Per la Serata Cinema di questa settimana Lorenzo ha scelto "Elio", il film d'animazione, targato Disney-Pixar, disponibile su Disney+. Una storia che rientrava alla grande nei miei interessi, visto che si guardava al cielo e alle stelle, riproponendoci la domanda che da sempre ci affascina e ci fa pensare: siamo soli nell'Universo? A farsi questa domanda, nel film, è proprio il protagonista, il piccolo Elio, che dopo aver perso i genitori si ritrova a vivere con la zia che lavora a un progetto militare che ha a che fare proprio con lo spazio. E proprio grazie al lavoro di sua zia, e a una buona dose di sospensione dell'incredulità da parte nostra, si ritroverà ad avere la possibilità di provare a contattare per davvero gli alieni... 

Nonostante avessi visto e apprezzato il primo capitolo anni fa, difficilmente sarei andato al cinema a vedere il sequel uscito in questi giorni. L'occasione che mi ha portato in sala a vedere "Inside Out 2", però, era troppo interessante per farmela sfuggire: il Cinema Victoria di Modena, infatti, organizza molti eventi, e tra questi c'è anche il "Cinegenitori", che consente di portare al cinema anche i più piccoli, senza preoccuparsi di disturbare gli altri spettatori, visto che l'evento è dedicato proprio ai bimbi di età inferiore ai 3 anni. Il che porta anche a vedere bellissime scene come neogenitori con dei neonati girare tra le poltrone, pronti nel caso a effettuare anche il cambio pannolino agli angoli della sala allestiti per l'evenienza. Iniziativa, dunque, a dir poco fantastica! 

Ecco allora che mercoledì scorso è toccato a Lorenzo: il suo primo film al cinema è stato proprio "Inside Out 2", e per lui è stata un'esperienza a dir poco meravigliosa: dall'acquisto della latta a tema piena di popcorn, al suo "Wow!" quando ha visto le immagini sulla "Televisione grande... gigante!", ai balletti sotto l'enorme schermo a film finito. Tutto bellissimo. 

Ma il film? Subito una premessa: ero convinto di vederne poco o niente, vista la presenza di Lorenzo, ma lui è stato bravissimo e direi di esser riuscito a seguire la storia abbastanza bene. Anche e soprattutto perché, è ovvio, di certo non stiamo parlando di un film di Lynch...

Avevo grandi aspettative per questa Serie Animata antologica horror, e in parte, soltanto in parte, sono state rispettate. Sto parlando di Junji Ito Maniac del fumettista e sceneggiatore giapponese Junji Itō. Disponibile su Netflix, si tratta di una Serie TV Animata composta da 12 episodi, ognuno dei quali contenente 2 storie diverse, per un totale quindi di 24 mini-episodi tutti slegati tra loro. Tutto molto interessante, visto che di solito l'horror orientale ci regala momenti di inquietudine niente male. Peccato però che qualcosa, in queste tante, forse troppe storie, manchi...

Rispolveriamo una vecchia sezione del blog, e parliamo di Carte da Gioco. 

Dopo aver riproposto un po' tutti mazzi di carte in ambito Disney della mia collezione, restiamo in tema Cartoons e guardate un po' cosa ho riscoperto mentre mettevo ordine (fallendo miseramente) tra le tante cose accumulate in cantina:

Ok, diciamo che ogni tanto esagero nel voler sapere poco o nulla dei film che più o meno mi sembrano interessanti, per evitare spoiler (anche nei trailer) e troppe informazioni che ammazzerebbero la mia curiosità. Curiosità che qualche settimana fa è stata stuzzicata dalla trama di un film d'animazione che cominciava così: "In una Tokyo isolata dal resto del mondo, a causa di bolle e anomalie gravitazionali..."

Fermi tutti! Tokyo isolata dal mondo; bolle misteriose; anomalie gravitazionali... 

Non mi serve altro! Via con la visione!

E invece certo che mi sarebbe servito altro. Perché "Bubble", disponibile su Netflix, ci parlerà sì di una Tokyo isolata in balia di strane bolle che causano anomalie gravitazionali, ma il tutto seguendo un gruppo di ragazzini che vive questa situazione facendo... parkour. Sì, avete letto bene: parkour. Il protagonista della storia è infatti il giovane Hibiki, campione di parkour (sì, parkour) che farà la conoscenza di una misteriosa ragazza che gli cambierà la vita...

