"Cari amici, ho avuto la fortuna di disegnare Charlie Brown e i suoi amici per quasi 50 anni. È stata la realizzazione del sogno che avevo fin da bambino. Purtroppo, però, ora non sono più in grado di mantenere il ritmo di lavoro richiesto da una striscia quotidiana. La mia famiglia non vuole che i Peanuts siano continuati da altri: per questo motivo annuncio il mio ritiro dall'attività. Sono grato per la lealtà dei miei collaboratori e per la meravigliosa amicizia e l'affetto espressi dai lettori della mia "striscia" in tutti questi anni. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy... non potrò mai dimenticarli."

Charles M. Schulz

"I fumetti che mi riescono meglio sono quelli influenzati dal dolore. Quelli fatti con mestiere non mi piacciono. Il problema è che non puoi dare tutte le tue crisi in pasto al pubblico. Devi decidere quale è l'asticella. E poi saltare."

Zerocalcare

Photo credit ActuaLitté, CC BY-SA 2.0, da Wikimedia Commons

"Ho affrontato tematiche che personalmente non condividevo, io che non amavo i gialli ho dato retta a chi mi ha detto di provare a farli. In fondo, per quanto uno personalizzi il proprio lavoro, non puoi dire "faccio solamente quello che piace a me", e allora ti fidi dei collaboratori."

Sergio Bonelli

Photo credit Graziano Origa, CC BY-SA 3.0, da Wikimedia Commons

"Cari amici, ho avuto la fortuna di disegnare Charlie Brown e i suoi amici per quasi 50 anni. È stata la realizzazione del sogno che avevo fin da bambino. Purtroppo, però, ora non sono più in grado di mantenere il ritmo di lavoro richiesto da una striscia quotidiana. La mia famiglia non vuole che i Peanuts siano continuati da altri: per questo motivo annuncio il mio ritiro dall'attività. Sono grato per la lealtà dei miei collaboratori e per la meravigliosa amicizia e l'affetto espressi dai lettori della mia "striscia" in tutti questi anni. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy... non potrò mai dimenticarli."

Charles M. Schulz

"Secondo me, che si tratti di un film di supereroi, di una storia d'amore, di una commedia o di qualsiasi altra cosa, la cosa più importante è che ci si interessi ai personaggi. Bisogna capirli e interessarsene. Se i personaggi sono interessanti, si è già a metà strada."

Stan Lee 

Photo credit Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, da Wikimedia Commons

"Non vedo quasi più niente, quindi disegno solo le cose che ricordo. Ho un grosso touch screen, lavoro vedendo col poco di periferico che ancora colgo. Faccio disegni rotti e sproporzionati, però hanno una loro poesia. Poi mando tutto a mio figlio Michele che li edita e li colora. Li firmiamo insieme e funzionano. Il cervello ha delle capacità di sopperire ai guai fisici che non riuscite a immaginare. La notte mi capita di pensare ai disegni che devo fare e mi accorgo che la mano destra si muove da sé, inconsciamente. E mi meraviglio."

Sergio Staino

Photo credit Niccolò Caranti, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

"Inquadrato a mezzo busto sta parlando da dietro un tavolo con dei microfoni (è alla Tv?). Ha i capelli a forma di bernoccolo frastagliato, il viso pieno di rughe, l'espressione repellente, la lingua penzolante, il naso, oblungo e terminante a virgola, rattrappito. Con le dita sottili (per essere più pronto alla presa?) esorta gli elettori: «Sono corrotto, incapace? C'è un solo modo di scoprirlo: rieleggetemi». È una fulminante tavola del secondo libro di Altan, Animo, Cipputi – significativamente proposto in una collana di saggi – volta a sintetizzare una figura politica divenuta in questi ultimi anni fin troppo familiare agli italiani: il ministro manovriero, cadreghino e bustarellaro."

