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Bailes que silencian balas


El mes pasado concluyó la 17ª edición del MES DE DANZA, Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla, dedicada este año a la danza y la tecnología. La cita, que ha tenido una afluencia de más de 6.000 espectadores, ha estado salpicada durante todo el mes de noviembre de una treintena de espectáculos de diversa naturaleza y temática, desarrollados en algunos de los lugares más hermosos de la ciudad, algunos abiertos al públicos y otros, ocultos a sus ojos, como el que os voy a mostrar en esta entrada.



La inauguración de la muestra tuvo un arranque muy especial, en primer lugar por el espectáculo elegido, la presentación del "Solo" del sevillano Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2005 en la modalidad de Creación. Hijo de grandes bailadores de flamenco, ha sabido mezclar la vanguardia sin dejar atrás las raíces de un arte que aprendió de sus padres. Os habla una profana en la materia, pero sí puedo expresaros mis sensaciones al ver bailar a un artista que desde luego derrocha autenticidad en lo que hace, que acerca este arte a otras generaciones, lo moldea haciendo uso de vanguardias pero sin perder de vista de dónde vino y lo qué significa para él. Sirvan estas palabras de Israel Galván para expresar de la mejor manera posible su sentir:
«Donde me encuentro bien bailando es encima del riesgo. No es porque tenga una estrategia, ni me he planteado ser el más vanguardista. Sale. Si me meto en una cosa nueva, innovadora o que nunca se ha hecho, es siempre desde la raíz. Mi intención es escapar a los clichés flamencos y tomarme las máximas libertades. Hoy un artista flamenco ya no se cría en los tablaos o en las fiestas. He ido al colegio, tengo Internet y voy al cine. Los bailaores hoy ya no tienen las mismas influencias que antes. Pero lo nuevo viene de las raíces. La gente dice que mis movimientos son nuevos y hasta grotescos, pero yo he aprendido mirando a fotografías de hace cincuenta años. Intento hacer volver la danza a su esencia, aunque el resultado no es gracioso, al final es más puro.»
                               


Como ya os avanzaba, otra de las maravillas de esta inauguración del Mes de Danza, fue el descubrimiento para gran parte del público de un espacio que permanecía oculto a nuestras miradas, se trata de la Real Fábrica de Artillería, cuyo nombre original era “Fábrica de bronces”, por ser un lugar de producción de cañones. Fue construida en la segunda mitad del siglo XVI en el barrio de San Bernardo, que entonces estaba situado en  los extramuros de  la ciudad, y sobre el primitivo edificio, a inicios del siglo XVIII, se construyó una nueva fábrica que se convirtió en todo una herramienta de la política marcial de los Borbones y que es la que ha llegado hasta nuestros días en pie, como claro ejemplo de la arquitectura militar e industrial de la época. Perteneciente hasta hace poco al Ministerio de Defensa, fue cedido al Ayuntamiento de la ciudad que ha instalado aquí parte de la Delegación de Cultura.



Como si de una gran iglesia se tratara, la sala de los grandes hornos, zona principal del edificio en la cual se desarrolló el espectáculo, ocupa la parte central y está trazada con una estructura de cuadrícula arquitrabada con bóvedas baídas. Fue maravilloso contemplar en este lugar el arte de Israel Galván, su delgada y negra silueta en contraste con el telón de fondo de paredes avejentadas, asomando a través de sus desconchones, varias capas de la pintura que en otro tiempo la recubrieron, sin más sonido que el de su taconeo contra el metálico suelo, el chasquido de sus dedos, o el estruendo de las grandes chapas de hierro que se estrellaban estrepitosamente contra el suelo.

Para finalizar, os dejo un video oficial de la actuación con mucha mejor calidad que los que yo grabé, que quedarán reservados para mi recuerdo de aquella noche especial. Tendréis también una visión continua del edificio que os he mostrado en mis fotografías.

Ya sabéis, todos los amantes de la danza y los espíritus curiosos, tenéis una cita ineludible el año que viene en Sevilla.



T. Rex - Cosmic Dancer

T. Rex, abreviatura de Tyrannosaurus Rex, fue una mítica banda de rock inglesa fundada en Londres en los años 60 por su cantante Marc Bolan. Fueron unos de los principales protagonistas del denominado glam rock de los 70. En 1977 Bolan murió en un accidente de tráfico y con él también desapareció el grupo. El tema "Cosmic Dancer" pertenece al álbum Electric Warrior (1971), considerado por la revista Rolling Stone como uno de los mejores de la historia de la música.

Absolute beginners


Emocionarse, estremecerse, conmoverse y agitarse,
vivir al fin y al cabo como absolutos principiantes.


La primavera comienza a asomarse y con ella un sinfín de festivales, diferentes y subterráneos,  se adueñan de la oferta cultural de esta ciudad en la que el destino me ha situado: teatro, música, cultura audiovisual, danza… disciplinas para todos los gustos alejadas de los tópicos que Sevilla suele ofrecer al exterior.

