Di tanti pulpiti.

Nato l’anno scorso, il Festival di Trieste-Il faro della musica organizzato in primis dalla Società dei Concerti è approdato alla seconda edizione con un programma raffinato e interessante che coinvolgerà il capoluogo regionale per quasi due settimane.
Trieste, ormai diventata – piaccia o meno, a chi scrive non piace – città turistica ha bisogno anche di manifestazioni di livello per attrarre visitatori e, in questo senso, il Festival va ad arricchire l’offerta culturale perché oltre ai concerti tradizionali include attività didattiche per i giovani, laboratori e interviste ai protagonisti, anche all’aperto.
All’inizio l’avvocato Piero Lugnani, Presidente dell’associazione, ha fatto gli onori di casa con  un breve discorso di ringraziamento a tutti coloro che contribuiscono a tenere viva la manifestazione.
A questo punto è necessaria una premessa: il concerto ha avuto un grande successo e il pubblico era numeroso anche se non straripante. Molti giovani, parecchi stranieri, quindi si potrebbe dire mission accomplished se non fosse che gli esiti artistici – che dovranno pur contare, nel contesto – sono stati interlocutori.
Il vernissage di ieri sera, che si è svolto al Teatro Verdi di Trieste, prevedeva un programma tutto dedicato a Mozart.
Si è iniziato con il Concerto per pianoforte e orchestra n.17 in sol maggiore, affidato alle mani esperte del pianista Alexander Melnikov e all’orchestra LaFil Filarmonica di Milano guidata da Marco Seco, Direttore artistico della compagine e della Società dei concerti stessa.
Il brano è caratterizzato da un intenso dialogo tra solista e orchestra – i legni in particolare – e ha un respiro quasi sinfonico. Se Melnikov, con il suo stile un po’ ingessato e lezioso, poi confermato nel bis, ha complessivamente assolto il suo compito altrettanto non si può dire della parte che riguarda l’orchestra.
Marco Seco ha pensato più che altro alla gestione ritmica e la mancanza di un ampio ventaglio di dinamiche ha tolto brillantezza all’esecuzione. Di là di qualche veniale imperfezione, che nella musica dal vivo è quasi scontata, sono mancate fluidità, brio e leggerezza.
Discutibile la scelta di riprendere con la “Haffner” subito dopo, costringendo il pubblico ad aspettare in un ambiente caldissimo che si spostasse il pianoforte. Immagino che ci saranno stati motivi validi ma personalmente avrei preferito l’intervallo, anche perché poi nella seconda parte il programma prevedeva la Sinfonia n.40 che si esaurisce in mezz’ora scarsa di musica.
Per quanto riguarda le sinfonie vale il discorso fatto in precedenza per il concerto, nel senso che le esecuzioni sono sembrate scolastiche, prive di un’identità e impoverite nelle dinamiche che – almeno dalla mia posizione – sono risuonate piatte.
C’è da segnalare comunque anche qualcosa di positivo e cioè l’entusiasmo che si percepiva nei giovani dell’orchestra e nello stesso Seco, che sicuramente avranno modo di portare le loro prestazioni a un livello più alto nelle prossime occasioni. Inoltre, e non è certo da sottovalutare perché probabilmente è la circostanza più importante, la positiva risposta del pubblico.
La locandina

Si è concluso ieri sera, con una serata brillante e straordinaria, il 72° Festival di Lubiana.
Non si poteva finire meglio: sala esaurita, ottimo programma e grandi interpreti che hanno fatto (e fanno) la Storia dell’interpretazione di quella musica che tristemente è ancora definita “seria”, quasi a relegarla in un angolo ammuffito riservato a imbronciati spettatori musoni incapaci di sorridere.
La realtà è ovviamente diversa e il concerto di ieri suggerirebbe che la musica – unico esperanto che abbia mai funzionato – dia gioia e ringiovanisca.
Darko Brlek, Direttore artistico della manifestazione al quale faccio una volta di più i complimenti anche da queste pagine, lo ha ribadito in un breve intervento di ringraziamento prima del concerto.
Protagonisti della serata Martha Argerich e Charles Dutoit i quali hanno eseguito sostanzialmente tutto il programma a memoria e incantato il pubblico con il loro affiatamento professionale e umano in primis, ma anche con il loro vigore ed entusiasmo.
La suite Pélleas et Mélisande di Gabriel Fauré non gode della popolarità di altre pagine musicali, ma è un gioiello di equilibrio dal lato compositivo e un’oasi di pace e serenità che ben assolve al compito di quella sospensione della realtà che tutti cerchiamo, credo, quando andiamo a teatro.
Le note scorrono in un incanto di atmosfere eteree, in cui gli strumentini sono spesso protagonisti – in particolare l’oboe, il flauto e il clarinetto – nei movimenti che portano dal preludio alla morte di Mélisande raffigurata da una marcia funebre che rimane di sapore dolcissimo e sfuma in note appena percepibili.
Charles Dutoit, sul podio dell’Orchestra filarmonica slovena in forma smagliante, ne ha dato un’esecuzione magnifica, gentile nelle dinamiche e rilassata nelle agogiche.
Che dire di Martha Argerich che non sia già stato ribadito più volte? L’artista sorprende per la vivacità intellettuale e per la grande tensione emotiva che trasmette sempre, a prescindere dalla musica che interpreta.
Ieri, affrontando il Concerto in sol maggiore di Ravel, ha confermato tutta la sua classe e il magistero tecnico che da sempre gli si riconosce ma, dopo una carriera lunghissima, il suo tocco vellutato si è impreziosito di una rotondità che ha reso indimenticabile il celebre Adagio del secondo movimento. Straordinaria anche la liquida fluidità del virtuosistico Presto che chiude il concerto.
Anche in questo caso prezioso il contributo di Dutoit, che ha guidato l’orchestra nei meandri di un brano che in alcuni momenti sembra una jam session jazzistica.
Inutile dire che l’esito è stato trionfale, con tutto il pubblico in piedi a chiedere e ottenere due bis dalla Argerich.

