Dimensioni originali, 1413x2000 pixel. Neanche troppi livelli.
Aver limitato parecchio la gamma tonale rispetto ad altre mie robe, a mio avviso, ha giovato.

Parecchi mesi fa, alcune dichiarazioni di Daniel Craig che si era detto stanco del suo ruolo da agente 007 avevano causato un piccolo terremoto tra i fan (che l'avevano ormai accettato come nuovo volto per James Bond), per non parlare di MGM e Sony che vedevano rifiutare i100 milioni di dollari messi sul piatto per il rinnovo del contratto con l'attore britannico scaduto con l'ultimo Spectre (2015).

Abbiamo poi visto che Craig ha cambiato idea, e cinicamente potremmo concludere che, dopotutto, era solo una questione di alzare abbastanza il prezzo... ma nel frattempo, gli studios, tamponata – a suon di milioni – l'impellenza di assicurarsi i servizi di Craig, stanno già esaminando ogni possibilità per  passare la staffetta a un successore: avrete letto di certo delle candidature di Chris Hemsworth, Tom Hughes, Idris Elba, Henry Cavill, Tom Hardy, Richard Madden, Tom Hiddleston.

Eppure, un paio di nomi non sono ancora stati fatti: il primo è quello di Jason Isaac, inglese di Liverpool classe 1963 – forse non proprio un giovanotto, ma appena cinque anni più vecchio di Craig, che comunque non è che stia invecchiando poi così bene.
Isaac ha il portamento, la faccia spietata ma seducente, il fisico.
E, se vogliamo, una certa continuità con l'immagine portata all'affermazione da Daniel Craig.
Ditemi se ho torto.

A una prima impressione, quello che vedete qui sopra può sembrare una buona riproduzione su carta della fotografia di George Mayer che vedete in fondo al post.
E in parte, è davvero così, perché alcune delle sue parti sono state effettivamente realizzate a mano, con una vera matita di vera grafite su vera carta, per quanto non riesco (ancora) a capire bene in che modo e secondo quale logica questo dovrebbe qualificare il ritratto qua sopra rispetto uno eseguito quasi interamente con Photoshop (come, in effetti, è).

Credo che esistano ancora parecchi pregiudizi secondo i quali, se una roba è fatta con l'ausilio di un computer e di un software, allora non vale nulla o – comunque – vale meno che se (la stessa persona, badate bene) l'avesse realizzata attraverso media tradizionali, come carta, matite, pennelli, eccetera.
Anche perché le mie ore di sbattimento sul Mac ce le ho investite, sappiatelo.

Domenica scorsa ho pubblicato la prima, e nei prossimi giorni ve ne farò vedere altre.
Se avete un'opinione in merito, mi farebbe piacere sentirla.

Io con la matita in mano ci sono nato.
O, a voler essere precisi, con la penna biro. Blu.
Perché era quella che usavo per disegnare, di tutto, ovunque e in qualsiasi momento, almeno finché i miei insegnanti, intuito che forse possedevo un talento degno di essere affinato, non mi hanno iniziato al mondo delle belle arti, delle carte speciali, delle matite graduate, dei rapidograph, degli acquerelli e dei Caran d'Ache.
E, c'è poco da fare: se ti mettono in mano gli strumenti giusti, riesci a tirare fuori roba migliore. E con meno sforzo.
Per anni, anzi, per decenni, la matita faceva quello che volevo io.
Un'estensione della mia testa ancor prima che dei miei occhi. Uno degli strumenti espressivi più potenti che avessi. Se potevo pensarlo, se potevo immaginarlo, potevo disegnarlo.
Facile.
Poi arrivò il Mac, e cambiò tutto.
Non di colpo, certo. Photoshop doveva ancora essere inventato, ma quando uscì qualcuno capì  – forse con un brivido – che non si sarebbe più tornati indietro.
Amai Photoshop immediatamente.
Era come mettere il turbo alla mia matita, era come dotarla di un mucchio di accessori rutilanti e scintillanti, era come riempire il serbatoio della mia testa di benzina ad alto numero di ottani.
Avviare Photoshop era come ingranare la prima su una Lamborghini e tenere il piede schiacciato sulla frizione pronti a schizzare avanti a velocità di fuga. Verso il futuro.
Nel corso degli anni novanta, cambiai più Mac e versioni di Photoshop che blocchi da disegno.
Nessuno era più interessato all'illustrazione tradizionale.
Sui miei hard disk si accumulavano gigabyte di livelli di robe digitali, e in qualche cassetto le mie matite – le Staedtler blu e nere, le koh-i-noor gialle e marroni – non avevano più bisogno che le facessi la punta.
Però, a volte si corre così veloce e così a lungo che si fa tutto il giro.
E ci si ritrova a fare finta di usare di nuovo quelle matite chiuse nel cassetto, su fogli di carta che non scadono e che non hanno bisogno di corrente elettrica o di aggiornamenti.
Da un po' sto lavorando a una mia vecchia fissa, lavorare delle fotografie fino a farle sembrare dei disegni.
Qualcosa che – ve lo posso assicurare – è parecchio meno facile di quanto possiate pensare.
Per oggi, però, posso dirmi soddisfatto.