Francesco Tullio Altan

Photo credit user:.mau. Maurizio Codogno, CC BY 4.0, da Wikimedia Commons

Articolo da Lo Spazio Bianco

Comunicato Stampa

Rimini si prepara ad accogliere la 41esima edizione di Cartoon Club & RiminiComix, lo storico Festival Internazionale del Cinema d’Animazione, del Fumetto e dei Games, organizzato da Acli Arte e Spettacolo di Rimini, che tornerà dal 13 al 20 luglio: un’intera settimana dedicata a proiezioni, incontri, masterclass, laboratori, spettacoli, mostre ed eventi, con la presenza di ospiti italiani e internazionali, premi e riconoscimenti, oltre a concerti, incontri con autori, registi e case editrici.

DA MILO MANARA A SUPERMAN: LE MOSTRE DI CARTOON CLUB & RIMINICOMIX

Dal 13 luglio al 31 agosto, il Museo della Città ospiterà la mostra dedicata alle opere di Milo Manara dal titolo “Di Sogni e di Segni: Fellini e Manara”, che ripercorre l’amicizia e la collaborazione tra Milo Manara e Federico Fellini, presentando le tavole originali delle due celebri storie a fumetti, “Viaggio a Tulum” e “Viaggio di G. Mastorna detto Fernet”, nate dal loro sodalizio. Sono esposti anche manifesti illustrati per alcuni film di Fellini, illustrazioni, materiali inediti e documenti d’archivio, tra cui corrispondenze personali, bozzetti, fotografie e altri contenuti.

Grande protagonista dell’edizione 2025 è anche Superman, icona assoluta della cultura pop mondiale. Il festival, in collaborazione con Warner Bros. Discovery, dedica all’Uomo d’Acciaio un vasto progetto espositivo e performativo. A Castel Sismondo la mostra “Superman. L’uomo del domani” sarà visitabile dal 13 luglio al 17 agosto. In esposizione, albi rari, tavole originali, copertine storiche e materiali scenografici che ripercorrono 85 anni di storia editoriale, cinematografica e mediatica del celebre supereroe. In mostra anche i francobolli appena emessi da Poste San Marino in cui si ritrae l’immagine del supereroe tratta dal nuovo film diretto, scritto e co-prodotto da James Gunn.

A completare il percorso su Superman, in piazza Malatesta prende vita “Il mondo di Superman a Castel Sismondo”, un’installazione open air con sagome realistiche del personaggio, dei suoi alleati e nemici, per un’esperienza immersiva e interattiva adatta a tutta la famiglia. Dal 13 al 20 luglio, sempre in piazza Malatesta, si potrà vivere anche “Superman conquista il castello”: ogni sera, dalle 21.30 alle 24, le mura del castello si trasformeranno in un grande schermo animato da proiezioni e musica, per raccontare le imprese del supereroe più famoso del mondo in una chiave nuova e straordinaria.

In programma anche altre mostre che esplorano le sfaccettature del fumetto, come “Fair Play. Lo sport nei fumetti e nell’animazione” – che attraverso tavole originali, video e un percorso dedicato agli Anime sportivi, l’esposizione racconta lo sport come metafora di impegno, passione e resilienza e – “Simona Bursi. Echi di un mondo immaginario” – in cui le opere dell’artista raccontano la sua storia nel cinema d’animazione e il suo universo grafico sospeso tra natura, bellezza e tecnologia.

PROIEZIONI E CORTOMETRAGGI ANIMATI
Sono circa 2.000 i film arrivati da tutto il mondo per partecipare alle selezioni dei vari premi dedicati ai cortometraggi.  Dal 14 al 20 luglio, alle ore 21, il chiostro della chiesa di San Giuliano Martire (via San Giuliano, 16) ospita le proiezioni dei cortometraggi animati selezionati dal festival.

LA SERATA DEI PREMI
Sabato 19 luglio, nella suggestiva Corte degli Agostiniani (via Cairoli, 40), saranno consegnati i Premi alla Carriera 2025 ai due protagonisti di questa edizione: Milo Manara, celebrato per il suo stile unico e il suo contributo al fumetto d’autore, e Maurizio Forestieri, animatore, regista e fondatore dello studio Graphilm, riconosciuto per aver arricchito l’animazione italiana con innovazione, qualità e visione culturale. con inizio alle ore 21.15 e ingresso libero.

