pluviales, Kennit, etcétera, etcétera. Pero me pasaría horas y horas escribiendo, y esa no es la idea. Basta decir que Las leyes del mar es una trilogía que pretendo releer en un futuro, y que recordaré con mucho cariño por abrirme las puertas a un mundo fantástico tan rico y único.

Conclusión

MA-RA-VI-LLO-SO. Robin Hobb, te pasaste. Gracias por esto. Te quiero.


PD: ¡ÁMBAR! *chillido*

Winter ∙ Marissa Meyer
The Lunar Chronicles #4 (de 4)
Feiwel & Friends ∙ 2015
824 páginas
ISBN 9780312642983
Cinder ∙ Scarlet ∙ Cress ∙ Fairest ∙ Winter ∙ Stars Above

La princesa Winter es admirada por la gente de Luna por su gracia y bondad, y a pesar de las cicatrices que desfiguran su rostro, se dice que su belleza es más impresionante que la de su madrastra, la reina Levana.
Winter desprecia a su madrastra, y sabe que ella no aprueba sus sentimientos por su amigo de infancia y apuesto guardia de palacio, Jacin. Pero Winter no es tan débil como Levana cree, pues ha estado saboteando los deseos de su madrastra por años. Junto a Cinder y sus aliados, Winter podría tener el poder para iniciar una revolución y ganar una guerra que se ha librado por demasiado tiempo.
¿Podrán Cinder, Scarlet, Cress y Winter derrotar a Levana y conseguir sus finales felices?

Comentario personal

Es muy complejo escribir una reseña del libro que concluye una de mis sagas favoritas. No hay forma de que pueda expresar lo mucho que disfruté leyendo Winter, y lo nostálgica que me sentí cuando llegué a la última página y me di cuenta de que el viaje junto a mis baes había llegado a su fin. Creo que lloré. Por tanto, haré lo posible para explicarles lo que me pareció esta lectura. Desde ya, perdonen mis momentos fangirl *wink*.

Me encantan los tochos. Cuando averigüé que este libro tendría más de 800 páginas chillé de felicidad. ¡Ochocientas páginas de Cinder e Iko! ¡De Cinder y Thorne! ¡De Cress y Thorne! ¡De Cinder y Kai! ¡De…! Supongo que comprenden el concepto. Después del final de Cress cualquier cosa podía pasar, y ochocientas páginas prometían epicidad. No me equivoqué.


A diferencia de Cress, que se sustenta con varios cliffhangers, Winter se siente como uno continuo, incluso en esos momentos de receso en los que los personajes se toman el pelo unos a otros y planean la estratagema que, sabemos, saldrá mal porque son Cinder y compañía. Ya me comprenden. Hay una urgencia subyacente por llegar a la meta, la cual no es otra que derrocar a Levana, y aun cuando las cosas parecen en calma, siempre está Cinder allí para recordarnos de qué se trata todo.

Por otro lado, siempre he admirado a esos autores capaces de interesar al lector en cosas “superfluas”, como política o ideologías. Marissa Meyer jamás me aburrió; Winter no fue un libro denso en ningún momento, sino todo lo contrario. Si la autora agregaba un compendio de quinientas páginas, yo no me iba a quejar.


Lo mejor de estas ochocientas páginas es cómo convergen los diversos puntos de vista. De partida, hace su aparición estelar la princesa Winter —la hijastra de la reina Levana—, una chica que se dice es de una belleza incomparable, pero que se ha vuelto loca por no usar su don lunar desde los doce años. ¿Un personaje demente, literal? Interesante. Winter se ganó mi aprecio porque, además de ser amable y sincera, manipula usando su locura como excusa.

Como si fuera poco, junto a Winter tenemos a Jacin Clay, personaje que ya conocíamos por ser el guardia de Sybil Mira. Sin embargo, no es hasta Winter que realmente entendemos sus motivaciones y lo vemos con su princesa. Tanto Winter como Jacin son personajes controversiales: toman decisiones cuestionables y que en ocasiones no se pueden juzgar con ligereza.