Come primo post di questo nuovo anno avevo voglia di consigliarvi qualcosa di bello. Poi, a ridosso tra la fine del 2023 e l'inizio del 2024, mi sono imbattuto in una Serie Animata su Netflix dal titolo "Blue Eye Samurai". E allora, cari miei, no... non sono qui a consigliarvi qualcosa di bello, ma qualcosa di bellissimo.

Questa fantastica Serie TV Animata è un vero e proprio gioiello. Siamo ovviamente in Giappone, nel Periodo Edo (XVII secolo), e la storia narrata (magistralmente) è quella di Mizu, una ragazza... dagli occhi azzurri. Proprio il colore dei suoi occhi, infatti, segno evidente di impurità per i suoi connazionali, renderà molto difficile la vita di Mizu, che anche grazie a queste difficoltà si trasformerà in una vera e propria macchina da guerra alla ricerca disperata di vendetta. Feroce vendetta.

Dei tre film candidati all'Oscar come Miglior Film Internazionale che sono riuscito a vedere (insieme a "Drive my Car" ed "È stata la mano di Dio") prima della notte in cui la mano di Will Smith, tra l'esse piuma o l'esse fero, ha scelto la seconda, "Flee" è quello che mi è piaciuto di più.

Il film è una sorta di documentario animato che narra la storia di Armin, fuggito dall'Afghanistan e accolto in Danimarca. Armin racconta al suo migliore amico l'odissea giovanile vissuta, dalla trasformazione (non certo in meglio) del suo Paese alle angherie della polizia russa (un caso che il film sia uscito proprio in questo periodo), passando per le difficoltà iniziali dovute alla sua omosessualità...

Dopo aver apprezzato molto la Prima Stagione di "The Promised Neverland", erano davvero alte le aspettative che avevo per la Seconda. Finalmente in questi ultimi giorni sono riuscito a vederla (entrambe le Stagioni sono disponibili su Netflix), e purtroppo devo dire di esser rimasto abbastanza deluso dal risultato finale.

Ma dove eravamo rimasti? Nella Prima Stagione (eviterò come sempre degli spoiler), dopo un inizio che sembrava raccontarci una classica storia di bambini in orfanotrofio, scopriremo poi che quell'orfanotrofio non era proprio accogliente e tranquillo come sembrava, e che i bambini che ospitava erano destinati a una vita ben più dura di quella che già si potrebbe immaginare per un bimbo chiuso in un istituto. I tre principali protagonisti, Emma, Norman e Ray, dopo aver scoperto la terrificante verità sull'orfanotrofio e sulla loro amorevole Mamma Isabella, proveranno allora a mettere in atto un piano per fuggire. La Seconda Stagione parte proprio dal risultato di quel piano...

Fermi tutti: sono tornati! Con il nuovo singolo "The Writing on the Wall" ecco il ritorno all'inedito (finalmente) degli Iron Maiden. E che ritorno...

Ad accompagnare il pezzo già bello di sé, seppur molto più su corde rock che metal (ma di questi tempi, con tutta la robaccia che si sente, quasi potrei urlare al capolavoro comunque) infatti, troviamo un video pazzesco, realizzato (da un'idea di Bruce Dickinson) in collaborazione due ex dirigenti della Pixar e fan del gruppo, Mark Andrews e Andrew Gordon, con il coinvolgimento dello Studio d'Animazione BlinkInk. 

Che, a distanza di 6 anni dal loro ultimo lavoro, "The Book of Souls", questo nuovo singolo sia l'anticipazione dell'uscita di un nuovo album? È quello che noi fan della Vergine di Ferro ci auguriamo, anche perché, in vista del ritorno in Italia di Harris e compagni l'estate prossima, non sarebbe niente male ritrovarci a vivere il Tour del nuovo album...

Finalmente, su Disney+, è da un po' disponibile per noi comuni mortali non VIP "Raya e l'Ultimo Drago", film d'animazione della Walt Disney Animation Studios che ci racconta la storia della giovane guerriera Raya, che dopo una "reunion" tra popoli non andata nel migliore dei modi, avrà l'arduo compito di provare a riunire quei popoli, grazie all'aiuto di un Drago molto particolare...