Dopo la consueta pausa, altra pagina celeberrima: la Sinfonia no.9 in mi minore “Dal nuovo mondo” di Antonin Dvořák, qui nelle vesti di compositore e probabilmente etnomusicologo.
Strutturata nei classici quattro movimenti, la sinfonia è percorsa da una vibrante esuberanza e vitalità che si manifesta con dinamiche esplosive stemperate da interventi più lirici spesso affidati agli archi e ai corni, con gli ottoni sempre in grande evidenza.
Nel movimento finale (Allegro con fuoco), che principia col tema più famoso della sinfonia che ricorre più volte, è stato davvero difficile trattenere l’entusiasmo per l’interpretazione di Dutoit e anche per il suo vigore fisico.
L’orchestra, una volta di più, asseconda le esigenze del direttore con precisione mantenendo, nonostante le dinamiche importanti e le agogiche trascinanti, un esemplare equilibrio sonoro.
Pagina adrenalinica, questa, che infatti è stata accolta da un’esplosione incontenibile di applausi da parte del pubblico.
Passa così in archivio questa edizione del festival, ma già si lavora alla prossima di cui ho avuto anteprime interessantissime.

La locandina

È sempre un piacere presenziare a manifestazioni internazionali quando compagini e artisti italiani tengono alto il nome della nostra Arte. È stato il caso di ieri sera a Lubiana dove, nell’ampia sala del Cankarjev dom gremita, si è esibita con straordinario successo la Filarmonica della Scala con Riccardo Chailly sul podio.
Il programma è stato cambiato all’ultimo momento non nella sostanza, ma nella scaletta, circostanza che ha lasciato qualche spettatore interdetto. Nella prima parte sono state eseguite le Suite di Ravel e nella seconda la Quinta Sinfonia di Cajkovskij e non viceversa come annunciato in partenza.

Della complessa genesi delle due suite basterà ricordare che sono tratte dalla “Sinfonia coreografica” Daphnis et Chloé che debutto nel 1912 a Parigi con esiti contrastanti.
Entrambe le pagine musicali sono lussureggianti e alternano le tipiche atmosfere raveliane che trascolorano da ambienti rarefatti ed eterei ad altri in cui la musica sembra contenere una pulsione vitale vividissima, quasi barbarica.

Riccardo Chailly ne ha dato un’interpretazione al calor bianco ottenendo dalla sua compagine un suono straordinario per bellezza e compattezza e, al contempo, di impalpabile leggerezza con la musica che galleggiava in un tempo sospeso grazie anche alla bravura dei professori d’orchestra.
L’incanto delle arpe, la fluida levità dei legni, la lucentezza degli ottoni e il lirismo degli archi si sono compenetrati con la grandiosa imponenza delle percussioni.
I giovani e teneri pastori protagonisti sono stati evocati con grazia nel loro mondo, circondati da una natura incontaminata e benigna.
Pubblico attentissimo che alla fine è esploso con applausi interminabili e meritatissimi.

Dopo l’intervallo è cominciato, con la Sinfonia n.5 op.64, il consueto “viaggio” introspettivo che si intraprende sempre quando si ascolta Cajkovskij.
Nella musica del compositore russo – nelle opere liriche in modo inconfondibile – c’è sempre un’ansia, un’inquietudine, un senso di disagio che si percepiscono subito.
Non fa eccezione questa sinfonia, che è ammantata e percorsa dal tema ricorrente del destino che compare, più o meno trasfigurato, in tutti i quattro movimenti.

Poco importa se lo stesso Cajkovskij definì “ampolloso” l’Andante finale, o che non fosse troppo convinto della buona riuscita del suo lavoro. Resta il fatto che la sua musica arriva sempre al cuore dell’ascoltatore, soprattutto con un’orchestra e un direttore all’altezza del cimento.
Chailly e la Filarmonica della Scala, in questo senso, sono stati eccellenti.
Il direttore ha prosciugato la partitura – sin troppo, in alcuni momenti – di quegli orpelli leziosi e stucchevoli che si ascoltano ogni tanto anche da artisti di fama. L’orchestra ha risposto con puntuale precisione ma senza perdere quell’umanità che gronda da ogni nota.
Accomuno tutte le sezioni in un plauso generale ma sono rimasto rapito dal rendimento dei corni, dei legni e dallo straordinario lavoro degli archi gravi che hanno dato una tinta a quel lato oscuro di cui ho parlato all’inizio.
Anche in questo caso il trionfo e le ripetute chiamate al proscenio per Riccardo Chailly sono state inevitabili in una serata che ha riempito di orgoglio anche chi scrive.

La locandina