Un momento particolarmente atteso sarà la performance immersiva “Dove i sogni si fermano”, una proiezione multimediale delle opere di Milo Manara, accompagnata da musica e doppiaggio dal vivo. Sarà narrata da grandi doppiatori: Pietro Ubaldi, Fabrizio Mazzotta, Stefano Onofri, Licia Milano e Silvia Mazza.

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Fonte: Lo Spazio Bianco


Autore: Lo Spazio Bianco

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Quest'opera è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale 3.0 Italia.

Articolo tratto interamente da Lo Spazio Bianco

"Solo a quest’ora di notte, mi viene in mente che la tua faccia risponde ad una geometria particolare e ne ho così chiara negli occhi la costruzione, che disegnarla sarebbe un gioco da ragazzi. Domani, avrò già dimenticato queste meravigliose intuizioni."

Andrea Pazienza

Puntuale come ogni anno, non poteva mancare il riassunto dell'anno in stile cartoon; scritto, diretto ed animato da Daniele e Davide Ratti, meglio conosciuti in rete, come Dan e Dav.

Buona visione.

Articolo da LARED21

Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su LARED21

A 60 anni dalla sua creazione, Mafalda rimane un'icona della critica sociale, riflettendo le nostre aspirazioni e sfide comuni.

Oggi, 29 settembre, festeggiamo il compleanno di una bambina che ha segnato generazioni con la sua intelligenza acuta e l'attenzione per il mondo: Mafalda. 60 anni fa, questa tenera ragazza, creazione del geniale fumettista argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, detto Quino, vide la luce per la prima volta sulle pagine di un fumetto e conquistò rapidamente il cuore dei lettori di tutto il mondo.

Mafalda non è solo una ragazza curiosa; È una voce che, attraverso la sua visione critica del mondo adulto, invita alla riflessione. Chi non si è sentito identificato con la propria frustrazione per le ingiustizie del mondo o con il suo desiderio di pace e felicità universale? Quino è riuscito, con il suo ingegno, a creare un personaggio che, pur rimanendo nella stessa fascia d'età, matura attraverso i suoi pensieri e commenti, risvegliando in noi il bambino curioso che non dovrebbe mai tacere.

L'Origine di Mafalda, capolavoro di Quino

La storia di Mafalda inizia in un contesto molto particolare. Nasce come fumetto per una campagna pubblicitaria di elettrodomestici che non venne mai pubblicata. Tuttavia Quino ha deciso di preservare il personaggio e la sua essenza. È così che Mafalda fece la sua prima apparizione formale il 29 settembre 1964 sulla rivista argentina Primera Plana. Da quel momento in poi Mafalda divenne uno specchio sociale, riflettendo, con umorismo e arguzia, le preoccupazioni e le speranze della società.

Quino ha utilizzato Mafalda per affrontare questioni sociali, politiche ed economiche con una prospettiva critica ma sempre dall'innocenza di una bambina di sei anni. La sua preoccupazione per la pace nel mondo, la situazione politica e la giustizia sociale hanno reso Mafalda una portavoce non solo degli argentini, ma di persone di tutto il mondo. La sua intelligenza precoce e il suo pensiero critico hanno avuto risonanza tra i lettori di tutti i continenti, trasformandola in un fenomeno culturale globale.

Chi era Joaquín Salvador Lavado “Quino”

Joaquín Salvador Lavado Tejón, conosciuto con lo pseudonimo di Quino, è nato il 17 luglio 1932 a Mendoza, in Argentina, da una famiglia di immigrati andalusi. Fin da piccolo mostrò un notevole talento per il disegno, e all'età di 13 anni stava già abbozzando i primi tratti di quella che sarebbe diventata la sua vasta opera. Dopo aver studiato alla Scuola di Belle Arti di Mendoza, Quino si trasferì a Buenos Aires con l'intenzione di diventare fumettista.

