Lunedì di pasquetta, con il tempo buono tornano anche i merendini sui prati e ben pochi staranno a leggere i blog di qualsiasi genere, per cui oggi lo dedico ad un film misconosciuto uscito dieci anni fa dal titolo The Bad Batch con anche Jason Momoa e Keanu Reeves (su Netflix).

Intanto siamo nella solita civiltà distopica vista mille e mille volte in pellicole simili a Mad Max (anzi io ci ho forse notato un riferimento a DRIVE-IN 2000), in un deserto texano trasformato in una sorta di discarica umana per gli “indesiderabili” della società americana (appunto i “Bad Batch” cioè il "lotto difettoso") che potrebbe benissimo essere quella che vuole Make America Great Again.

In questa categoria c'è Arlen (Suki Waterhouse) che viene espulsa oltre il confine e abbandonata,

ma catturata quasi subito da un gruppo di cannibali che le tagliano via un braccio e mezza gamba perché la fame è una brutta bestia.

Nonostante il grave handicap la ragazza riesce lo stesso a fuggire, ma non dico come perché DEVE essere una sorpresa.

Incontra un vagabondo silenzioso

(irriconoscibile Jim Carrey) che la raccoglie e poi un salto di cinque mesi (con protesi alla gamba) con una comunità semi-civilizzata dominata dalle luci al neon e da un enigmatico guru (Keanu Reeves col baffo che pare un attore porno degli anni 70).

Ed è qui che la sua strada si incrocia con quella di Miami Man (Jason Momoa con nome tatuato sul petto), un cannibale muscoloso alla ricerca della figlia.

Il film francamente a parte le discrete musiche ipnotiche non è un granché perché dopo un inizio così "forte" si perde spesso in lentezze inutili che forse vorrebbero fare l'effetto di Sergio Leone (2 ore così qui sono troppe) oppure strizza l'occhio (riuscendovi solo in parte) a Tarantino e Rodriguez.

Tuttavia lo cito oggi perché il mezzo su cui viaggia Jason Momoa

è il mitico CN 250 dell'Honda (unica volta che l'ho visto in un film a dire il vero) che fu introdotto sul mercato secondo alcuni nell'aprile del 1986 mentre per altre fonti era il 1988 (forse la messa in commercio italiana).

È uno scooter che a quasi 40 anni dalla sua messa in produzione, continua a richiamare appassionati e detrattori e ha avuto il pregio che quando arrivò sul mercato non esisteva nulla di simile. 

In Giappone, di CN 250 se ne vedono ancora tantissimi, molti di questi anche estremamente elaborati, rappresentando un vero e proprio culto, e anche l'Italia non é da meno. 

Esportato in altri Paesi anche con il nome Helix o Spazio, ha un baricentro bassissimo, seduta da poltrona con gambe distese che ti permette, volendo, anche lunghissime percorrenze senza nessun problema al cavallo (anche un bel giro nel lunedì dall'angelo, quindi), manubrio tipo chopper, un fanale di vetro (e non quelli di plastica che col tempo si opacizzano) incastonato nel muso lungo mezzometro con quel becco che per molti è brutto, ma chi lo guida rimane perfettamente protetto dall'aria proprio grazie a quella forma, ai deflettori laterali (i cosiddetti boomerang) e al parabrezza suo di serie (che nel film è stato rimosso), mentre il passeggero invece rimane esposto ad ogni turbolenza possibile come su tutti gli scooter.

Se guarderete il film (mi rivolgo a chi ne sa qualcosa di motori) non fate caso al rumore che fa lo scooter che pare quello di un due tempi, poiché capita quasi sempre che i rumori vengano ridoppiati (anche specialmente esplosioni, vento eccetera) e chissà perché hanno scelto quello per il CN che invece è un quattro tempi molto tranquillo. 

Ma si... il cinema è pur sempre finzione... 

 Allora... Avete aperto i regali di Natale?Contenti? Delusi?

A riguardo avevo parlato di un libro a fumetti su QUENTIN TARANTINO, ma anche il Tenente Colombo ci può fare scoprire tanti segreti della serie grazie a Carmelo Calanni che ce li racconta in Devo Dirlo A Mia Moglie

(frase ricorrente nei telefilm con Peter Falk nonostante quella moglie non si sia mai vista). 

Io si, ce l'ho anche in e-book ed è Alice Nel Paese Delle Meraviglie

con le illustrazioni di John Tiennel il cui Cappellaio Matto qui sopra andrà a finire nel logo della Charisma Records distributrice fra gli altri dei Genesis e de Le Orme per il mercato estero fino al 1983, anno in cui ha chiuso i battenti.

Un altro è Il Libro Delle Bestie di Rudyard Kipling

proprio in questa edizione qui sopra e li trovate entrambi nominati nella mia presentazione del profilo insieme ad altre mie letture che ho avuto il piacere di ripetere più volte. 

 Notiziaccia brutta brutta quella dell'omicidio del regista (anche attore) Rob Reiner, 78 anni, e sua moglie Michele Singer, 68, avvenuto domenica nella loro casa di Los Angeles.