Por un lado, ayer tuvo lugar la inauguración de la 12ª edición del Zemos98, un festival que propicia un espacio para el encuentro y la experimentación en temas como la educación, la cultura digital & audiovisual y el pensamiento contemporáneo. Este año el nombre elegido para darle título es “Microbios seres diminutos” en referencia a aquellos agentes culturales pequeños que siguen unas dinámicas de tipo micro. Hasta el 21 de marzo tendremos una oferta cargada de teatro, proyecciones, conciertos, encuentros y charlas muy interesantes.

Otro festival en activo desde hace cuatro años es el EscenaMobile, el Festival Internacional de Arte y Discapacidad que desde el 9 al 21 de marzo ofrece propuestas de artistas profesionales de compañías que integran a personas con y sin discapacidad.

No podía dejar de mencionar a uno de mis preferidos y al que no pienso faltar , el South Pop, festival de música independiente que ya está en su 6ª edición y que organiza el sello discográfico sevillano Green Ufos. Del 25 al 28 de marzo el Teatro Alameda se llenará de alternativos sonidos de grupos como Stereo Total, The Hidden Cameras, Lacrosse, Sr. Chinarro y un largo etcétera. Y para los que prefieran otro tipo de músicas no hay problema alguno, pues aún están a tiempo de acudir al FEMAS 2010 (7 al 21 de marzo), el Festival de Música Antigua de la ciudad.

Y por último y hasta nuevo aviso, el Fest (Festival Internacional de Teatro y artes escénicas de Sevilla), que asomará su 5ª edición del 10 al 18 de abril, y que llenara las muchas salas de teatro independientes de la ciudad de buenas obras y proyectos.

Con toda lo expuesto se hace difícil cuadrar los días para acudir a muchas de las propuestas que se nos ofrecen, por lo que guiada por el instinto decidí adentrarme como absoluta principiante en un mundo desconocido para mí, el de la danza contemporánea. La cita fue en el Centro de la Artes de Sevilla que tiene su sede en el Real Monasterio de San Clemente, un nuevo espacio cultural en la ciudad al que estaba deseando tener una excusa para acudir y que me sorprendió gratamente por su programación y por la adaptación de su interior para celebrar este tipo de eventos (es sede de varias espectáculos de los festivales anteriormente mencionados).







El caso es que puede ver allí la producción de danza “Tras el cristal” de la Cia. Pepe Hevia, con la interpretación del propio Hevia como bailarín. Sin menospreciar todo aquello relativo a la técnica, la ejecución, el estilo, la armonía y sincronización de movimientos en los que soy totalmente profana, yo os puedo hablar de sensaciones, de sentir el cuerpo a cuerpo y el aliento de los bailarines por la cercanía en la que me encontraba respecto a ellos; de percibir a través de su rostros y  movimientos lo que querían trasmitir con la obra; de la buenísima elección de las piezas musicales, entre ellas las melodías del músico islandés Jóhann Jóhannsson que pude ver en directo hace dos años,  y en resumen,  mi deseo de volver a repetir la experiencia y profundizar un poco más en este mundo desconocido para mí.


Imitando al agente Sorokin saqué mi cámara  y
 pude grabar algunos segundos del espectáculo.

Para finalizar,  y como hacía tiempo que no plasmaba en el blog una buena ración o tapa con contundencia, aquí va mi gran descubrimiento que completó la noche cultureta, el Bar Yebra (Calle Medalla Milagrosa, 3). Hace años que este local tiene abiertas sus puertas en la ciudad, pero por encontrarse en una zona que no suelo frecuentar, alejada del centro y de la zona turística (Cruz Roja-Pío XIII), no lo había visitado aún y lo que me estaba perdiendo era bien grande. Su fuerte son los pescados, mariscos y las carnes de caza, pero tienen una carta extensísima de cocina de mercado que van adaptando según las fechas: arroz caldoso con carabineros, corvina en salsa de gamba, lomos de jabalí en salsa de frambuesas, tanas al Pedro Ximénez y no pararía pues la oferta de platos es muy amplia. A todos los que vengáis de fuera de Sevilla os recomiendo pillar un taxi y arrasar en el Yebra.

Como decía mi profesor de historia preferido “Si Rousseau no come, Rousseau no puede pensar”. Gran verdad origen de muchas revoluciones.


Rape asado con lecho de salmorejo (¡exquisito!)


Tanas (amanita cesarea para los entendidos) al Pedro Ximenez


Mollejas de cordero a la plancha. Me enfrentaba a ellas
 también como una absolute beginner y pasaron la prueba


David Bowie - Absolute Beginners

David Bowie necesita poca presentación como músico. Este tema que he elegido de su extensa y variopinta discografía es uno de los que más me emocionan, para mí es una de las canciones de amor más hermosas que se han compuesto nunca y está acompañada de unos arreglos musicales que me parecen de un gusto exquisito. Una canción intemporal de un gran genio.
 
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