Fu lì che creò finalmente Mafalda, un personaggio che avrebbe cambiato la sua vita e quella di molti altri. Nel corso della sua carriera, Quino scrisse e disegnò non solo Mafalda, ma anche molte altre opere che illustrarono, con il suo caratteristico umorismo, la piñata di contraddizioni ed emozioni che è la società umana. Con Mafalda Quino raggiunse livelli di fama mondiale, ma rimase sempre una persona modesta, più interessato alla sua arte che agli applausi.

Mafalda: riflessioni senza tempo e sempre attuali

Mafalda, pur essendo piccola, è una forza della natura. La sua capacità di affrontare problemi complessi con robusta semplicità è qualcosa che è rimasta rilevante nel tempo. Il suo interesse per il benessere del mondo che la circonda sottolinea il suo desiderio di cambiare ciò che è rotto. Non è insolito vedere Mafalda seduta davanti a un mappamondo, preoccupata per la sua condizione e chiedendosi come gli adulti abbiano potuto portare il mondo in un tale caos.

Anche gli amici di Mafalda hanno un ruolo cruciale in queste storie quotidiane. Manolito, con il suo pragmatismo imprenditoriale, è il perfetto contrappunto all'idealista Mafalda. Susanita sogna di formare una famiglia perfetta e di rappresentare le aspirazioni tradizionali del mondo che Mafalda mette costantemente in discussione. Felipe è il sognatore malinconico e Guille, il fratello minore di Mafalda, fornisce un tocco di innocenza e freschezza. Ognuno di loro rappresenta un aspetto diverso della società e insieme creano un microcosmo di personaggi tanto accattivanti quanto simbolici.

Nel 2020 il mondo ha salutato Quino, morto all'età di 88 anni, lasciando un vuoto difficile da colmare ma anche un oceano di ricordi, riflessioni e sorrisi. Eppure la sua creazione rimane viva e vibrante, le pubblicazioni, le celebrazioni e le analisi del suo lavoro continuano, trovando ciascuna nuovi strati di significato nelle parole apparentemente semplici di Mafalda.

Cinque citazioni di Mafalda che riflettono la sua preoccupazione per l'ingiustizia sociale

Articolo da ANRed

Questo articolo è stato tradotto automaticamente. La traduzione rende il senso dell’articolo, tuttavia consigliamo di leggere il testo originale su ANRed

Creato nel 1969 dal fumettista Naji al-Ali, Handala è un simbolo e una testimonianza della storia palestinese. 22 anni dopo l'omicidio del suo creatore nel 1987, il personaggio mantiene una forte validità di fronte agli enormi eventi attuali. La sua figura appare in murales, mobilitazioni e altri fumettisti si sono assunti l'incarico affinché continuasse a essere testimone della storia, sempre voltando le spalle. Un viaggio attraverso questo personaggio, il suo passato e il suo futuro, come simbolo dell'esistenza palestinese e della resistenza dei popoli arabi. Di Ramiro Giganti (ANRed). 

«Handala è nato quando aveva dieci anni e ne avrà sempre dieci. Questa è l’età che avevo quando ho lasciato il mio Paese. Handala crescerà solo quando tornerà in Palestina.

Che un personaggio dei cartoni animati o dei cartoni animati mantenga la sua età è qualcosa di caratteristico dei grandi personaggi che sono riferimenti alle identità. Succede con i bambini: da Mafalda ai Simpson, i personaggi convivono con i cambiamenti del mondo pur mantenendo la loro età. Ma qui c'è un'altra particolarità: un simbolo di protesta.

Handala ha 10 anni dal 1969, l'età che aveva Naji al-Ali quando dovette lasciare la sua terra, la Palestina, nel 1948. Handala è il figlio di Nabka .

