• Hoy presento la programación de actividades que vamos a emprender en Artística en este último trimestre.
• Enlazando el motivo relacionado con nuestro recital poético, que versa sobre "El Paso de las Cuatro Estaciones", y el último tema de proyecto LunáTICos 2.0, intentaremos acercarnos, conocer y desarrollar diferentes técnicas de composición pictórica y artística, y también estudiar algunas de obras de pintores universales famosos de las vanguardias del s. XX. 
• Basaremos nuestro estudio en EL PAISAJE.

DESTREZAS: Dibujar o pintar un paisaje exige el desarrollo de varias destrezas:

• la representación del espacio, 
• la perspectiva, tanto lineal como atmosférica, 
• el conocimiento del dibujo, 
• el color y la composición.

OBJETIVOS

• Experimentar con la mezcla de los colores
• Diferenciar las estaciones.
• Desarrollar la motricidad fina
• Desarrollar la capacidad de observación 
• Relacionar los distintos colores con cada una de las estaciones.
• Conocer el periodo de tiempo en el que se da cada una.
• Conocer las características básicas de las mismas.
• Visionar los distintos cuadros que hacen referencia a las estaciones.
• Relacionar las texturas con las estaciones.

 MATERIALES:

 Materiales necesarios: pinceles cartulinas periódicos palillos témperas hueveras

ACTIVIDADES
Las actividades se dividirán en cuatro, cada una de ellas estará relacionada con una de las estaciones.

• ✓ Primavera: Rama de almendro. Acuarelas y estampación → Estudio de un cuadro de VANG GOGH
• ✓ Verano: El océano en una botella. → Collage
• ✓ Otoño: Paisaje otoñal. Acuarelas y estarcido.→  GUSTAV KLIMT
• ✓ Invierno: Paisaje invernal. Diseño gráfico y →  PAUL KLEE

Obras en las que nos vamos a inspirar:

PRIMAVERA
"Almendro en flor" (1890)  Este cuadro fue pintado por Van Gogh para su sobrino Vincent, hijo de su hermano Theo y su esposa Jo, con motivo de su nacimiento. Acuarelas y estampación



VERANO:
Collage con el tema "El océano en una botella"


OTOÑO:

Gustav Klimt Obra "Birch woods in autumn" (1903) Bosque en Acuarelas


INVIERNO:

El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos del siglo XX, desarrollado entre los años 1907 y 1914.

Este movimiento artístico nace en Francia y es encabezado por

• Pablo Picasso, 
• George Braque
• Juan Gris. 

El cubismo es una tendencia que llegó a ser esencial, debido a que dio pie al resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este estilo pictórico rompe con la línea de la pintura tradicional, que creó una revolución dentro de la pintura y fue de los primeros destacados del arte contemporáneo.




La elección del autor Juan Gris  ha sido por su relación con el pintor también importante Pablo Picasso, con la época cubista, pues los dos pintores tienen mucha conexión como artistas.
Las obras a destacar por parte del artista Juan Gris son:
“La mujer sentada”, “Retrato de Pablo Picasso”, “El fumador” y “ El guitarrista”, las cuales las podríamos relacionar con la expresión corporal o lenguaje del cuerpo.

Relación con las distintas competencias básicas que trabajamos, de modo globalizado e integrador,  de las cuales destacamos:

• Competencia cultural y artística: valorar las manifestaciones culturales y artísticas de Juan gris en concreto, y familiarizarse con el estilo artístico. Promoviendo actividades artísticas y culturales con diferentes materiales para conseguir que el alumnado  desarrolle su creatividad e imaginación.
• Tratamiento de la información y competencia digital: a través del ordenador los niños observarán, buscaran información sobre este autor, sus obras, consiguiendo que el ordenador se convierta en una herramienta de trabajo motivadora e interactiva.
• Autonomía e iniciativa personal: que el alumnado consiga actuar con iniciativa propia, y de forma progresiva adquieran autonomía, beneficiándole todo ello para el desarrollo de la creatividad.
• Lingüistica y comunicativa: Lenguajes, comunicación y representación. 

-  Expresar emociones, sentimientos, deseos e ideas mediante la lengua oral y a través de otros lenguajes, eli­giendo el que mejor se ajuste a la intención y a la situación.
-  Acercarse al conocimiento de obras artísticas expre­sadas en distintos lenguajes y realizar actividades de re­presentación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.

•  INTERPRETAR UNA DE SUS OBRAS

¡¡¡El trabajo de clase, nuestro blog, nuestro proyecto y nuestro cole resultan publicados de nuevo!!!