Cinder crece mucho a lo largo de la saga. En cada libro la vemos aceptar una faceta que antes la incomodaba; observamos cómo vence obstáculos y aprende a confiar en sus aliados. Pasa de ser una mecánica hábil pero insegura a una chica calculadora y fuerte que está dispuesta a todo con tal de hacer lo que es correcto… enfrentarse a Levana antes de que sea demasiado tarde para todos. Sin embargo, lo valorable de este personaje es que jamás pierde su esencia, algo particularmente notorio en las páginas finales. Cinder es altruista, sí; sin embargo, también es fiel a sí misma.

No puedo hablar de Cinder sin mencionar a Kai. El joven emperador también se desarrolla bastante en los cuatro libros. Lo curioso es que Kai, hasta Cress, está en una posición de jaque, con las manos atadas, soñando con encontrar a Selene para que le ayude a solucionar sus problemas. Por momentos, peca de ingenuo; no obstante, en Winter les tapa la boca a todos sus detractores a mí no, que lo amo al tomar al toro por los cuernos. Basta de cháchara. Es un hombre de acción y eso queda demostrado en un par de escenas trascendentales. Kai se gana mis aplausos y suspiros en cada una de sus apariciones. Es uno de mis personajes favoritos porque incluso rodeado de la pompa que significa ser el gobernante de la Mancomunidad Oriental, es sencillo, sagaz y usa el sarcasmo para salir de situaciones incómodas. Por eso sus pláticas con Thorne son tan graciosas y serias a la vez: Kai no tiene reparos a la hora de usar la diplomacia como arma.


Cress y Thorne son personajes con los que fangirleé y sufrí mucho. Amo a Thorne, con sus maneras de criminal estiloso y sus sonrisas torcidas. Sin embargo, verlo en Winter en su faceta más solemne y vulnerable me arrancó muchos chillidos de emoción. Cress es achuchable en extremo, y adoré cómo enfrenta sus miedos siempre anteponiendo el bienestar de sus amigos.

Scarlet y Wolf son tal vez los más estáticos en lo que respecta a carácter, pues son luchadores y resilientes, cualidades necesarias para las aventuras de las Crónicas Lunares, pero eso no significa que lo tengan fácil, sino todo lo contrario. Quizá por esa razón Marissa se ensaña especialmente con ellos y nos hace gritar de desesperación cada vez que aparecen en escena.

Iko, ¡mi androide favorito! El alivio cómico de la saga muestra sus múltiples dotes y al mismo tiempo nos regala una de las escenas más hermosas de todo el libro.

Las dinámicas de los personajes son una delicia. Marissa Meyer ha hecho un excelente trabajo, primero, dotando de voces propias a cada uno de ellos, y segundo, permitiendo que dialoguen y se complementen de manera realista. No sólo en el aspecto romántico (destaco a Cress y Thorne por su crecimiento, y a Cinder y Kai porque son mis baes), sino por las amistades que se forjan. Cinder e Iko, Cinder y Thorne, Winter y Scarlet… Cada una de ellas es preciosa y tiene sus momentos. Son verosímiles: cuando Cinder duda, allí están Iko y Thorne para apoyarla.

También me encanta el worldbuilding, sobre todo el de este libro. Conocemos más de Luna y su gente, el palacio, Artemisia, los sectores exteriores, los túneles, la tecnología, la economía, etc. Tenemos una visión completa, y ha sido fantástico cómo la autora nos ha llevado desde Nueva Beijing hasta el lugar en el que todo comenzó *wink*.

Aplausos también para el juego de tonos de esta novela. A diferencia de los anteriores, Winter por momentos es muy oscuro, sobre todo cuando aparece Levana, lo que es comprensible si hemos leído Fairest. Aunque no por ello Meyer se olvida de la comicidad característica de Iko y Thorne, o del tono magnánimo de Kai y Torin. En este sentido, Meyer hace malabares y no nos satura mientras construye un final de saga perfecto.