Dopo essere stato espulso in Libano, il suo creatore ha attraversato numerose migrazioni, prima dai campi profughi alle città libanesi di Tripoli e Beirut, dopo un passaggio attraverso l'Arabia, poi al ritorno in Libano è entrato all'Accademia libanese di belle arti, ma non è stato in grado di portare a termine la gara. Nel 1961 emigrò in Kuwait, dove nel 1969 creò l'iconico personaggio della rivista kuwaitiana Al-Siyasa. Lì ha lavorato come redattore, fumettista, designer e produttore editoriale per il quotidiano nazionalista arabo Al-Tali'a. Nel 1974 ritornò in Libano dove lavorò presso il quotidiano libanese Al-Safir. In Libano ha avuto una militanza impegnata a fianco dei fedayn palestinesi. Fu costretto a lasciare il Libano a causa dell'occupazione israeliana, che avrebbe poi lasciato senza protezione le popolazioni di Sabra e Shatila, dando il via libera ai successivi massacri commessi dalle falangi libanesi promosse da Israele. Nel 1983 tornò in Kuwait, iniziò a collaborare con Al-Qabas e poco dopo, nel 1985, si trasferì a Londra e iniziò a lavorare all'edizione internazionale di questo giornale fino al giorno della sua morte. Nel 1984, il quotidiano inglese The Guardian l'aveva definita "la cosa più vicina all'opinione pubblica araba".

Handala è diventata la firma delle vignette di Naji al-Ali e rimane un simbolo iconico dell'identità e della sfida palestinese. Il personaggio è stato descritto come "che rappresenta la guerra, la resistenza e l'identità palestinese con sorprendente chiarezza".

L'amarezza, le radici e le forti convinzioni

Il nome Handala deriva dalla parola Alhandal: un frutto originario della Palestina e di altri vicini arabi dal sapore molto amaro e difficile da raccogliere a causa delle sue forti radici, grazie alle quali, una volta tagliato, ricresce. La testa di Handala, di cui non si conoscono i volti, ha quella forma.

I loro capelli sono arruffati e i loro vestiti rattoppati. Handala è sempre scalza, in linea con l'immagine ricorrente dei bambini rifugiati.

Dal 1969, Handala è stata testimone di numerosi eventi, molti dei quali senza la relativa pubblicità. La sua presenza, che contempla gli avvenimenti volgendo le spalle a chi lo vede, adempie alla duplice funzione di informare e di voltare le spalle a un mondo che volta le spalle a lui e alla sua gente.

Handala è stato testimone di numerosi episodi: dalla Nabka che lo ha dato i natali, alla sua prima apparizione con l'Occupazione israeliana che avanzava e ignorava i confini stabiliti nella prima spartizione.

La sua presenza è stata adottata come simbolo di denuncia e di resistenza non solo in Palestina, ma anche in altri paesi arabi e fuori di essi, poiché Handalas è lì dove esiste l'oppressione, e si sa che provoca resistenza; La sua figura adorna i muri di Gaza e della Cisgiordania, appare su portachiavi, magliette e altri oggetti. Tale è il potere simbolico del personaggio che il movimento BDS (Boicottaggio, Disinvestimento e Sanzioni) lo ha fatto suo.

La resistenza creativa implica scrivere, disegnare, documentare la narrativa dei palestinesi, dare forma creativa all’esperienza palestinese che sia piena di significato sia per il narratore che per il suo pubblico, e che permetta alle masse di testimoniare l’esperienza.

Ma, nonostante l’oscurità di gran parte dei suoi disegni, al-Ali mostra sempre speranza: la penna diventa una spada in grado di tagliare i microfoni presenti nei media egemonici, la matita o la penna passano per diventare una candela che rappresenta la speranza nel futuro , un futuro di libertà, democrazia e diritti umani: "La penna è più potente della spada".

Handala e il cristianesimo

Sebbene il suo creatore fosse musulmano, Handala spesso promosse l'unità e le somiglianze con il cristianesimo. Nato in Galilea, al-Ali è un connazionale di Gesù, che considera palestinese.

Dalle diverse caratterizzazioni dei martiri, all'immagine potente di un Cristo crocifisso, ma con le spalle rivolte (come Handala) e che lancia una pietra, altro simbolo della resistenza palestinese. In diversi disegni Handala e Cristo sono presentati come fratelli.