Bellissime le animazioni e l'esplosione di colori, con un realismo pazzesco nei vari dettagli, e una interessante varietà di personaggi, creature e paesaggi. E a proposito: splendida la presentazione dei vari popoli (ormai divisi), ognuno rinominato come una parte di Drago: Cuore, Artiglio, Coda, Dorso e Zanna. Riuscirà, quindi, la nostra eroina a far sì che ogni parte di questo leggendario popolo torni a vivere insieme? Per farlo, l'abbiamo detto, Raya avrà bisogno di Sisu, l'Ultimo Drago. E di una grande forza di volontà. 

Da bambino ero un vero e proprio appassionato di film biblici, e non me ne perdevo uno. Da "Il Re dei Re" a "I Dieci Comandamenti", mi piazzavo davanti alla TV e mi scatenavo come un vero e proprio fan di Dio. Poi, a nove anni, ricevetti la Prima Comunione, e da allora, non chiedetemi perché, cominciai ad allontanarmi da quel mondo. Ma, come si dice, questa è un'altra storia...

Questa piccola premessa però era dovuta per parlare di un Film d'Animazione che volevo vedere già da un po', perché me ne avevano parlato bene, e che sono riuscito a recuperare qualche sera fa. Sto parlando di "Il Principe d'Egitto", un bel cartone (in animazione classica ma spettacolare) DreamWorks che ha come protagonista quel Mosè che tanto mi aveva esaltato ne "I Dieci Comandamenti" sopra citato, e di cui quest'opera è un vero e proprio remake. Dunque ecco la storia di Mosè, dalla sua salvezza nella cesta alla liberazione del suo popolo...

Sfogliando il catalogo Netflix, mi sono imbattuto nel trailer di un film d'Animazione tratto da un Manga che non conoscevo assolutamente. Il trailer mi ha comunque incuriosito, e allora ho dato una chance a questo "Blame!". 

La storia è ambientata in un futuro molto lontano, in cui, non si sa come, uno strano contagio ha fatto sì che l'uomo perdesse il controllo sulle macchine, sulla città stessa, e che questa cominciasse ad auto-generarsi considerando gli esseri umani dei veri e propri parassiti da eliminare. Per questo, i protagonisti del film vivono in una ristretta zona sicura dell'immensa Città Multistrato, dove i terribili Sterminatori non possono accedervi. Ma le riserve di cibo cominciano a scarseggiare, e allora i sopravvissuti sono costretti a lasciare la loro zona sicura in cerca di scorte. Proprio grazie a una di queste ricognizioni, scopriranno allora che forse non sono rimasti proprio soli, e che una speranza per ribaltare la situazione... potrebbe esserci.

Ogni tanto riesco a guardare qualcosa con mia moglie (non è facile, lo ammetto, visti i miei gusti). Qualche giorno fa è toccato a "Onward - Oltre la Magia", film d'animazione disponibile su Disney+ (sto anche cercando di dare senso al mio abbonamento). In quest'opera della Pixar del 2020 viene raccontata la storia di due fratelli, Ian e Barley, che partono alla ricerca di un modo per poter riavere (anche per poco) la possibilità di parlare col proprio padre (intero), morto anni prima. Ci troviamo infatti in un mondo "fantasy suburbano", in cui però la Magia sembra essere quasi scomparsa. La contrapposizione tra la tecnologia con le relative comodità date dal progresso, e la Magia che un tempo imperversava nel mondo, è il vero punto di forza dell'intero film. Un film che prosegue dritto come un treno verso il finale, senza regalare momenti indimenticabili. Trovate originali ce ne sono, ma non quante a mio parare se ne potevano trovare in un mondo e in un'ambientazione così particolare e ricca di spunti.

Per il Film della Notte di Natale, la scelta (semplice) è caduta sul fresco di pubblicazione "Soul" su Disney+. Niente cartone di Natale al Cinema, quest'anno, e allora belli comodi sul divano. E senza schiamazzi infantili, risatine, e rumori di masticazioni varie, direi che ho apprezzato decisamente di più questa visione casalinga rispetto alle ultime cinematografiche; almeno per quanto concerne questo tipo di film.