Sobre el mismísimo final, nada que decir. Cierra como debe ser. Coge los hilos argumentales más importantes, los remata y deja algunas cosas abiertas en aras del futuro de las situaciones que se gestan. Los últimos capítulos son a la usanza de los cuentos de hadas, adecuados para una saga inspirada en ellos.

Conclusión

Lloro. No quería que se terminara. Por suerte tenemos Stars Above. Y las novelas gráficas.


PD: Sorry, pero he olvidado cualquier punto flaco de la novela. Todo fue tan alucinante que no pude centrarme en eso.

The Mad Ship ∙ Robin Hobb
Las leyes del mar #2 (de 3)
Plaza & Janés ∙ 2015
784 páginas
ISBN 9789506443542
Las naves de la magia ∙ Las naves de la locura ∙ Las naves del destino

La maldición milenaria de los Antiguos Mercaderes del Mitonar se va erosionando poco a poco bajo la mano de hierro de un nuevo soberano corrupto. Mientras tanto, los Vestrit esperan ansiosamente a Althea, quien ha encontrado un nuevo hogar en el barco viviente Ofelia. Pero nuestra protagonista no deja de pensar en recuperar su legítima herencia, la nave Vivacia, y viajar con ella libremente por los mares. Junto a Brashen, su antiguo compañero de aventuras marítimas, tratará de rescatarla del cruel pirata Kennit, quien, además, ha secuestrado a su cuñado y a su sobrino Wintrow.
Más allá del Mitonar, la enigmática Ámbar sueña con revivir el Dechado, sin importarle las leyendas de muerte y desesperanza que lo rodean. En esta segunda entrega de Las Leyes del Mar se revelarán secretos que provocarán sorprendentes y dramáticas consecuencias para el destino de todos los personajes.

Comentario personal

Dos libros han bastado para declararme fan acérrima de Robin Hobb. Después de Las naves de la magia necesitaba respuestas con urgencia, así que en cuanto tuve Las naves de la locura en mis manos lo devoré… en tres días. Pensaba leer un par de capítulos al día, pero fue imposible. Robin Hobb escribe de tal manera que el lector ya habituado a su pluma poco puede hacer por contenerse.


Las naves de la locura continúa justo después del final de su predecesor, con Kennit en peligro y Althea a bordo de la Ofelia. A los puntos de vista ya conocidos se agregan un par especialmente interesantes. Uno de ellos es el de Reyn Khuprus, mercader de los Territorios Pluviales. Gracias a Reyn y su trabajo como restaurador descubrimos los alrededores del río Pluvia, sus habitantes, y los misterios relacionados con una ciudad enterrada que alberga algo en sus entrañas. Como si no bastara con el Mitonar o las Islas Piratas, Hobb enriquece aún más su mundo, a la vez que nos enseña los orígenes del tronconjuro y la verdad tras los barcos vivientes. Por supuesto, me dejó con la boca abierta gracias a su creatividad e ingenio.

Además de Reyn, tenemos a Serilla, una de las compañeras del corazón —o supuestas asesoras— del Sátrapa. Con ella conocemos a este chico bueno para nada que se dedica a gobernar Jamaillia y que es fuente de mucha tensión por culpa de sus políticas y de sus alianzas con los chalazos.


Uno de los aspectos que más me gustó (y me hizo fangirlear) fue la fusión colisión de varios puntos de vista producto de las circunstancias. Leer a Brashen enfrentando a Malta, o Althea y Ámbar formulando planes, fue fabuloso. En un momento varios personajes se reúnen y yo empecé a chillar de la emoción. Sip, así de genial fue.

En Las naves de la locura, Kennit sorprende a cada momento. En el libro anterior ya se nos dejaba claro que no sería un villano típico, sino todo lo contrario, y en este se nota mucho más la ambigüedad de su carácter. Kennit es malvado, sí, pero también tiene un lado bondadoso que hace difícil odiarlo completamente, sobre todo cuando vemos su relación con Vivacia y Wintrow.

