Questo post nasce dalla visione, lungo tutto l'anno, di diverse serie animate giapponesi.
Una visione che, considerati anche i continui dibattiti qui sul blog e l'argomento cardine dei miei articoli sulle principali riviste di settore, ha generato una riflessione.
Gli anime ieri, gli anime oggi: quali sono le principali differenze?
È davvero solo una questione di nostalgismo boomer?
Vi dico la mia.

Sempre più spesso mi capita di leggere accesi dibattiti sulle censure apportate dalle emittenti italiane ai cartoni animati giapponesi: un fenomeno che da anni scalda gli animi e che ha vissuto esso stesso varie fasi. Premesso che la censura è sempre una scelta arbitraria di pochi su molti, è vero pure che oggi abbiamo gli strumenti per affrontare questo discorso senza paraocchi. Né quelli del fanatismo otaku "duro e puro", né quelli del fanatismo televisivo.

 

In realtà penso che siano amati tutti a prescindere, anche perché carichi di ricordi affettuosi.
Ma c'è effettivamente una differenza tra cartoni animati di produzione americana (o, per allargarci, occidentale) e quelli di produzione giapponese.
Proviamo a fare un gioco: quali preferite?

 


Capricciosa Orange Road: anche le belle storie, quelle che raccontano semplici vicende giovanili (in questo caso condite con un pizzico di magia), sono destinate a finire.
E così anche l'anime da cui abbiamo tratto la versione nostrana È quasi magia, Johnny trovò la sua naturale conclusione in un film animato del 1988, dal titolo Vorrei tornare a quei giorni.
Che è finalmente arrivato in edizione integrale anche in Italia.

Dopo aver scandagliato a fondo tutte le serie giapponesi che vennero annunciate (magari persino adattate e doppiate) da Mediaset ma effettivamente mai trasmesse (finite su altri canali, su altri supporti o addirittura buttate in magazzino...), vediamo oggi una nuova lista di titoli dal destino analogo: se ne parlava sulle riviste specializzate, sembravano dover andare in onda a stretto giro e invece nulla.
Ecco altre serie animate che le Tv italiane hanno annunciato e mai trasmesso, o trasmesso anni dopo altrove.

 
Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem è un progetto animato basato tutto sui brani dell'album Discovery dei Daft Punk.
Conoscerete sicuramente One more time, hit del duo francese, e probabilmente ricorderete il video musicale che girava su vari canali: se eravate già fan di anime e manga, avrete riconosciuto nel character design dei personaggi un certo stile, familiare.
Quello di Capitan Harlock, di Galaxy Express...

La quarta serie delle avventure di Sailor Moon fu, come abbiamo visto, abbastanza particolare (QUI la retrospettiva).
Molto diversa dal manga, rinunciò ad alcuni amati personaggi e a una trama più intricata (e intrigante) a favore di un ritorno a una semplicità quasi fanciullesca ma -con gli occhi di oggi- divertente e raffinata.
Tuttavia col terzo e ultimo film (e con la prima parte della futura quinta serie) sembra quasi che la produzione volesse correggere qualcosa di Sailor Moon e il mistero dei sogni.
E con la pellicola Il buco nero dei sogni, mantenendo lo stesso tenore della serie, ne racconta qualche altro lato.

 

Il 6 marzo del 1993, immediatamente dopo la fine della prima serie (QUI la retrospettiva) prese il via in Giappone una nuova avventura animata per Usagi e le sue amiche: Sailor Moon R.
Un titolo misterioso, su cui si è tanto discusso: per cosa sta la R? C'è chi dice "return", c'è chi sostiene che stia per "ribbon", o forse per "romance".
Da noi diventa un meno criptico Sailor Moon, la luna spende, e arriva sulle nostre reti nell'autunno del 1995, proseguendo con rinnovato successo la corsa tricolore della guerriera lunare.

Nel precedente post sull'argomento (vedi QUI) si sono innescati interessanti dibattiti riguardo la censura televisiva operata sui cartoni animati giapponesi.
Con la domanda delle domande: perché in Italia gli anime venivano censurati e i cartoon americani/europei no?
Oggi proviamo a rispondere a questo quesito, facendo un viaggio nel tempo fino all'arrivo dell'animazione nipponica in Italia...

Abbiamo già visto, in passato, come anche la Disney possa riservare sorprese "inquietanti", con un lato oscuro che ricade su opere semisconosciute o titoli cult (riscoprili QUI).
Ma è un titolo in particolare a decretare "l'halloween disneyano" per antonomasia: La leggenda della Valle Addormentata.
Un cortometraggio molto particolare, ironico e orrorifico, che sa giocare bene con tutti questi elementi...

