錄像藝術
來自東亞的境遷信號：「宮津大輔：25年錄像收藏展」的物哀與幽玄美學呈現
展覽聚焦在「錄像藝術」，過去在臺灣／東亞藝術市場或是藝術史中，這個藝術媒材始終作為邊緣，能發現金馬賓館與宮津大輔有意將此地位提升，並以收藏展呈現作為臺灣市場推廣的可能。
「離線瀏覽」：沒有網路時，你到底選擇看了什麼？又生產了什麼？
「離線瀏覽」錄像展的44件錄像作品若從頭看到尾，的確是個非常大的負荷量，更不知道要耗時多久⋯而最後有幾位參觀者透過預約的制度完成3小時的體驗？
從澳洲航行到台灣的「裸：泰德美術館典藏大展」：如何重啟一絲不掛的身體論述（下）
裸露身體在藝術性的討論其實一直都存在⋯無論是從澳洲或到台灣的巡迴展，以及台灣藝術家裸體展覽的初試啼聲，都不得不讓我們正視，裸露身體在社會上的意義，不該被侷限於道德框架，而是自然而自由的存在。
【TIDF20週年】港台錄像對話1980-90s（下）
鮑藹倫的錄像作品《藍》以連續定格變成不規則形狀的色塊，用一種人為強加的節奏倒帶或前進，影片結構緊貼女歌手Meredith Monk名為〈Biography〉的抑鬱的曲子⋯影片再好不過地體現TIDF欲呈現給觀眾某種介於實驗與紀錄、電影與錄像之間的想像視野。
【TIDF20週年】港台錄像對話1980-90s（上）
儘管1980年代是香港非常政治動盪的時期，「時延藝術」在香港這個年代的勃發大家有目共睹⋯從「不只是歷史文件」錄像單元之副標題「港台錄像對話」，隱隱透露出台港兩地錄像作品的極相似之處：同樣以旁白呈現認同焦慮。
午夜時分在鹿特丹窺視台灣的「超級禁忌」：專訪錄像藝術家蘇匯宇
我比較好奇的是各種『昨是今非』的價值、概念，過去某種感官、或是某種價值觀，時至今日禁不起考驗而崩壞了，我喜歡那種落差。
【負地平線】展場內一束束無形的火焰：策展人呂佩怡、許芳慈專訪
第五屆台灣國際錄像藝術展，由策展人呂佩怡、許芳慈策畫，展覽探討作為一個人，不分國族，不分性別，找回自己能夠可以被感動的部份，而有沒有可能透過這種感動，在一個全球南方，重新有一種人的跨物種的連結，希冀這樣微小的感動，成為展場中一束束無形的火焰，將人們與他們的想望，透過作品聚集此地。