Las mayores sorpresas, sin embargo, son Malta y su hermano. Ambos me desesperan, pero al mismo tiempo, Hobb los lleva al límite y es imposible no sentir empatía por ellos y las dificultades que atraviesan. Crecen mucho en este libro, y debo admitir que espero ansiosa su participación en Las naves del destino.


Algo realmente positivo de Las naves de la locura es que se zafa del defecto de los libros puente. No me aburrí en ningún momento, y, sorpresa, sorpresa, este libro no tiene cliffhangers. Curioso, ¿no? Que un autor atrape al lector “sólo” con hechos y revelaciones. Con personajes tan reales que es improbable no sentirse identificado con Althea, Wintrow o Dechado. Sí, incluso las naves tienen personalidad.

Ahora bien, aplaudo a Hobb por la figura de la mujer en esta obra. Debo decir que mi favorita es Althea, principalmente por la lucha que sostiene contra lo que se exige de ella en el Mitonar, y lo que en realidad quiere hacer con su vida. Los sueños de Althea no se condicen con las normas sociales; es una revolucionaria en muchos aspectos, pero, al mismo tiempo, representa a las primeras mercaderes, mujeres aguerridas, luchadoras y hábiles. Y ni hablar de Ronica o Malta.

En resumen, lo amé. De principio a fin. Cada palabra, cada página. Sé qué podría contarles mucho más, pero hagan algo mejor… ¡LÉANLO!

Conclusión

Robin Hobb, eres grandiosa, y te amo mucho por regalarnos esta historia tan hermosa, cruel y fantástica. Esto último nunca mejor dicho.

Cress ∙ Marissa Meyer
The Lunar Chronicles #3 (de 4)
Feiwel & Friends ∙ 2014
552 páginas
ISBN 9780312642976
Cinder ∙ Scarlet ∙ Cress ∙ Fairest ∙ Winter ∙ Stars Above

Incluso en el futuro hay damiselas en apuros…

En la tercera entrega de las Crónicas Lunares, Cress —quien ha arriesgado todo con tal de advertir a Cinder sobre los malévolos planes de la reina Levana— tiene un pequeño problema. Desde su niñez ha estado atrapada en un satélite, con las pantallas de ordenador como única compañía. Todo ese tiempo frente a ellas ha hecho de Cress una excelente hacker. Desafortunadamente, acaba de recibir órdenes de Levana para que rastree a Cinder y a su apuesto cómplice.

Cuando un atrevido rescate sale mal, el grupo se separa. Cress finalmente obtiene su libertad, pero a un alto precio. Mientras tanto, Levana no dejará que nada impida su matrimonio con el emperador Kai. Puede que Cress, Scarlet y Cinder no se hayan apuntado para salvar el mundo, pero tal vez sean su única esperanza.

De: Bárbara (librosymisterios@gmail.com)
Para: Marissa Meyer (contact@marissameyer.com)
Fecha: 08 de febrero de 2016
Asunto: Cinder y cía




PD para los fans: en mi reseña de GR me desquito con spoilers y todo, así que si quieren fangirlear conmigo, no duden en comentar allá ;)

Maus · Art Spiegelman
Autoconclusivo (inicialmente 2 volúmenes)
Reservoir Books · 2014
312 páginas
ISBN 9789873650383

La radicalidad narrativa de esta obra marca un antes y un después en el universo de la novela gráfica.

Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores. Apartándose de las formas de literatura creadas hasta la publicación de Maus, Art Spiegelman se aproxima al tema del Holocausto de un modo absolutamente renovador, y para ello relata la experiencia de su propia familia en forma de memoria gráfica, utilizando todos los recursos estilísticos y narrativos tradicionales de este género y, a la vez, inventando otros nuevos. La radicalidad narrativa de esta obra marcó un antes y un después en el universo de la novela gráfica, y por ello Maus obtuvo el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic.