A volte, le case editrici acquistano i diritti di riproduzione di un romanzo (o di un’altra opera letteraria) già pubblicato all’estero, pagano (o eseguono internamente) un lavoro di traduzione e ne fanno uscire un’edizione localizzata.
Quasi mai, però, acquistano anche i diritti di riproduzione della copertina: può accadere per indisponibilità degli stessi, o semplicemente perché l’editore pensa che una certa copertina funzioni meglio in un dato Paese piuttosto che un altro.
Niente di più facile, quindi, che esista una copertina diversa per ogni Paese dove viene tradotto e ripubblicato il libro. Qui sotto, potete vedere alcune di quelle usate per uno dei romanzi di Nick Hornby, uno degli autori più tradotti al mondo: noterete come abbiano poco o niente in comune tra loro, e quanto margine venga lasciato al gusto e alle intenzioni degli illustratori o degli uffici stampa.


Altre volte, invece, la richiesta che viene fatta al designer di turno è di progettare una copertina quanto più possibile simile a quella originale, che per un motivo qualsiasi non è disponibile (i diritti di riproduzione sono esclusivi, o sono troppo cari, eccetera): è il caso, ad esempio, del recente Cell di Stephen King, che per la sua edizione russa ha ricevuto un'illustrazione di copertina simile in ogni dettaglio, ma non identica:

Proprio per quest'ultimo tipo di operazione mi è stata commissionata la cover di una cover (uh uh uh) del primo dei romanzi della scrittrice americana Emmy Laybourne, che ha già al suo attivo sette titoli del ciclo  Monument 14, un post-apocalittico young adult che da anni, oltreoceano, si piazza regolarmente in classifica e che giusto in questi giorni potete trovare anche nelle nostre librerie.
Questa la copertina originaria:
La copertina dell'edizione italiana deve avere lo stesso mood, stessi colori, stesso numero di personaggi, stessa posa, eccetera... ma dovrò arrangiarmi e costruirmela da zero.

Anche questa volta, non era possibile usare le stesse immagini delle edizioni originali... che, per darvi un'idea, si presentano più o meno tutte così:

Una donna, in abito nuziale, che nasconde un coltello dietro la schiena, e quello che noi designer chiamiamo un "logo finestra": un'immagine, cioè, visibile attraverso una finestratura ritagliata dalle lettere che compongono una parola. È una soluzione che è stata intelligentemente adottata su entrambi i volumi della serie, per dare continuità e suggerire ai lettori che i due romanzi appartengono al medesimo universo narrativo:

Solo che la casa editrice che ha acquistato i diritti della saga di Ivy, ha deciso di assegnare un titolo diverso a The Book of Ivy, più facilmente pronunciabile nella nostra lingua, ma breve ed evocativo: Forever. E così, questo è stato il mio primo bozzetto:
Così rimetto mano alla copertina, trovo una fotografia che mi sembra buona e rimonto tutto: