希區考克
海史密斯《火車怪客》小說導讀：犯罪做為一種現代生活的深度考察
在保守的50年代，當犯罪小說文壇仍由男性主導，她打破推理／偵探小說的既定框架，將目光投向犯罪者內心，讓讀者從本來正義的位置，逐漸與主角遊走在道德的邊緣，感受那份無可逃避的不安。
動物災難片的開山始祖，懸疑大師希區考克如何拍下《鳥》？
「懸疑大師」希區考克為了追求畫面的真實感，據說《鳥》的拍片現場動用近3萬隻鳥禽，電影中多幕鳥群攻擊小鎮的動物反撲場面，營造出令人窒息的戰慄氣氛，將日常熟悉的無害鳥禽，塑造成讓觀眾懼怕的大銀幕噩夢。
《呼喚幸運，打造成功的祕密》：為什麼希區考克認為「身為一個膽小鬼」是他最大的幸運？
本書透過40個知名品牌實例與名人小故事，娓娓道來在商場上這股名為「運氣」的神祕力量能如何幫助你跳脫框架、創意思考，解決眼前的難題，通往成功之路。其實方法一點也不難，品牌策略專家安迪・奈恩建議，首先不妨從審視自身條件做起，隨時注意身邊意想不到的機會，還有學習如何化危機為轉機，以及從平常培養「練習變幸運」的好習慣。
「鋼鐵人」小勞勃道尼演出新版《迷魂記》，細數希區考克的懸疑驚悚名作
影史重量級導演，以懸疑、驚悚聞名的希區考克，其經典作品《迷魂記》即將進行重拍，而主演就是「鋼鐵人」小勞勃道尼。雖然以現在的視角觀點來看，《迷魂記》已經是經典之作，但其實，《迷魂記》在當時並不算希區考克特別成功的作品，直到後來，才被重新翻案平反。
高達、歐容、希區考克等大導演，如何在電影當中詮釋「看展覽」這類行為？
引起我興趣的是，隨著電影創作光譜的不斷豐富，導演們有意在劇情中安插觀展元素時，這一行為是被如何表現的？又或具有怎樣的敘事可能和詮釋空間？
毛尖《夜短夢長》：《火車怪客》既是乘客的精神分析，也是希區考克的精神探秘
希區考克的車廂裡永遠有美麗的男人和女人，他讓自己置身於這些美麗的乘客中間，一路從歐洲到美洲，一路帶上千千萬萬乘客，希胖跟布魯諾一樣有信心，嘿嘿，只要你上了火車，不怕我召喚不出你內心的小魔鬼。
【金馬奇幻十週年】約翰卡本特經典恐怖片：在驚悚場景的尾聲烙下作者印記（下）
「在法國，我是一名作者；在德國，我是一名電影工作者；在英國，我是一個類型片導演；在美國，我是個乞丐（bum）。」約翰卡本特的這席發言，狠生生地道出他在好萊塢的地位。如果我們嘗試給予卡本特一個歷史定位，那麼其重要性在於重新肯認B級片的「作者性」。
【焦點院線】歧義而多面的《我們》：《Us》與重複作為迷惘的可能
到第二次遇見女主角既視的童年沙灘場景時，是全片幾近尾聲之處。Adelaide開著車，她已經KO掉所有的怪物。她的丈夫、女兒、小兒子全在車裡⋯⋯此刻她童年對陌生周遭恍惚的沙灘閃回出現，這組音畫節奏的破碎橫流似乎有了全新的意義，即——潛伏的傷痕如此地等待著被想起。
永遠改變電影片頭的藝術大師──索爾巴斯（Saul Bass）
索爾・巴斯（Saul Bass）永遠改變了電影片頭的觀賞方式。以往的片頭，是未揭序幕前的制式投影，現在則變成完整觀影經驗的一部分。
《地球最後的夜晚》：煙花綻放的溫存
1999年已過，世界末日尚未降臨，羅紘武邂逅了萬綺雯。火車逐漸逼近，地面震動使得水杯不斷搖晃⋯算計已久的暗殺，未能扣下的板機，無法跟電影同時發出的槍響，讓兩人相愛注定成了悲劇。
單一色調的藝術：黑白電影有什麼獨特之處？
當觀眾進入《驚魂記》的電影劇情時，黑白色調提供剛剛好的距離，觀眾可以從片中的現實感稍微往後退一步，與希區考克那些企圖拉近觀眾、營造緊張不安感的手法（主觀鏡頭、平穩近景）交戰。而在《辛德勒的名單》中，單色的應用，不但塑造了古早電影的模樣，也創造了一種紀錄片氛圍。人們只要一想到那些集中營裡的畫面，仍然會感到反胃難受。
《無臉之眼》無需表演的恐怖駭人：從「有眼無臉」與「有臉無眼」說起
法國導演喬治・佛蘭敘（Georges Franju）1959年的驚悚電影作品《無臉之眼》，透過面具、鏡像等暗喻手法，表現角色的多重身分與心境，其美學手法影響了日後無數的驚悚類型創作。
除了那些熱門（續集）強片，六部2015上半年不可錯過的絕佳電影
其實上半年最期待的大銀幕，是金馬奇幻影展不久前公布的經典電影《遊戲時間》（數位修復版）。如今已公認是電影史上最偉大作品之一。
誰「控制」了誰：金髮就像糖衣，包裹著一份怨恨的算計
本片不斷凸顯羅莎蒙派克幾個特徵：一是金髮和少許的粉紅色物品，二是她個人的嗓音。這兩者都很迷人，但也是因為迷人，才將劇情的反差凸顯出來。