Se publicó inicialmente en dos partes: 'Mi padre sangra historia (My Father Bleeds History, 1986) e 'Y allí empezaron mis problemas (And Here My Troubles Began, 1991)', integrándose finalmente en un único volumen.

Comentario personal

En ocasiones anteriores he tenido que reseñar libros de no-ficción y ha sido difícil. Después todo, ¿cómo criticar una historia verídica? Es casi imposible.

Pues bien, a la hora de comentar Maus, no puedo decir otra cosa: es una obra muy especial. Y la evaluaré muy bien porque, créanme, vale la pena. Todos deberíamos leer Maus en algún momento de nuestras vidas. No porque te enseñe, porque sea un homenaje al valor, o las memorias de un hombre que sobrevivió donde miles murieron, o el relato de un niño-adulto en busca de respuestas. No. En realidad, debemos leerlo porque no debemos olvidar los horrores que los seres humanos han cometido contra otros.


Maus tiene dos líneas argumentales predominantes. Por un lado está la vida de Vladek en Polonia a fines de los años 30, cuando Hitler estaba impulsando su ideología aria y reprimiendo poco a poco a los judíos y a las minorías “despreciables”. Esta es la parte más cruda del cómic, obviamente. Vamos siguiendo a Vladek en sus desventuras: desde la pobreza, la persecución sin tregua, y la posterior reclusión en un campo de concentración. El autor decide no filtrar absolutamente nada y suelta la verdad sin anestesia.

Por otro lado, tenemos la tensa relación de Vladek y su hijo Art, el autor. Ambos son muy distintos; el primero, sobreviviente de horrores, paranoico y tacaño en extremo por culpa de los padecimientos de la guerra; el último, despreocupado, sin poder comprender el suicido de su madre ni empatizar con su padre. Leer estos fragmentos es igualmente fuerte. Uno pudiera pensar que el autor iba a limpiar su imagen, pero no. Nuevamente, la verdad aflora sin adornos.


El autor maneja ambas líneas con mucho cuidado. Cada una se toma su tiempo justo y preciso, sin tratar de pisotear a la otra. Spiegelman construye el relato de su padre de manera cronológica pero es inevitable caer en incongruencias cuando Vladek se adelanta en el tiempo o vuelve a hechos que ya ha platicado con Art. Es en esos momentos cuando sentimos la historia más real que nunca, cuando escapa a borbotones de la boca de Vladek sin importar nada.

Los críticos apuntan a que el autor es pionero en recursos estilísticos y literarios. No me es posible corroborar esto (he leído pocos cómics), no obstante, sí puedo destacar la genialidad que supone identificar a las distintas “razas” con animales. La propia analogía de los ratones con los judíos y los gatos con los alemanes es todo un acierto; remarca aún más la idea de la caza, la persecución encarnizada que Hitler emprendió contra aquellos que consideraba inferiores.


Como indica la sinopsis, este cómic fue publicado inicialmente en dos volúmenes y pasaron varios años entre uno y otro. Por tanto, el segundo empieza de una manera estremecedora, por decir lo mínimo. Allí vemos a Art siendo consumido por las palabras de su padre, por la presión del reconocimiento, por la crítica de la sociedad, hasta que se siente un niño desamparado otra vez. Es gracias a ese fragmento que nos damos cuenta que no hay falacias en esta historia.

Y quizá recalco tanto lo de la verdad y la mentira porque al cerrar el libro me sentí tan conmovida, tan indignada y esperanzada y dolida, todo al mismo tiempo, que no pude más que apreciar a Vladek a pesar de que hace muchos años dejó este mundo. Realmente su biografía toca el corazón del lector.

Conclusión

Ya saben: si tienen la oportunidad de adentrarse en las páginas de Maus, respiren profundamente y sumérjanse en un mundo no muy lejano en el que un grupo de personas querían dominar el mundo sin importar las lágrimas y la sangre que tuvieran que derramar.

All the light we cannot see · Anthony Doerr
Autoconclusivo
Suma de Letras · 2015
664 páginas
ISBN 9788483657614

Un corazón puro puede brillar aun en la noche más oscura.