E mentre, come il titolo di un poliziottesco franco-italiano vintage, la polizia indaga,

è stato arrestato il figlio Nick con problemi gravi di tossicodipendenza. 

Sul commento di Donald Trump invece meglio stendere un velo pietoso e domandarsi se quel presidente tutto matto non ha un qualcuno che verifichi i suoi post prima che vengano pubblicati. 

E già che siamo in tema, è morto in circostanze molto diverse anche Peter Greene,

60 anni, ovvero il sadico stupratore Zed di Pulp Fiction, ma, abbonato ai ruoli da cattivo, era stato anche il boss malavitoso in The Mask.

Goodbye Rob, Michele e Peter. 

 Natale si avvicina ed è tempo di pensare ai regali, magari mirati verso le preferenze della persona a cui tale regalo verrà dato.

 Notizia col botto quella della scomparsa di Michael Madsen, 67 anni, attore molto spesso presente nei film di Quentin Tarantino e di cui riporto la foto

A stroncarlo nella vita vera è stato invece un infarto la notte scorsa mentre era nella sua casa.

Improvvisa anche la morte di Saverio Indrio, 62 anni e doppiatore di Dwayne Johnson, ovvero The Rock, nella maggior parte dei suoi film con quel particolare timbro che appena lo senti pensi subito all'ex wrestler. 

Da Rock a Rick il passo è breve e infatti dobbiamo dare l'addio anche a Rick Hurst,

79 anni e attore noto sopratutto per il ruolo del vicesceriffo Cletus Hogg in Hazzard. 

 Nel marzo del 1975, e per essere precisi era il giorno 6, nel nostro Paese la maggiore età veniva abbassata da 21 a 18 anni, con quindi anche l'aggiunta di maggiori responsabilità (ma senza i classici grandi poteri di Spiderman) per i ragazzi che raggiungevano tale traguardo.

 La nuova stagione di Squid Game è riuscita a lasciare tutti col fiato sospeso, ma non tanto per la tensione durante la visione.

Nel frattempo, se su Google digitate Squid Game 2 vi apparirà in sovrimpressione il biglietto con i tre simboli e se lo cliccate potrete giocare a Uno Due Tre Stella!

Niente di che in realtà. 

Tale possibilità, anche se sembra democratica, innesca una serie di situazioni per cui i giocatori cercano di farsi fuori anche senza l'aiuto dei giochi, rivelando una volta di più l"avida natura umana che già viene mostrata durante i reclutamenti

(la scena del pane e dei gratta e vinci).

Ma noi che conosciamo il cinema orientale,

come anche Quentin Tarantino, lo sappiamo bene e da sempre siamo abituati a vedere sullo schermo sangue che scorre a fiumi. 

Diventando a volte anche quella una serie tv come Qui Non È Hollywood,

che tanti hanno acclamato come bellissima, ma io ho preferito evitare perché quella vicenda di Avetrana mi ha sempre disturbato molto. 

 In occasione del suo trentesimo anniversario, anche Pulp Fiction torna al cinema da stasera per tre giorni.

Spero che questo non diventi un problema, sennò ci toccherà chiamare qualcuno per risolverlo...

 Ecco la chicca cinematografica che avevo anticipato ieri, ed è L'Aldilà- E Tu Vivrai Nel Terrore di Lucio Fulci dato che da un paio di anni ne è stata realizzata un'edizione speciale in Blu-ray con colonna sonora allegata in vinile rosso sangue e booklet fotografico, e che adesso viene riproposta nuovamente in vendita, ma solo online.

 In origine c'era un solo Mr. Wolf, quello di Pulp Fiction interpretato da Harvey Keitel, ma nel 2024 succede che tale personaggio si sdoppia grazie a George Clooney e Brad Pitt in Wolfs.

Cioè di fondo lo è, ma con tanta ironia che i due ci mettono a piene mani vista anche la grande amicizia che c'è fuori dal set fra quei due testimonial di caffè ormai da molto nelle nostre case con i prodotti che pubblicizzano (capsule e macchinette).

L'amicizia, l'intesa la si sente in ogni fotogramma di una pellicola perfetta che non ti annoia nemmeno per un secondo anche grazie ad una durata decente (1 ora e 45). 

E il fatto che i due abbiano quel nome d'arte di Wolf spiega anche quello che, specie con l'aggiunta del solito titolo italiano non richiesto, sembrerebbe un errore di ortografia dato che lupi in inglese sarebbe Wolves.

Su Apple Tv... What else? 

 Grande disco Ohio Players, disco che avrò già ascoltato una decina di volte il nuovo dei Black Keys, il duo nerd di Akron,

 Ho seguito il consiglio di Lory e, come le avevo promesso, ho fatto i compiti e sono andato a vedermi As Bestas, su Raiplay fino a pochi giorni fa dopo essere passato su Rai 4, film del 2022 franco-spagnolo parecchio crudo e violento, ma di una violenza lenta, subliminale, tutt'altro che splatter, dove le liti fra vicini sono protagoniste e mica solo nel cinema, mi direte.