In un altro disegno ancora, Handala crocifisso urina sui governanti arabi che sembrano volerlo crocifiggere. Gesù Cristo e la crocifissione appaiono frequentemente, simboleggiando la lotta, la passione e la sofferenza. Gesù appare come un profugo, quando è rappresentato con una chiave al collo e si strugge per Betlemme. In un altro, il Natale appare con il bambino Gesù coperto da una kufiya, mentre Maria lo abbraccia, dietro c'è scritto "Palestina" insieme ad una croce e una mezzaluna.

Handala è anche testimone del Natale palestinese. Se Gesù ha dovuto lasciare Betlemme, anche Handala ha dovuto lasciare la Galilea, nella sua nativa Palestina. Egli utilizza il motivo della crocifissione – simbolo della sofferenza nella tradizione cristiana – per esprimere la sofferenza a cui è sottoposto il popolo palestinese, stabilendo quindi una similitudine o un'analogia tra i due.

Nelle caricature di al-Ali, la croce significa anche la riaffermazione del carattere nazionale e delle lotte palestinesi, musulmane e cristiane contro la barbarie sionista. Significa anche riaffermare i valori della perseveranza e della resistenza di fronte alle avversità, nonostante il sacrificio .

Siamo tutti Handala!

Nonostante la morte del suo creatore nel 1987, Handala ha continuato a vivere. Questo è ciò che Ali voleva quando lo presentò come immortale. “Handala è il testimone di una generazione che non è morta né morirà; Pertanto, neanche lui abbandonerà la vita. È eterno […]. Handala, che ho creato, non morirà dopo la mia fine. Spero non sia esagerato dire che continuerò a vivere attraverso Handala, anche quando la morte verrà a trovarmi”, aveva dichiarato.

La sua immagine divenne di pubblico dominio e altri fumettisti ne raccolsero il testimone. Oggi Handala è più viva che mai. La sua immagine non appare solo nei murales o nei disegni, ma è presente nelle massicce mobilitazioni che, in tutto il mondo, hanno luogo a sostegno del popolo palestinese.

Per il momento Handala resta sulla schiena. I governanti del mondo continuano a permettere le peggiori atrocità contro il popolo palestinese. Ma non mancherà chi, in qualche futuro vittorioso, oserà disegnarne il volto e seguire l'interrotta maturità del personaggio.

Ad un certo punto, la nostra Mafalda è apparsa messa a tacere, ricreando la situazione prima del colpo di stato e del successivo governo di fatto di Onganía. Ma Mafalda ha goduto più volte della libertà di espressione. Mentre Mafalda apprezzava i Beatles, ma si prendeva anche il tempo per riflettere ed esprimersi, Handala non ha altra scelta che voltarsi sulla schiena e nascondere il viso.

Un giorno Handala potrà mostrare il suo volto e lì vedremo se riuscirà a crescere e invecchiare, o restare giovane come tanti altri personaggi.

Oggi dobbiamo accompagnarlo. Voltate le spalle agli ipocriti, a coloro che diffondono menzogne ​​e diffamano. Usa la penna come spada e la cultura come trincea.

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Fonte: ANRed

Autore: Ramiro Giganti

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Articolo tratto interamente da ANRed - Agencia de Noticias RedAcción

Photo credit Mujaddara, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

"Non vedo quasi più niente, quindi disegno solo le cose che ricordo. Ho un grosso touch screen, lavoro vedendo col poco di periferico che ancora colgo. Faccio disegni rotti e sproporzionati, però hanno una loro poesia. Poi mando tutto a mio figlio Michele che li edita e li colora. Li firmiamo insieme e funzionano. Il cervello ha delle capacità di sopperire ai guai fisici che non riuscite a immaginare. La notte mi capita di pensare ai disegni che devo fare e mi accorgo che la mano destra si muove da sé, inconsciamente. E mi meraviglio."

Sergio Staino

Photo credit Niccolò Caranti, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Articolo da Funweek

Panini Comics festeggia i 90 anni di Paperino con una serie di novità e appuntamenti durante il mese di giugno. Ecco gli eventi e i titoli da non perdere.