Y en el más terrible de los tiempos.

Marie-Laure es una joven ciega que vive con su padre en París, donde él trabaja como responsable de las mil cerraduras del Museo de Historia Natural. Cuando los nazis ocupan la capital, padre e hija deben huir a la ciudad amurallada de Saint-Malo, llevándose con ellos la que podría ser la más preciada y peligrosa joya del museo.

Werner es un muchacho huérfano criado en un pueblo minero de Alemania y fascinado por la fabricación y la reparación de aparatos de radio, un talento que no ha pasado desapercibido a las Juventudes Hitlerianas.

Siguiendo al ejército alemán, Werner deberá atravesar el corazón en llamas de Europa. Hasta que, en la última noche antes de la liberación de Saint-Malo, los caminos de Werner y Marie-Laure por fin se cruzan.

Destinados a ser enemigos y obligados a crecer entre la destrucción, los inolvidables protagonistas de esta hermosa y emocionante novela se convertirán en pequeños héroes cuya inocencia vencerá incluso a la guerra.

Comentario personal

La sinopsis de este libro puede engañarnos un poquito. Fue lo que me ocurrió. Cuando un lector se enfrenta a un libro ambientado en la Segunda Guerra Mundial, sabe qué va a encontrar. El problema es que hay lectores como yo, que jamás pierden la esperanza, y autores como Anthony Doerr, a quienes les encanta jugar y hacer sufrir a los pobres seres humanos (reales y ficticios).


Doerr no titubea: nos muestra la guerra como un monstruo devora sueños. Y los más afectados son los niños, aquellas personitas que, sin poder comprenderlo, ven alteradas sus vidas para siempre. Esta es la historia de dos niños. Uno es Werner, un chico alemán que vive en un orfanato con su hermana Jutta, y a quien le apasionan la ciencia y la tecnología. Con cada año que pasa, vemos cómo cambian las cosas en Alemania: pasar de la escasez y la pobreza a un lavado de cabeza absoluto que sólo unos pocos se atreven a cuestionar. Y por otro lado, tenemos a Marie-Laure, una niña que vive en París, junto a su padre, quien la obliga a aprender a desenvolverse luego de perder la vista. Marie-Laure vive a través de libros y de las maquetas de su padre hasta que los soldados alemanes llegan a París y todo el mundo que ella conocía cambia completamente.

Lo primero que debo decir de 'La luz que no puedes ver' es que tiene un estilo absolutamente precioso. Es impresionante cómo, en cada página, el autor se encarga de conmovernos, de asustarnos, de apelar a nuestras más profundas emociones para intentar entender lo que supone la guerra para todos los involucrados. Me sorprendió llevar unas veinte páginas y estar llorando por una corta frase. Y no, no es que sea una llorona bueno, sí, lo soy. Es que Doerr nos sumerge en la historia como si fuera nuestra única oportunidad para conocer a estos personajes y su esencia. Como si no hubiera un mañana. Igual que en la guerra.

Además, seguimos las vidas de Marie-Laure y Werner en medio de saltos temporales que acaban en unos cliffhangers alucinantes. Anthony Doerr sabe lo que hace: mantiene la atención del lector en todo momento. El pasado y el presente de los personajes se entrelazan de una manera magistral. En el primero, el cómo; en el segundo, el qué.


También me ha encantado cómo se evidencia una investigación exhaustiva de todos los temas tratados. Tenemos la ceguera de Marie-Laure, el trabajo de su padre en el museo, el don de Werner y las radios y otros aparatos electrónicos… Sucesivamente, ahondamos en música, literatura (los libros de Verne son fundamentales en esta historia), física, minerología, arquitectura, etcétera, etcétera. Es un placer leer un libro tan complejo pero tan sencillo a la vez.