• En esta ocasión se trata de la publicación, en el  Boletín nº 7del Proyecto Eco-Puerto, de nuestra unidad didáctica sobre recetas de cocina y el texto instructivo

• En él se hacen eco de nuestra participación en el concurso de recetas "Pescado fresco, en aguas limpias", basadas en las especies de nuestro litoral motrileño, la caballa y el jurel.

• Desde aquí podréis visualizar y descargar nuestra unidad didáctica:

En este segundo trimestre seguimos trabajando, por acuerdo del equipo de centro, la creación y personajes de cómic. Siguiendo con lo objetivos y contenidos que nuestra programación de ciclo contempla, intentamos hacer las adaptaciones correspondientes para generar las actividades y los criterios de evaluación.

• Rayismo y puntillismo

• Collage: recortes de revistas para recrear escenas de cómics

•  Dibujo del natural: el Claroscuro. Personajes manga

• Móvil tridimensional

• Van Gogh Aunque lo hemos estudiado en otros cursos, nos ha llamado la atención el color empleado en sus pinturas. y que la técnica para hacer algunos de sus cuadros es la de realizarlos con multitud de rayas que forman un todo.

• Calder:   Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX.

Elegimos trabajar este trimestre sobre Andy Warhol porque, entre otras justificaciones, encaja en la programación de centro de realizar las distintas actividades plásticas y textuales sobre el COMIC. Este autor creó un estilo diferente en la concepción del retrato y la expresividad del rostro humano, siendo uno de los máximos exponentes del movimiento POR-ART.

Entre mis objetivos está el de considerar el arte desde otro punto de vista, que nuestro alumnado aprenda y se divierta a la vez, que conozca nuevas técnicas artísticas. Analizaremos, también, que el arte puede estar en cualquier sitio, en un simple peine, en un anuncio, o en la etiqueta de una lata de conservas.

    

Biografía

Andy Warhol, uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo XX, nació entre 1928 y 1931 ya que no sé ha podido comprobar su verdadera fecha de nacimiento, en Forest City, Pennsylvania, Norteamérica, con el nombre de Andrew Warhola. 

Estudió durante cuatro años en el Carnegie Institute of Tecnologi, en Pittsburg; posteriormente se graduó en 1949 y partió a Nueva York donde rápidamente comienza a ganar fama como artista comercial, es aquí donde acorta su nombre a Andy Warhol, por un error en la publicación de un dibujo.

En 1952 tiene su primera exposición individual y para el 55 ya era el famoso pintor comercial de NY. En los siguientes años participa en varias exposiciones hasta que en el año 60 produce su primera obra basada en personajes de cómics y comienza también como pionero en el proceso de óleo y tinta el cual le permite producir una serie de imágenes repetitivas, que comienza en el62 con el bote de sopas Campbell.

Para Andy el arte era un negocio así como los negocios eran arte, se dejaba llevar por su personaje el cual era esencial para llamar la atención del cliente, sin este personaje, que representaba todo lo que el hombre común quisiera ser tal vez el éxito hubiese sido más difícil, pero el pintor se aprovechó de la prensa sensacionalista y de algunos misterios sobre su vida para mantener la atención sobre él. Andy Warhol borró la separación entre verdad y fantasía.

La obra de Andy Warhol es en definitiva la representación del hombre en los años 50 y 60 con todo lo que este podía aportar y es así como se refleja en cada detalle de su obra, en la pintura que usa que es de lo más moderno y artificial posible, también lo es la TÉCNICA, las impresiones de un mismo dibujo muchas veces repetido iban completamente contrarias a lo que era el verdadero arte original y sentimental, los sentimientos más nobles no entran en el arte de Warhol, sólo entran sentimientos creados de deseo y la satisfacción de estos. Los COLORES también son pensados de esta forma, por eso son fuertes y limpios, pero al mismo tiempo no tienen relación con el dibujo.

   

Andy Warhol fue un artista que se fijó en lo que ocurría a su alrededor y expresó lo que sentía.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Y
FICHAS DE TRABAJO

(Por razones de registro del material elaborado, recorto las acciones, pero la idea y la práctica sigue aquí. Perdonad las molestias)

COMPETENCIAS BÁSICAS 

¿¿¿Preparados/as para comenzar la aventura???

En Plástica y Lengua comenzaremos con la presentación de la actividad

Emplearemos recursos:

Textuales

Plásticos

Tecnológicos

TIC