Questa pellicola di Rodrigo Sorogoyen, che in italiano ha la solita aggiunta così tanto per scriverci qualcosa, ha come protagonista Denis Menochet, ovvero colui che avevamo già visto con molti chili in meno in apertura del Bastardi Senza Gloria di Tarantino,

ed è un film dalla continua atmosfera pesante come la sua fotografia sempre livida e sicuramente non per tutti i palati specie se cercate una serata d'evasione (valà che un film Marvel da cervello spento nel caso lo trovate sempre su Disney+), ma che, nonostante una lunghezza eccessiva per cui l'ho visto in due volte, riesce a farti interessare alla vicenda che è molto più reale di quanto assurda possa apparire. 

 Qualche giorno fa Fiorello durante Viva Rai 2 aveva citato un vecchio film prodotto dai fratelli Shaw che era Cinque Dita Di Violenza, ovvero una di quelle pellicole che furoreggiavano nei primi anni 70 quando tutti eravamo convinti che in Cina passassero davvero le giornate a menarsi di brutto.

mentre il cattivo della situazione aveva un'altra simpaticissima tecnica di combattimento che consisteva nel cavare gli occhi al suo avversario (come si vede nella locandina italiana lassù in alto), ma senza tenere conto della geniale contromossa che lo metterà un pelo in difficoltà. 

Titolo comunque inventato per l'Italia perché l'originale tradotto dal cinese era Il Pugno Numero Uno Nel Mondo, semplificato per la distribuzione internazionale in The Invincible Boxer, con il rischio che in Italia diventasse La Mutanda Invincible (un Capitan Mutanda antesignano).

Quentin Tarantino riprenderà la tecnica del Palmo D'Acciaio in Kill Bill con tanto di EFFETTO SONORO creato da Quincy Jones per la serie tv Ironside e inserito furbescamente nel film cinese che tanto all'epoca, a quanto pare, non si incazzava mai nessuno, oppure forse non trovavi nessuno (nemmeno Quincy) che andasse da sti cinesi maneschi a far valere i propri diritti.

 Se ricordate il finale di C'ERA UNA VOLTA A HOLLYWOOD, l'ultimo film di Quentin Tarantino che si prendeva la licenza di cambiare la storia mostrando una Sharon Tate scampata a quell'aggressione in casa che nella realtà invece le costò la vita, l'attrice, interpretata da Margot Robbie, andava al cinema a vedere quel film in cui recitava lei stessa,

Per non parlare poi delle scazzottate che risultano fintissime e brutte forte nonostante il consulente per i combattimenti sia un certo Bruce Lee che all'epoca non era ancora partito per la tangente con le avventure di Chen e si accontentava di quello che gli facevano fare a Hollywood come per esempio Kato in Green Hornet.

Se state molto attenti noterete nella sequenza qui sopra anche un biondino amico di Bruce che si chiama Chuck Norris, ma sbarbato (in tutti i sensi perché giovanissimo), nella parte di uno degli scagnozzi del villain nel locale cinese dove trova modo di esibirsi in uno dei suoi calci rotanti prima di essere messo a tappeto.

E a proposito delle locations indoor, durante il film si può ammirare una serie di set palesemente farlocchi tipo le ultime stagioni di Happy Days, del quale ricordo un episodio con una scena ambientata in una stalla dove c'erano le balle di fieno ok, ma il pavimento (mioddio) era LUCIDO!!! 

Come in ogni film di agenti segreti che si rispetti non mancano le bellezze femminili che, oltre a Sharon Tate

(qui sopra con Martin), contano anche su Elke Sommer, attrice tedesca nella mirabile sequenza qui sotto, con molti film all'attivo anche in Italia specialmente nella prima parte della sua carriera. 

Ma tutto l'insieme di cose negative di cui parlavo sopra non contribuisce certo a fare un buon film che nelle intenzioni vorrebbe cavalcare l'onda dei vari James Bond, ma anzi Dean più che Sean Connery pare una caricatura di Roger Moore che però all'epoca era ancora lontano dai set di 007 dato che questo film è del 1968, mentre l'ex Simon Templar passerà al doppio zero solo nel 1973. 

Alla resa dei conti quindi sto film è persino peggio dei vari simil-Bond all'italiana che fiorivano in quegli anni e dei quali ho già avuto occasione di parlare alcune VOLTE, sia nel MALE che nel BENE. 

E nemmeno le gloriose voci della versione italiana con Rita Savagnone, Maria Pia Di Meo, Giuseppe Rinaldi e Nando Gazzolo riescono a salvarlo perché si devono tutti adattare a quei tempi di reazione lenti di cui parlavo prima e anche a certi dialoghi al limite del cretino. 

Ma già si capisce di che levatura è il film da una delle prime scene con Matt Helm e le ragazze oggetto che lo circondano. 

E ragazza oggetto qui non è solo un modo di dire poiché si tratta di bellezze abbigliate in maniera stravagante e facenti davvero funzioni di oggetti come telefono e accendino.

Altri tempi e altri stereotipi femminili che provaci a farlo oggi un film così... Non ci esci vivo!