有章藝術博物館
【展覽】有章藝術博物館《陳美玲》：從社會現實及內心世界，建構的台灣女性群像
「美玲」象徵每一位30、40代的女性即將成為、可能錯過、抑或者堅決抗拒的社會角色——「母親」，她站在夢想和家庭的交叉口，眼光迎著21世紀的獨立自由，衣襬卻仍輕輕攏著來自父權社會的期待與壓力。展覽《陳美玲》近日在台灣藝術大學有章藝術博物館展出，不強調「女性」作為二元性別中的一端，而是藉由小說文本和藝術作品中反映的真實人生片段，賦予「陳美玲」這位虛構女性角色靈魂。
曾經喧騰一時的台藝大有章藝術博物館新建工程，現在怎麼樣了？
《大學法》的無能，大學自治及教授治校的口號，如今只剩校長遴選時的同意權投票，其它就只能莫可奈何、徒呼負負，看是否能碰運氣遇到一位好校長了？前學生會長口中的「土皇帝」不是台藝大所獨有，很多大學也都是弊端百出、迭有所聞。期待《大學法》能夠修訂，回歸教授治校的本質！
【展覽】隔離時代下，家屋裡的鬼魂徘徊：記疫情前後台灣影像展覽的「居家感」
本文將從「宛如在家」看展的感知狀態出發，描述疫情時代裡的台灣影像展覽中，不管是作品或展場設計上的「居家感」傾向，並進一步連結台灣室內設計史與物質生活的大背景，思考這種「居家感」從何而來？
第三屆大台北當代藝術雙年展：大量引入民藝創作者，「真實世界」的一場文化實驗
本屆大台北當代藝術雙年展「真實世界」展出之規模及跨領域的程度，其實非常符合文化部近年所提倡的「文化實驗」概念。
第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常 Daily+」：創造與空間場域的跨國對話
「超日常Daily+ 」策展人張君懿邀請小說家駱以軍沿著展場空間書寫《翻牆者》小說，作為所有參展藝術家創作發想的參照之一，而小說最後又以「閱讀膠囊」、「超日常衛星站」、與「翻牆指南」等3種不同的展呈形式重返展覽場所，奠定了今年雙年展以場所、作品、文本共構的3重基調。
打開展演力的方式：關於「空氣草」的能動性與適應力
張君懿策畫的「空氣草：當代藝術中的展演力」以一種富於深意的方式集結了16組藝術家共同展出，並以「空氣草」這種離根亦能生存、待適當時機又能生根的植物為比喻，指出當代藝術家靈活的能動性與頑強的適應力。
低限的後自然美學發聲：「空氣草」展覽的遊戲心靈
當藝術家介入此展覽活動時，他們由策展人的文字理念衍生出具同化也具轉化的對應作品。這支藝術團隊以生態取代歷史、環境取代地理、感知取代聲言、串連取代切割、跨域交融取代跨域聯集，許多作品都是在實驗中進行實踐，並具時間性的變化。