當代館
當代館2026年度重點計畫：25週年回顧與告別，即將進入3年休館整修期
台北當代藝術館今年迎來第25週年，同時於今日宣布今年度重點計劃，包含策劃4檔主題展——「凹陷： 我們的團體生活」、「Young Folks：世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」以及年末壓軸主題展「我們將再見的地方」（暫名）。 此外，當代館今年還有1檔街區藝術計畫，並於MoCA Studio實驗展場與MoCA Video影像聚場推出10檔展覽。而今年之後，當代館則將進行為期3年的休館整修。
駱麗真接任北美館館長的內幕，文化局長蔡詩萍的三大期許
昨日台灣藝文圈的重大消息，是懸缺半年以上的北美館館長職務，確定將由現任當代館館長駱麗真接任。 對於所有關心台灣藝術發展的人來說，此事來的突然，也有許多好奇，因此，今日下午，台北市文化局局長蔡詩萍攜著駱麗真館長和媒體見面，談談此決定的過程，也各自分享對於未來的看法。
《三廳電影》入選柏林影展論壇單元，藝術家蘇匯宇：從美術館展覽歷程中誕生的電影
台灣藝術家蘇匯宇最新長片作品，與台北當代藝術館共同製作的《三廳電影》入選2025年第75屆柏林影展論壇單元。這也是適得其所，除了是蘇匯宇離開鹿特丹影展首次前往歐洲三大影展之一的柏林影展之外，論壇單元也是柏林影展藉以鼓勵、挖掘當代具有實驗／前衛性質的影像單元；《三廳電影》從概念發想、創作階段都與傳統電影的產製模式拉開了距離，也有著蘇匯宇一脈相承的作者印記。
當代館《No Language》正式開展，策展人：科學家可以算出大象溜滑梯的重力加速度，但沒辦法告訴我們為什麼好笑
今（2025）年度在台北當代藝術館（下稱當代館）打頭陣的展覽，為1月17日開展，由策展人黃彥穎策劃的《No Language》。策展人黃彥穎指出，「科學家可以告訴我們大象溜下滑梯的重力加速度，但他沒辦法告訴我們這為什麼好笑，我想《No Language》大概就是在說這個」。館長駱麗真也補充：「《No Language》不僅讓我們回歸感官的本能，也挑戰了我們習以為常的理解模式。希望透過這場展覽，重新去感受生活中平時忽略的細節。」
當代館2025年度重點計畫：青年、當街、No Language、豪華朗機工，與國際合作的錄像藝術
台北當代藝術館宣布今年度重點計畫，其中包含策劃4檔主題展及1檔街區藝術計畫；並於MoCA Studio實驗展場及MoCA Video影像聚場推出11檔展覽。其中，有行之有年的推動計畫，也有展望未來的全新合作。
當代館年度壓軸雙展《Beta+》《熱影像》亮相，李亦凡等多組國內外藝術家反思網路時代、科技浪潮
台北當代藝術館推出今年度最後兩檔展覽《Beta+》和《熱影像》《Beta+》探討當代空間、環境與視覺文化的多重面向，藝術家以流動、有機的作品邀請觀眾共同參與。《熱影像》則以網路世界中的影像環境為背景，探討在資訊洪流中被塑造的想像世界，如何影響我們對於社會的認知價值。當代館館長駱麗真表示：「當代館一直以來積極支持新世代策展人與藝術家，為他們提供一個發揮的平台，分享對社會的觀察與思考，並展開不同維度的當代視野對話。」
【展覽】那些瓊瑤電影沒說的事，蘇匯宇用《三廳電影》說出來了
既然叫做「三廳電影」，哪「三」「廳」便是重點。台灣六、七零年代瓊瑤三廳電影的「三廳」指涉拍攝場域的客廳、舞廳、咖啡廳。而回溯瓊瑤三廳電影盛行於台灣六、七零年代，彼時正處白色恐佈戒嚴時期，避而不談「當下事」的瓊瑤浪漫電影蔚為娛樂主流，電影「再現」的意義成為一種幻象式的虛構現實，一種對外界局勢的逃避。
【展覽】王怡婷《海律》：探索時間、空間與界線的詮釋，海洋與陸地交界是規律的變動
曾經有個網路流傳的迷因，讓我印象深刻，迷因描繪了海洋生物眼中的世界地圖，主體是地球上的海洋水體。人類所熟知的地球圖像在翻轉陸地與海洋之間的關係後，竟然呈現一種截然不同的空間感——佔據地球表面71%的水體邊界，如何改變人類對時間與空間的感知，也正是王怡婷在台北當代藝術館的個展《海律》所探索的主題。
【關鍵專訪】《三廳電影》蘇匯宇：台灣80年代的愛情文藝片，如何衍伸概念進行「美術館」的創作？
對於蘇匯宇來說，「三廳電影」不僅處理台灣內部的歷史問題，也要朝向更為普世、集體性的議題討論。他認為綜藝節目這個形式能夠容納各式各樣的話題，也能涵蓋從類似「群星會」的音樂、豬哥亮式的短劇表演，到傳統的新聞訪談等不同型態的展演。
【專訪】斜槓藝文撰稿人盧穎：進入藝術圈工作之後，發現離「藝術」這件事好遠
藝術史的訓練目前最大的助益是能快速地了解作品的概念，過去在藝術產業工作的時候也比較有內容可以跟上司、客戶、觀眾、合作的藝術家溝通。最重要的還是面對不同身份的人可能要思考一下怎麼跟對方討論，像客戶與藝術家他們關心藝術的角度就會不一樣。
【展覽】吳家昀《往復回返》（下）：在作品的層次之間，終日面對「何以身為自己」的難題
在這遼闊展間觀看吳家昀的作品，觀想視野可窄仄於她個人，亦可中景於觀者與周遭，或瞭望至遠景虛空，因為這層遞之間的有無，皆然終日面對「何以身為自己」的難題。
【展覽】吳家昀《往復回返》（上）：為了找尋適當的依據而不斷犯錯，似乎是人的無盡宿命
吳家昀的創作總氛幢出一種懸浮詩意，好似無意落定什麼意義指向，其中瀰散的感性卻又深刻得可疑。這樣的感受可能源於其多半作品觸及潛意識、夢境、回憶與時間有無的視覺化，諸如《空》、《失去之歌III-I》與《時差》等，這些概念的反芻再三，也回扣展覽命題，呼應著我是誰、以及如今的我從何而來的探問。
【關鍵專訪】《歷史．當代》策展人陳貺怡：當代館的兩個十年，以及那些值得再看的展
《歷史．當代》藉由歷年展覽的呈現，闡明了當代藝術在尚未成為歷史前，在變化中不斷反思的功能和力量。透過專訪策展人陳貺怡，記錄下她在策劃、選題、邀展的過程中，如何爬梳當代館館史，以及她對當代館在台灣藝術界中定位的觀察。
【關鍵專訪】疫情下的台灣視覺藝術產業如何自救？六位從業人員的線上轉型練習
透過訪問位於產業鏈不同端點的6位從業人員，這篇文章試圖從藝文紓困政策、國際文化交流、以及數位策略等三個層面，勾勒視覺藝術產業的現況。
【當代館20周年】台北當代藝術館的存在是必須的，進入下一個20年還有什麼發展可能？
美術館空間與藝術作品或是藝術之間的關係為何？又，在這樣的脈絡下，美術館還有什麼發展可能？而台北當代藝術館在進入第20年後、又或進入下一個20年，可以帶來如何的契機？
【當代館20周年】專訪歷任正副館長：當代館位於城市的中心位置，如何用藝術連結社會與周邊環境？
透過專訪當代館歷任館長、副館長，從他們的口中瞭解當代館作為教育、展覽、典藏的場域，與社區社群與藝術之間的關係。
當代館20週年館慶，《歷史・當代》、《憑證入場》首檔大展就碰上疫情暫時休館
臺北當代藝術館於2001年5月26日正式開館啟用，時序來到2021年，代表此場域邁入20週年，在滿20歲的重大里程碑之際，當代館自然有一系列的館慶活動，要向過去致敬道別，同時展望未來、迎向新生。
【當代館20周年】乘上時光機跨越時空，回顧當代館過往四檔重要展覽
選介4檔展覽，嘗試回望並勾勒當代館在展覽中呈現的面貌，並大膽探問：「哪些展覽可能持續在台灣當代藝術史上佔有一席之地？」