E sono 90! Paperino compie, infatti, 90 anni e per festeggiare questo importante anniversario, Panini Comics annuncia tante novità per tutto il mese di giugno. Era, infatti, il 9 giugno 1934 quando Paperino esordiva nel cortometraggio La gallinella saggia (The Wise Little Hen). Da subito si mostrava come un tipo pigro, interessato principalmente a oziare e a spassarsela tra balli e canti.

La sua prima avventura vera e propria fu, poi, in Topolino e il mistero dei cappotti (The Case of the Vanishing Coats), di Ted Osborne e Floyd Gottfredson, pubblicata sui quotidiani americani dal 17 febbraio al 24 marzo 1935. Da lì in poi, Paperino riuscì a conquistare i lettori ottenendo uno spazio via via maggiore e una striscia dedicata nel 1938. Al Taliaferro e Bob Karp cominciarono quindi ad ampliare il mondo di Paperino con la nascita di Qui, Quo e Qua, Ciccio, Paperina, il sanbernardo Bolivar e Nonna Papera. Prime spalle di quella che qualche anno dopo sarebbe diventata Paperopoli.

Veniamo ai giorni nostri. La festa inizia il 30 maggio con Paperino 528 – in edicola, fumetteria e su Panini.it – che celebra il Papero con curiosità, approfondimenti storici e otto storie dedicate all’iconico personaggio. Tra queste, l’inedita Che ci vuole?, scritta da Alberto Savini per i disegni di Libero Ermetti. Oltre alla copertina regular di Alessio Coppola, il numero è disponibile anche nella variant disegnata da Andrea Maccarini e colorata da Martina Naldi.

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Fonte: Funweek

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"Solo a quest’ora di notte, mi viene in mente che la tua faccia risponde ad una geometria particolare e ne ho così chiara negli occhi la costruzione, che disegnarla sarebbe un gioco da ragazzi. Domani, avrò già dimenticato queste meravigliose intuizioni."

Andrea Pazienza

Articolo da Funweek

Settantacinque anni e non sentirli: il magazine ‘Topolino’ spegne le sue prime 75 candeline con un numero speciale dal 3 aprile.

Era il 7 aprile 1949 quando, per la prima volta, arrivò nelle edicole italiane Topolino, nel formato che ormai conosciamo bene. Quel #1 – dopo l’azzeramento – segnò la ripartenza del magazine in veste e tascabile, con tutte le sue storie a fumetti e gli articoli. Da allora, tra varie trasformazioni, il volumetto periodico a fumetti ha accompagnato intere generazioni e arriva ora al numero 3567.

 Un’uscita speciale – in edicola, fumetteria e su Panini.it da mercoledì 3 aprile –che celebra 75 anni del suo storico “libretto”.  “Ci sono scelte che sembrano folli. Avventate”, commenta Alex Bertani, direttore editoriale del settimanale, edito da Panini Comics. “Ma spesso sono la strada migliore per fare balzi in avanti. Mi piace oggi celebrare il coraggio di chi 75 anni fa, probabilmente spinto anche da contingenze, seppe osare. Rischiare. Quello che abbiamo oggi, lo dobbiamo anche a scelte che traghettarono il giornale verso la modernità”.

Topolino 3567, un numero speciale

Per celebrare l’importante traguardo, il numero 3567 è impreziosito da una cover speciale ispirata all’iconica copertina del #1 con protagonista Topolino in versione capo banda. Fu una cover dall’origine curiosa, con il disegno ricalcato da autore ignoto dal retro del n.9 della collana Walt Disney’s Comics And Stories del giugno 1941.

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Fonte: Funweek

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Comunicato da Emergency

L’Afghanistan è in gran parte scomparso dai media, ma la situazione del Paese dopo il ritiro delle truppe internazionali nel 2021 rimane drammatica: la crisi umanitaria è tuttora una delle più gravi al mondo con ripercussioni sociali, economiche e sanitarie senza precedenti.