Ma che tipo di opera è "Soul"? Innanzitutto è un film d'animazione Pixar davvero spettacolare. Bello, bellissimo da vedere, con animazioni pazzesche e trovate fantasiose stupende. La storia, poi, riempie ottimamente la sfavillante confezione: Joe Gardner, un insegnante di Musica delle medie, non si sente pienamente realizzato a livello professionale. Sogna infatti di diventare un Musicista Jazz, e, caso vuole, che questa possibilità gli si presenti proprio nel momento in cui potrebbe accontentarsi del posto fisso come professore, tanto sponsorizzato anche dalla mamma. Joe, allora, si troverà davanti a una scelta difficile; ma non difficile quanto la situazione in cui si ritroverà catapultato improvvisamente mentre sprizza felicità da ogni poro per la realizzazione di uno dei suoi sogni da Musicista...

Se amate i Miti Greci, non potete lasciarvi sfuggire "Blood of Zeus", la nuova Serie Animata (dai produttori di Castlevania) di Netflix. 

La storia, nonostante richiami, appunto, tutta la Mitologia dell'Antica Grecia, con Dei e affini, è comunque originale, e ci parla della vita del plebeo Heron che, dopo l'apparizione in Terra di un terrificante esercito di Demoni capitanati dal malvagio Seraphin, capirà finalmente chi è davvero in realtà. Uno scontro, quello tra questi due personaggi, che col passare del tempo acquisterà un crescente interesse, e non mancheranno colpi di scena e meravigliosi scontri. Anche se in realtà la vera e propria partita si giocherà a livelli decisamente più alti...

Come alto è il livello dell'intera Serie, che fin dal Primo Episodio - dove ci verrà raccontato e mostrato in maniera spettacolare e ricca di colori (ricchezza che troveremo in tutti gli Episodi) uno scontro del passato illuminante e introduttivo - ci catapulterà in un Mondo affascinante, con una buona dose di violenza e sangue...

Dopo i primi 5 episodi della Quarta Stagione arrivati lo scorso inverno, quest'estate sono arrivati finalmente gli altri 5. "Rick and Morty" (disponibili tutte le 4 Stagioni su Netflix) è una di quelle Serie Animate che non puoi far altro che definire geniali. Come "I Simpson", i personaggi e le avventure della famiglia Smith/Sanchez hanno una marcia in più rispetto a tutti gli altri. 

Rick, ad esempio, è un vecchio scienziato pazzo, fuori di testa, alcolizzato, volgare, politicamente scorretto, ma talmente geniale da poter forse essere definito l'uomo, anzi, l'essere più intelligente dell'Universo. Suo compagno inseparabile delle tante avventure che, grazie appunto alla sua genialità, si creerà visitando Mondi e Universi lontani o paralleli, è suo nipote Morty, figlio di sua figlia Beth. Morty, al contrario del nonno, è un ragazzino ingenuo, timido, perennemente innamorato della bella Jessica. Ben presto, però, l'adolescente si renderà conto che il nonno non è soltanto un geniale Scienziato capace di inventare qualsiasi cosa (come la mitica Sparaporte che permetterà loro di ritrovarsi in ogni punto spaziale e temporale dell'Universo), ma un vero e proprio Criminale Universale, ricercato, appunto, da mezzo Universo (o Multiverso). Fanno da contorno (e che contorno!) a questa improbabile coppia, gli altri personaggi della famiglia: la figlia di Rick e mamma di Morty, Beth, una cardiochirurga per cavalli sposata con Jerry, un poveruomo vittima sia della sua sgangherata famiglia e, soprattutto, di se stesso. A completare il quadro c'è Summer, sorella di Morty, dal carattere decisamente più forte del fratello, e che spesso si ritroverà a vivere anch'essa (volente o nolente) le avventure di Rick e Morty.

Tratto dal romanzo di Fantascienza Apocalittica "Nihon chinbotsu" del 1973 di Sakyo Komatsu, l'Anime "Japan Sinks 2020" è disponibile su Netflix da ormai un mese. 

Ci troviamo a Tokyo, e siamo nel 2020. La città viene all'improvviso devastata da un terremoto violentissimo, che coinvolge l'intero Giappone. Ad aggiungersi all'immane tragedia, arriveranno ovviamente anche degli altrettanto devastanti tsunami. Le vittime sono tantissime, e il Giappone sembra che stia letteralmente sprofondando nel mare. Le vicende che seguiremo in questo scenario apocalittico, sono quelle della famiglia Mutou: la quattordicenne Ayumu, insieme al padre, alla madre, e al suo fratellino, proveranno allora a sopravvivere, a mettersi in salvo, insieme ad altri personaggi che via via si uniranno nella narrazione.

Dopo aver saputo che il nuovo film della Disney Pixar sarà "Luca", ambientato in Italia e diretto da Enrico Casarosa, sono andato subito a guardarmi su Disney+ il suo Corto d'Animazione, "La Luna", che all'epoca fu proiettato in Sala prima del film "Ribelle" (che io, appunto, mi sono perso al Cinema). Che dire, per me che amo particolarmente il nostro Satellite sono stati 6 minuti davvero illuminanti, ed è stato un po' come essere proprio lì sulla barca del piccolo protagonista, insieme a suo padre e a suo nonno, alla scoperta del loro lavoro. Un lavoro molto importante, scopriremo col passare dei pochi minuti del Corto, che si chiuderà con un finale che non potrà non strapparci un sorriso. 

Non ci resta che aspettare "Luca", allora. E stasera, quando guarderemo la Luna, rivolgiamo un pensiero e un ringraziamento al piccolo lavoratore e alla sua famiglia.

Tra i tanti Film d'Animazione che ho visto negli ultimi anni, uno di quelli che mi ha colpito di più è "Kirikù e la Strega Karabà". 

La storia ci porta in un villaggio africano, abitato quasi esclusivamente da vecchi, donne e bambini. E qui che nasce Kirikù, un bambino piccolissimo e decisamente particolare: già fin dai primi istanti di vita, infatti, il bimbo è in grado di camminare, parlare, e badare a se stesso, tanto da venire subito a conoscenza dell'esistenza della terribile Strega Karabà, che ha sottratto l'acqua al villaggio, e divorato tutti gli uomini del villaggio che hanno deciso di affrontarla. Kirikù, allora, senza perdere neanche un minuto, si nasconde sotto il cappello dello zio e lo segue nel suo viaggio verso la Strega, per provare a porre fine al suo oscuro dominio, e riportare la vitale acqua al suo villaggio.

Il Film è una favola molto particolare, sia nella storia che nei disegni; fantastici i "Feticci" della Strega. Una storia di coraggio, un avvincente viaggio nel colorato folklore africano, che ci condurrà verso un finale in cui arriveremo a capire anche che la cattiveria, spesso, ha ragioni ben precise e radicate. 

Un'opera, questa di Michel Ocelot, adatta a tutta la famiglia.

(VOTO: 7 - Intraprendenza Giovanile)

Cosa accadrebbe se l'esteta Wes Anderson incontrasse il ricco mondo giapponese? La risposta è "L'Isola de Cani".

Il film, girato in una straordinaria, bellissima e coloratissima animazione stop-motion, intervallata da parti disegnate altrettanto belle, ci porta nella città di Megasaki, dove tutti i cani vengono esiliati su un'isola-discarica per colpa di una pericolosa influenza canina. Il giovane Atari, nipote del cattivissimo sindaco Kobayashi, parte però da solo alla ricerca del suo amato cane, Spots. E una volta giunto sull'Isola, partirà la sua avventura, che si rivelerà tutt'altro che semplice...

Il film, al di là del messaggio che vuole far passare, è una vera e propria delizia visiva. Splendido anche il modo in cui il tutto viene raccontato, attraverso doppiaggi in tempo reale di giornalisti che raccontano decreti e decisioni del sindaco (con l'inquietante presenza del Maggior Domo), e sprazzi di comprensione da parte dei cani riguardo le parole dei loro padroni umani. Il tutto arricchito da dialoghi canini tanto profondi (quello tra Chief e Nutmeg è spettacolare) quanto, proprio per questo, divertenti. 

Come si risolverà la questione? I poveri cani torneranno in città? Atari ritroverà il suo amato Spots?

Per scoprirlo, non ci resta che arrivare fino al pirotecnico finale, che ci regalerà pure un bel colpo di scena. 

(VOTO: 8 - Viva i Cani)