 

Il 30 settembre 2003 si avvera il sogno di tutti gli anime-fan della penisola.
Da tempo si sperava in un canale tutto dedicato all'animazione giapponese, per ragazzi e per adulti, magari sul modello del francesce Mangas.
Ebbene, Italia Teen Television (il logo stilizzava il nome in IT!), esaudisce questo desiderio, almeno in larghissima parte.
Figlio dell'ultima e più proficua ondata della giappomania, rappresentò idealmente la "coda" di quel periodo di successi.
Ripercorriamo la storia di questa rete.

Sono passati trent'anni dalla prima cinematografica italiana de La Sirenetta, uno dei Classici Disney più amati di sempre.
Ma non tutti conoscono certi piccoli dettagli legati a questo apprezzatissimo film d'animazione.
Ve ne presento dieci, con l'ultimo punto che mi riguarda personalmente!

Nuove carrellate di spot cartacei, dopo il successo di quelle dei Masters of the Universe (QUI).
Stavolta tocca a una famosa azienda italiana, un editore che si occupa da anni di materiale audiovisivo nipponico per il mercato italiano: parliamo di Yamato Video.
Ho cercato di raccogliere tutte le pubblicità dei loro prodotti, apparse sulle riviste specializzate: per qualsiasi integrazione, non esitate a scrivermi!
Pronti a fare un tuffo nel passato, tra curiosità e retroscena, nel mondo dell'animazione (e non solo...!) giapponese?

Come saprete, dopo dieci anni di attività il canale Man-Ga ha chiuso.
O, per meglio dire, è stato solo spento su Sky.
Sì, perché dovrebbe essere solo un arrivederci: il progetto Man-Ga non finisce qui e presto ci saranno novità.
Alcuni parlano della piattaforma Tim Vision.
Io, che già mi ero interrogato su certi aspetti (QUI), provo a fare una riflessione generale...

Sapete che l'animazione odierna, o gran parte di essa, potrebbe essere gestita da piccole lobby che fanno il bello e il cattivo tempo?
Avete mai sentito parlare di Social Justice Warriors (SJW)?
Vi siete mai chiesti il perché di questo attuale stile "piatto" e uniforme che caratterizza quasi tutte le opere attuali?
Vi siete mai chiesti perché i remake di opere già note vengano spesso creati stravolgendo le stesse, indicando come "inclusività" la via da percorrere, purtroppo anche ciecamente?
Un lettore del Moz O'Clock ha voluto indagare per noi, specie su blog, forum e canali americani.
E questo è quanto ha scoperto: lascio la parola a Thor Odinson, poi ognuno potrà farsi la propria idea...

"Baci io voglio avere da te, baci e solamente per me che morir mi fai, non mi dire di no: dammi i tuoi baci amor, dammi i tuoi baci amor, per tutta la vita e per un giorno ancor!"
Un bacio, cos'è? Un apostrofo rosa tra le parole "t'amo", ha detto qualcuno, una volta.
Di sicuro è un'emozione, che si ripete anche nelle opere di finzione.
In quanti aspettano il bacio tra i protagonisti dei film? Il bacio come chiusura, il bacio come inizio, il bacio liberatorio.
Ebbene, anche le opere d'animazione, che siano al cinema o in tv, ci hanno emozionato con dei baci mozzafiato.
Ecco i più belli.

Siamo nel 1941: il governo americano, nell'ottica della Politica di buon vicinato (ossia il dare l'idea degli Stati Uniti come buoni vicini, ma anche espandere l'influenza degli stessi sull'America Latina), chiama Walt Disney come ambasciatore.
La questione è semplice: molti governi latinoamericani avevano legami con la Germania, e chi se non Topolino poteva contrastare almeno idealmente questi oscuri intrallazzi nazi?
L'America stava per entrare in guerra e suonarle a tutti di santa ragione; molti animatori vengono perciò arruolati e tanti lavori della Disney restano scoperti.
Gli anni '40 sono gli anni dei Grandi Classici... collettivi.
Nel 1942 e nel 1944 escono i film Saludos Amigos e I Tre Caballeros. Primi due dei sei film collettivi, sono anche il frutto della visita di zio Walt e un manipolo di creativi (disegnatori, scrittori e musicisti) nei paesi del Sud America.

C'è stato un tempo in cui il fumetto esplose come fenomeno non solo popolare, ma anche artistico.
Di qualità. Un qualcosa di underground che però accomunava molti Paesi del mondo.
In Francia vi era una rivista, Métal Hurlant, nata a metà anni '70.
Dentro, il meglio che si potesse avere.
Pochi anni dopo, Métal Hurlant arrivò anche in America, dove venne ribattezzata Heavy Metal.
E qui parte la nostra storia...