La violenza non è finita; ancora oggi, i nostri ospedali continuano a ricevere pazienti con traumi violenti – ferite da arma da fuoco, arma da taglio e ferite da ordigni esplosivi e mine antiuomo, di cui l’Afghanistan è tra i primi Paesi al mondo per disseminazione e contaminazione.

La povertà estrema è aumentata, e a questo si aggiungono le conseguenze della siccità e di disastri naturali come il terremoto di novembre 2023.

“Come stanno gli afgani?”: da questa domanda nasce il fumetto ideato da EMERGENCY, scritto e disegnato da Francesca Romana Torre e La Tram (Margherita Tramutoli) e realizzato grazie ai fondi umanitari dell’Unione Europea.

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Video credit EMERGENCY caricato su YouTube

Articolo da Lo Spazio Bianco

Si è spento il 1 marzo 2024 all’età di 68 anni Akira Toriyama, storico mangaka creatore di Dragon Ball e Dottor Slump. Nato a Nagoya il 5 aprile 1955, ha fin da bambino inseguito la passione per il disegno: si diploma nel 1974 in disegno industriale a cui si dedicherà per alcuni anni, fino alla pubblicazione sulla rivista Shonen Jump del suo primo manga Wonder Island, nel 1978. Ma è con la vittoria dello Shogakugan Manga Award, nel 1981, assegnato per la pubblicazione di Dr. Slump, che il lavoro di Toriyama conosce il suo primo picco di notorietà. Dr. Slump ha un successo tale che pochi anni dopo verrà adattato in un anime dalla Fuji Television.

Dragon Ball, la sua opera più significativa, inizia ad essere serializzato alla fine del 1984 su Shonen Jump, e si concluderà dieci anni dopo, a maggio del 1995. Nel frattempo la serie ha generato una serie anime che, al suo arrivo in Occidente, ha contribuito largamente alla diffusione della cultura anime e manga al di fuori del Giappone. In Italia, la pubblicazione di Dragon Ball sotto etichetta Star Comics ha rappresentato uno spartiacque per l’editoria italiana: è stato infatti il primo manga pubblicato con il senso di lettura originale, ovvero con le tavole non ribaltate come era in uso fino a quel momento per facilitare la lettura dei fruitori occidentali.

Il fenomeno Dragon Ball ha segnato la generazione dei millennials e ha preformattato la struttura di tutti i successivi battle-shonen manga, da One Piece a Naruto, passando per Bleach fino ai più recenti Demon Slayer e My Hero Academia. Parallelamente al successo globale di Dragon Ball, Toriyama si è dedicato anche al character design di alcuni videogiochi, tra cui Blue Dragon, Chrono Trigger e il noto franchise Dragon Quest, per oltre trent’anni. Negli anni recenti, oltre ad alcune storie brevi, Toriyama partecipa alla lavorazione di Dragon Ball Super, sequel dell’anime Dragon Ball Z che prende parte ad un operazione di revival del franchise voluta da Toei Animation. In seguito ne è stato tratto un adattamento manga ad opera di Toyotaro, in cui Toriyama figura solo come sceneggiatore. Lo scorso ottobre è stata annunciata la sua più recente opera, Dragon Ball Daima, in uscita nell’autunno del 2024, quinta serie anime ufficiale del franchise che vede Goku ritornare con le sembianze di un bambino, in una sorta di reboot della serie Dragon Ball GT degli anni novanta.

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Fonte: Lo Spazio Bianco


Autore: Matteo Cinti

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Articolo tratto interamente da Lo Spazio Bianco

Photo credit Kami Sama Explorer Museum from São Paulo, Brasil, CC BY 2.0, da Wikimedia Commons

Articolo da FuturoProssimo

Oggi, 1 gennaio 2024, è un momento cruciale per il copyright: Mickey Mouse, uno dei personaggi più amati e riconoscibili al mondo, creato dalla Disney quasi un secolo fa e apparso in "Steambot Willie", è finalmente entrato nel pubblico dominio. Questo cambiamento apre un'era di nuove interpretazioni creative e riutilizzo del personaggio, una volta rigidamente protetto dalle leggi sulla proprietà intellettuale.