Como si fuera poco, también nos enamoramos de casi todos los personajes —casi, porque uno o dos son odiables—. Genera ansiedad saltar de un protagonista a otro: queremos saber lo que les ocurre a las personas que le rodean. Marie-Laure y su familia; Werner, su hermana y los jóvenes soldados que va conociendo… Todos se ganan nuestro aprecio. Qué manera de sufrir con el padre de Marie-Laure, con Frederick, con Jutta.


No sé cómo expresar cuánto he disfrutado de esta lectura. Inicialmente, quería leer lento porque la narración era tan hermosa que quería degustar cada frase, cada párrafo. Pero, al final, pudo la ansiedad: me devoré 600 páginas en un día. No conseguí resistirme.

Y ese final. Ese final que fue tan, pero tan… Ains.

Conclusión

Debido a su sinopsis, 'La luz que no puedes ver' puede parecer una historia de amor en medio de la guerra. NOPE. 'La luz que no puedes ver' no es eso. Es dolor, miedo, y en medio de todo eso, valor, fe, amor, encarnado en muchos personajes, visible en múltiples ocasiones. Más allá de eso, es la visión de "ganadores" y "perdedores", y de aquellos inocentes involucrados en un conflicto que jamás tuvo motivos válidos. Doerr escribe un libro que te captura, y que no podrás olvidar en mucho, mucho tiempo.

Lectura en inglés
Amy & Roger’s Epic Detour • Morgan Matson
Autoconclusivo
Simon and Schuster • 2014
344 páginas
ISBN 9781471124709
Disponible en español

Para encontrar el verdadero camino, a veces tienes que perderte…
Amy no quiere que llegue el verano. Su madre ha decido mudarse al otro extremo de los Estados Unidos, y ahora Amy tiene que llevar el coche de California a Connecticut. El problema es que, desde la muerte de su padre en un accidente de tráfico, no se siente capaz de ponerse al volante. Y aquí entra Roger, un amigo de la infancia que también debe viajar al otro lado del país, y que carga con sus propios problemas. A medida que avanzan, ambos descubrirán que las personas que menos esperas pueden convertirse en las más importantes y que a veces es necesario dar algunos rodeos para llegar a casa.

Sinopsis de la edición de Plataforma Neo

Comentario personal

Inicialmente, la reseña de este libro era así:

Creo que mi reseña de #AmyandRogersEpicDetour será: 🚙👦👩⤴🌳🌳🔆📷... y luego: ❤❤❤❤❤. Eso.
— Miss Mystery (@Lymisterios) abril 17, 2015

Pero me dije que merecía algo más, así que me puse manos a la obra.

‘Amy & Roger’s Epic Detour’ venía avalado por muchos comentarios positivos de blogueros de los que me fío a la hora de elegir mis lecturas. Sin embargo, igual recelaba. Las expectativas altas nunca son algo bueno. No había nada que temer. Morgan Matson sacudió cualquier miedo con su pluma y sus personajes.

‘Amy & Roger’ es la historia del viaje, tanto físico como emocional, de Amy Curry, quien ha perdido a su padre en un accidente de tránsito. Su madre ha decidido mudarse al otro extremo del país, así que deben resolver cómo trasladar el coche. Amy no es capaz de conducir, así que la madre le pide a Roger, un amigo de la familia a quien la protagonista no ve hace años, que lo lleve de Los Ángeles a Connecticut. Al ponerse en marcha, la ruta planeada no parece tan atractiva, así que deciden improvisar y armar su propio viaje. Ambos tienen problemas que resolver, y el desvío los llevará por parajes desérticos hasta lugares donde deberán enfrentarse a la realidad, por mucho que duela.


Hacía mucho tiempo que no disfrutaba tanto con una novela juvenil realista. Vamos, que he tenido una buena racha últimamente, pero ‘Amy & Roger’ está a otro nivel. Que un libro juvenil me haga reír, llorar, rabiar, rodar los ojos, etcétera, etcétera, es algo invaluable. A la hora de ponerle pegas, me costaba. Debo admitirlo: Morgan Matson me enamoró, me sumergió por completo en su historia, y emergí con el corazón apretado y una sonrisa tonta en la cara.

Lo mejor de este libro es que no tiene drama gratuito, y menos del tipo amoroso. Todo lo contrario: el conflicto está completamente relacionado con la muerte del padre de Amy, y cómo ella aprenderá a vivir con su ausencia, a la vez que deja su antigua vida atrás. La protagonista tiene que enfrentar las circunstancias de la muerte de su padre, incluyendo cierto sentimiento de culpa, así como también el alejamiento de su madre y su hermano mellizo.


Así, el road-trip se convierte en una especie de sacudida que la hace despertar. Página a página, kilómetro a kilómetro, la vemos enfrentarse a los recuerdos y a sus propios miedos. El viaje la ayuda a darse cuenta de que la vida sigue, y que no podemos vivir en el pasado.

Roger, por otro lado, también está en busca de respuestas. Al principio, ambos son sólo desconocidos consumiendo el mismo aire, pero con el pasar de las horas, en medio de juegos de preguntas y canciones, Amy y Roger empiezan a darse cuenta de que huir no tiene sentido.

El ritmo está muy cuidado. Ni hablar del estilo de la autora. Cuenta con descripciones precisas, e incluye capítulos cortos a manera de flashbacks para conocer la vida de Amy antes del accidente. Y como si no fuera poco, se incluye un cuaderno de viajes, donde Amy y Roger incluyen boletas, fotografías y playlists. La autora documentó un viaje real para incluirlo en el libro, ¿qué mejor?

Por otro lado, me encantó el final. Tiene una carga emotiva fuerte, pero no es lacrimógeno en sentido alguno. Además, es perfectamente coherente con la historia.

Conclusión

Si quieres viajar por los Estados Unidos, este libro te llevará no solo por parajes hermosos, sino que te arrastrará a una montaña rusa emocional con un final de oro. No puedo expresar cuánto me ha gustado; basta con decir que lo recordaré durante mucho tiempo, y que se ha convertido en uno de mis favoritos sin pretenderlo.

365 Days of Wonder: Mr Brownr's Book of Precepts
La lección de August: Novela anexa
Nube de Tinta • 2014
320 páginas
ISBN 9788415594376
La lección de August

El señor Browne, el memorable profesor de inglés en Wonder. La lección de August, colecciona preceptos: citas de grandes sabios, normas sobre las cosas que de verdad importan, palabras para la vida... Su colección celebra la amabilidad, la bondad en las personas, el corazón y la fuerza de voluntad humana. En este libro el profesor Browne ha recopilado sus preceptos, algunos de ellos conocidos por todos, otros adaptados por los personajes de La lección de August y otros inéditos.

Comentario personal

‘Wonder. El libro de preceptos del señor Browne’ es una novela dentro del universo de ‘La lección de August’. Tal vez no debamos llamarla novela porque en realidad es una colección de frases que el sr. Browne, profesor de August, utilizaba en sus clases para educar a los chicos.


Quienes hayan leído ‘La lección de August’ recordarán el precepto máximo: Cuando puedas elegir entre tener razón o ser amable, elige ser amable. Todas las frases apuntan a esas verdades que ayudan a hacer la vida más llevadera. Y está demás decir que es una colección encantadora. La idea es leer un precepto al día, pero yo los engullí todos sin remordimientos.

Fuera de eso, lo simpático de este libro, organizado por meses, es que se intercalan anotaciones del sr. Browne, y algunas apuntan a lo ocurrido durante la novela principal. Esos guiños me sacaron sonrisas más de una vez. Otras anotaciones son más una visión del mundo que el sr. Browne expone de manera sencilla, de la misma manera en que enseñaba en ‘La lección de August’.


La edición es una preciosidad. R.J. Palacio solicitó preceptos a sus lectores, quienes también los complementaron con dibujos, así que el conjunto es un libro atractivo, tanto para niños como para adultos.

Espero que traigan ‘La historia de Julián’ porque aunque hay una intervención suya, quedé con ganas de saber qué pasaba por su cabecita.